Vicky Peña: “Sul palco mi sento come se servissi qualcosa alla società” | Cultura

Dopo quattro settimane di prove, lavorando su un personaggio della commedia tutti gli uccellisi verificò un piccolo cataclisma. L’abbandono di Núria Espert per malattia ha costretto Vicky Peña (Barcellona, ​​70 anni) ad assumere il personaggio della nonna nell’opera di Wajdi Mouawad, il drammaturgo canadese di origine libanese, figura centrale della drammaturgia internazionale. Diretto da Mario Gas, Tutti gli uccelli, una storia d’amore travolgente e intrigante nel mezzo del conflitto arabo-israeliano, che esplora l’identità e la violenza, viene presentata in anteprima oggi, venerdì, al Teatros del Canal di Madrid, dove sarà rappresentata fino al 29. Premio Nazionale del Teatro nel 2009 e recente Medaglia delle Belle Arti, Vicky Peña si apre per parlare di tutto in un incontro al Teatro Spagnolo, dove la scorsa stagione ha coinciso con Núria Espert In L’isola dell’ariail giorno dopo la prima prova davanti a un pubblico di Tutti gli uccelli.

Chiedere. Come affronti questo improvviso cambio di carattere?

Risposta. Con disgusto, perché significava rinunciare alla presenza di Núria Espert, con paura e con molta responsabilità. Ammetto anche che ho provato una certa gioia e piacere.

P. Dalla madre alla nonna, un cambiamento significativo a livello interpretativo. La vedi così?

R. Hanno densità drammatiche molto diverse, oltre a cosa significhi passare da una generazione all’altra. È un cambiamento molto sostanziale.

P. Una nonna che nasconde un segreto sconvolgente.

R. Mi lascio trasportare dallo schema di suspense che l’autore propone nell’opera. L’autore lo rivela, fornendo piccole dosi di informazioni che possono inizialmente sorprendere lo spettatore, poi infastidirlo e infine offrirgli un mosaico completo di quella che è la verità. In questo lungometraggio l’autore scrive quasi come se si trovasse alle prese con un romanzo giallo.

P. Sostituire Núria Espert non è una sciocchezza. Il tuo grado di responsabilità è aumentato?

R. Decisamente. Ogni assemblea, ogni premio implica un grado maggiore di responsabilità. Sostituire Núria e interpretare un personaggio come questo è qualcosa di molto serio. L’opera ha aspetti sociali, storici, familiari e anche umoristici. È un testo molto potente.

P. Ieri Núria Espert ha assistito alle prove e ha applaudito appassionatamente alla fine dello spettacolo. È stato qualcosa di speciale per te?

R. Apprezzo Núria in modo straordinario. Ho avuto poche opportunità di lavorare con lei. L’ho fatto Dona Rosita il singolo e la scorsa stagione L’isola dell’aria. Núria è una grande maestra di vita, di atteggiamento nei confronti del teatro. Il suo know-how, il suo passaggio calmo attraverso il testo, l’interpretazione, sono molto istruttivi. Che fosse lì ieri è stato molto stimolante, molto spaventoso e molto gratificante. Lei è il cuore di questa azienda e ci manca moltissimo.

P. Guardando la sua carriera più recente, sembra che il lavoro non gli manchi. Immaginavate di arrivare a 70 anni così?

R. Sembra che il lavoro non mi manchi, ma passo stagioni senza fare nulla. Tutto esce subito e le apparizioni pubbliche si sovrappongono. Ho avuto la fortuna che le cose che faccio siano ampiamente viste e apprezzate, quindi può sembrare che io sia sempre sotto i riflettori, ma non è così. In ogni caso non mi lamento affatto. In questo lavoro si muore di fame o si muore di sonno. È sempre stato così.

P. Non hai voglia di andare in pensione?

R. Sono amministrativamente in pensione perché ho contribuito alla previdenza sociale come lavoratore dello spettacolo. Finché ci saranno ruoli e avrò la capacità e il desiderio di svolgerli, sarò lì. Questa professione è emotivamente nutriente per me. In uno scenario sento di servire uno scopo nella società. Finché posso, ho intenzione di continuare ai piedi del canyon.

P. Ma passare tre ore al giorno sul palco non è una sciocchezza.

R. No, certo che no, ma è più difficile lavorare in una miniera o essere un kelly rifare i letti con orari infami. Riconosco che la recitazione è una professione complicata. Il tipo di concentrazione e dedizione emotiva che la performance dal vivo ti richiede è davvero molto impegnativa. Mi diverto molto, ma soffro anche.

P. Ti consideri un’attrice disciplinata e obbediente?

R. Credo di si. Sono esigente o severo, ma molto disciplinato se mi vengono fornite buone ragioni. A volte mi sembra di essere un po’ rispondente o critico, perché ritengo che ciò che mi viene chiesto non si adatta, forse a torto, con ciò in cui credo riguardo al personaggio.

P. Anche con un regista come Mario Gas, che conosci così bene e con cui hai lavorato tante volte?

R. Soprattutto con lui. A volte faccio la femminuccia perché è chiaro che dove c’è fiducia, fa schifo. Sono pienamente consapevole della sua grande sapienza teatrale e mi metto nelle sue mani.

P. Il teatro è cambiato molto da quando hai iniziato?

R. Molto. Il teatro continua ad essere quello che è, un luogo dove le persone si ritrovano per ascoltare la stessa storia e ritrovare un’eco che circola tra loro. Ma ci sono molte cose che sono cambiate. Quando ho iniziato c’erano pochissimi teatri pubblici. C’erano gli imprenditori d’impresa e gli imprenditori del muro, quelli che avevano edifici teatrali. Ora, ci sono teatri privati ​​e pubblici che esercitano tra loro una competizione che potrebbe essere positiva, ma che, a mio avviso, non lo è. Il teatro privato sta conquistando il terreno che dovrebbe appartenere al teatro pubblico e il teatro pubblico è in un certo senso relegato o cerca di emulare ciò che fa il teatro privato. Al giorno d’oggi si scrive molto teatro. Ci sono alcuni autori molto interessanti, ma anche molto che descrivo come teatro dell’ombelico, con pochissimo significato. C’è una sorta di ansia generazionale e individuale che credo abbia una durata molto breve. Stanno scomparendo i bar dei teatri e quindi scompaiono quei momenti di riflessione e di sentimento in comune con gli spettatori o con i propri colleghi. Ci sono oggi teatri che potrebbero essere una palestra, una banca o una barretta di cioccolato di una multinazionale e questo mi sembra terribile. Mi piacciono i teatri con i loro velluti scuri.

P. Cosa chiedi al teatro pubblico?

R. Vi chiedo responsabilità e repertorio, di essere attenti alla tradizione e all’attualità. Vi chiedo anche di essere cordiali e accoglienti nei confronti del pubblico e dei lavoratori. Le produzioni di un teatro pubblico come il Centro Drammatico Nazionale che pago per vivere a Barcellona, ​​proprio come paga un vicino di Aranda de Duero o Tolosa, non raggiungono le nostre città. La stessa cosa accade con il Teatro Classico o il Teatro della Zarzuela, che pagano anche tutti gli spagnoli. I teatri nazionali dovrebbero avere l’obbligo di fare tournée, di fare repertori e rappresentazioni con 20, 30 o 40 interpreti, soprattutto dopo la pandemia che è stata devastante per la nostra professione, e così dare lavoro a tante persone, tecnici compresi. Continuano a fare spettacoli per uno o due attori in grandi sale e questo mi sembra fatale.

P. tutti gli uccelli È uno spettacolo vicino alla realtà che coincide anche con l’attuale violenza del conflitto israelo-palestinese. Lo vivi così ogni pomeriggio sul palco?

R. Certo, e inoltre si vive con la consapevolezza che alcune delle cose che Mouawad annuncia nel testo, diffuso nel 2017, che suonano come minacce, sono reali e si stanno realizzando.

P. “Non siamo fatti per conoscerci e vivere insieme”, si sente nel lavoro. È un conflitto senza soluzione?

R. Mouawad lo sostiene. Ciò che sta accadendo in Palestina è insostenibile. Come siamo arrivati ​​a questa situazione? Come è cresciuto in modo terribile? In che modo Israele è diventato un paese genocida? Il popolo palestinese viene distrutto a causa della nostra impassibilità, che impedisce l’arrivo di cibo e medicine. I bambini muoiono di fame, di fame. Questo non è antisemitismo. Il mio rispetto e il mio amore per il popolo ebraico, la sua religione, per l’orrore che ha sofferto durante l’Olocausto, ma questo non dà loro il diritto di commettere questa barbarie. Mi commuove e mi fa orrore il fatto che non scendiamo in piazza e non ci mobilitiamo come abbiamo fatto per la guerra in Iraq. Cosa diavolo sta succedendo ora che non ci mobilitiamo? La risposta è nel denaro, denaro, denaro. A quel punto, vomito.

P. “La verità è un giocattolo fragoroso.” È un’altra delle frasi che si sentono nella funzione. È sempre più difficile trovare la verità?

R. Non credo. La verità è molto sfaccettata. Oggi ci sono alcune linee guida. Scienza, veridicità, ricercare bene, sapere a quali fonti affidabili rivolgersi è importante, ma i canti delle sirene sono molto potenti. Siamo diventati pigri quando si tratta di pensare. Avere criteri propri è difficile e per questo occorre il terreno fertile della cultura e dell’educazione. Ecco perché c’è così tanto interesse, da parte del male, per così dire, ad eliminare la cultura e a sottomettere l’istruzione, diluendo l’assistenza sanitaria. Oggi, una delle trincee della lotta di classe è la lotta per il pubblico rispetto al privato. Sfortunatamente, stiamo vedendo che, per quanto democraticamente eleggiamo i nostri rappresentanti politici, la questione è sempre più relativa. Chi stabilisce gli standard oggi sono le grandi multinazionali e le grandi fortune.

P. Si è candidato nella lista di Ada Colau per le elezioni comunali del 2023. Come vive la politica in Spagna?

R. Con dolore e perplessità. Stiamo assistendo ad un assalto alla ragione e alla verità. È una sfrontatezza insopportabile e complicata da gestire. La gestione economica nel nostro Paese va bene, gli indicatori economici sono positivi, ma la società si sente sempre più soffocata. Il problema della casa è urgente e rientra in questo assalto alla ragione e all’umanesimo. Spero che la società stessa reagisca e che ci sia una regolamentazione dei media perché le bufale che molti di questi media diffondono sono famigerate. Non possiamo lasciare che certi personaggi che stanno causando gravi danni strutturali la facciano franca.