Vladimir Konstantinov, direttore del coro: “Sono grato al destino”.

Vladimiras Konstantinovas ha lavorato all’Opera Popolare di Klaipėda dal 1976 come maestro concertatore, poi come maestro del coro, nel 1987 è diventato maestro del coro del neonato Teatro Musicale Statale di Klaipėda e nel 1992 maestro del coro principale.

Ha preparato le scene corali per molte opere, operette e musical messi in scena al teatro, e ha preparato e diretto numerosi programmi di concerti e produzioni di repertorio.

Ha anche diretto le prime mondiali delle sue composizioni, tra cui un’ouverture-cantata composta per il 750° anniversario della fondazione di Klaipėda Fuochi d’artificio di Klaipėda per orchestra sinfonica, solisti, coro e rock band (2002), oratorio Requiem rinato per soli, coro, orchestra sinfonica e rock band (2005), cantata Canti del ponte (2007) e progetto multimediale CechiBalt per ensemble di clarinetti e orchestra (2009), eseguito dall’ensemble ceco con l’Orchestra KVMT e un anno dopo con l’Orchestra Sinfonica di Brno Fabbrica di clarinetti, DJ Genys e VJ Eglė Eigirdaitė.

Konstantinov ha composto anche opere per coro, inni religiosi, che sono stati inseriti nel libro preparato dal sacerdote Kazimieras Senkus Inni liturgici (1993), musica per il cortometraggio di Michael Lane Mani, che ha vinto il premio per la migliore musica del 2018 al Los Angeles Film di feedback al festival. Anche un’opera per bambini Qualunque cosa faccia il nonno, tutto andrà bene (1981, orchestrato nel 1993), il musical Coliuke (2002), musica per spettacoli Il racconto di vetro (2001), Cento baci di principessa (2002), Le rane tristi non si riproducono (2013).

Da molti anni Konstantinov assiste la Lithuanian State Symphony Orchestra come arrangiatore e ha orchestrato successi classici del rock per i programmi dei concerti della LVSO per i progetti Metamorfosi di classici del rock e Ballate rock, composizioni corali di compositori classici lituani, oltre a George Enescu Konzertstück per viola e pianoforte.

Per ensemble di canto e danza Lituania ha orchestrato l’opera collage di Jonas Jurkūnas Mažvydas (2020) e Giovanni Battista Pergolesi Stabat Mater con inserti “atmosferici” di nuova creazione (2021).

Commissionata dalla KVMT per creare un’opera narrativa Klaipėda prologo, epilogo e secondo atto, l’opera è stata presentata per la prima volta il 4 agosto 2023 al 3° Festival Internazionale di Klaipėda.

L’artista parla del Teatro Musicale come luogo di creatività e di continuo sviluppo e presenta le prossime attività in cui brillerà il Coro del KVMT, da lui stesso curato.

Caro Maestro, lei fa parte del Musical Theatre fin dalla sua fondazione. Cosa pensa della storia del teatro, rimanendo fedele a questa importante istituzione professionale di arti sceniche della Lituania occidentale?

Sono grato al destino che la mia vita sia legata al Teatro Musicale Statale di Klaipėda. Percepisco il teatro come un luogo di creatività e di continuo sviluppo.

Certo, nella storia del teatro ne sono successe di tutti i colori, ma difficilmente si può vivere con lo stesso ritmo stabile in un’organizzazione creativa per decenni. Soprattutto quando i contesti storici cambiano radicalmente la vita.

Il teatro è emerso in un momento favorevole, quando il sistema sovietico ha iniziato a crollare.

All’epoca – nel 1988 – era prevista la costruzione di un nuovo edificio e ho visto il progetto. Questo piano era piuttosto il risultato dell’inerzia di un’enorme macchina statale; come ho detto, lo Stato si stava già avviando verso la fine della sua esistenza, quindi non era possibile attuare questo piano.

Oggi, trentasei anni dopo, con un palazzo nuovo e moderno, sembra che sia valsa la pena aspettare: anche se quel progetto fosse andato in porto, non avremmo avuto nulla di simile al teatro che abbiamo appena costruito, sia (credo) in termini di acustica che (naturalmente) in termini di tecnologia.

Detto questo, il teatro è prima di tutto una questione di persone, di creatori.

Non abbiamo smesso di lavorare in un vecchio edificio non adatto al teatro, né di vivere e lavorare senza una sede propria. Anche durante la pandemia abbiamo continuato a lavorare, preparando nuovi eventi.

Naturalmente è bene avere condizioni di lavoro confortevoli, ma a mio avviso non garantisce necessariamente il successo creativo. Gli impulsi creativi vengono dall’interno del creatore. Oppure no. L’atmosfera creativa può esistere in un ambiente modesto, così come può ristagnare, fermarsi, anche nel più grande lusso.

Speriamo che quest’ultimo pensiero non riguardi noi.

Lei è a capo di uno dei più importanti collettivi teatrali. Cosa significa per lei e per il coro tornare in un nuovo teatro?

Oltre a un grande auditorium, abbiamo finalmente una fantastica aula per le prove del coro. È davvero confortevole e piacevole lavorare. È anche possibile regolare l’acustica in base alle proprie esigenze.

Forse non è ancora comune per tutti lavorare in un sotterraneo profondo (meno il secondo piano), ma credo che aiuti la concentrazione creativa interiore.

Sono curioso di sapere cosa porterete al pubblico nella nuova stagione e come vi state preparando?

Prima dell’opera nel nuovo edificio il 4 e 5 ottobre – Philip Glass Il viaggio (Come muoversi). Sono molto soddisfatto della scelta di quest’opera.

Sebbene sia piuttosto impegnativo e richieda molta attenzione e sforzo, The Journey premia ed energizza gli esecutori e credo che compensi ampiamente il costo.

Spero che lo stesso effetto venga percepito dal pubblico e dagli ascoltatori, soprattutto perché il direttore musicale di quest’opera, il direttore d’orchestra Dante Anzoloni, è un amico di Philip Glass.

Ha diretto opere di Glass a New York. Metropolitan Opera e la Washington National Opera. Sono orgoglioso di poter dire che la nostra amicizia personale è rimasta ininterrotta per tre decenni.

Dante si è innamorato di Klaipėda, e in particolare della gente del nostro teatro, nel 1994, quando – e non esagero affatto – sconvolse la città con il suo allora La Traviata produzione. Credo che chi l’ha vista se la ricordi bene.

Non mancano le opere di repertorio e i nuovi programmi di concerti. Il pubblico, ve lo assicuro, sarà deliziato anche dagli interni del teatro, straordinariamente accoglienti e belli. Non vediamo l’ora di vedere tutti!