Vaiana ha già trionfato nelle sue avventure, perché torna in mare e sugli schermi? | Cultura

Avrebbe potuto essere solo un’altra storia di eroine moderne, principesse o no, avventuriere. Tuttavia, il successo di Vaiana (Moananell’originale) colse la Disney alla sprovvista otto anni fa. La ragazza del Pacifico, amica delle onde, divenne un clamoroso trionfo per critica e pubblico, con due nomination agli Oscar e un incasso mondiale di quasi 650 milioni di dollari, quattro volte di più del suo costo. Anno dopo anno è il film più visto al mondo. streaming sulla piattaforma Disney+ (lo scorso anno con 11,6 miliardi di minuti, secondo Nielsen). Era uno scenario mai visto prima in un film d’animazione della società di produzione: un protagonista determinato e ribelle aiutato da un personaggio secondario pieno di carisma, un’enfasi sulla natura e sui valori della famiglia, alcune canzoni orecchiabili e una storia sull’inesplorato Pacifico e le sue leggende sono state la combinazione perfetta per rendere il film il successo del Natale 2016. Ma nel settore audiovisivo, otto anni sono tanti. Perché Moana torna adesso?

Lo studio di animazione distribuisce questo fine settimana, prima di Natale e in concomitanza con la celebrazione del Ringraziamento negli Stati Uniti, la seconda parte del film. Con una protagonista più adolescente che ragazzina, nuovi personaggi e canzoni accattivanti (anche se manca il tocco di Lin-Manuel Miranda, che si è unito alla saga Il re leone), Oltre a tre nuovi registi, due dei quali originari del Pacifico, la storia di Oceania cresce e dà vita a un intero universo: è stato girato un film con i personaggi in carne e ossa, e tutto lascia presagire che verrà realizzato anche un terzo film d’animazione. . Ma la domanda è: era necessario? Contribuisce a qualcosa? E perché adesso?

I responsabili sono convinti di sì. Moana è cresciuta in età, ma anche in profondità e tecnica; e quanto alla storia, nel legame personale con la sua isola e il suo ambiente. Lo affermano David Derrick Jr., Jason Hand e Dana Ledoux Miller, i tre nuovi registi del film. I due avevano fatto parte delle troupe di altri film della casa come Fascino, Zootropoli o a Vaiana originale, nel caso di Derrick (anch’egli originario delle isole del Pacifico); Per Ledoux Miller, samoana, si tratta del primo passo alla Disney. Ma tutti hanno ben chiaro il messaggio che vogliono trasmettere: si sentono onorati (e un po’ spaventati) di continuare questa saga.

Appena finito il film, i tre si incontrano con un gruppo di media, tra cui EL PAÍS, per una giornata stampa presso gli studi di animazione che l’azienda di topi ha da quasi 80 anni a Burbank, a nord di Los Angeles. Quando gli è stato chiesto se fosse necessario un seguito e, in tal caso, perché ci sono voluti otto anni, anche Derrick si è fermato a pensare. “Sono d’accordo con te. Ricordo che finivo il primo film e tutti pensavano: “Ecco fatto”. Ma ho sempre pensato: ‘No, abbiamo creato una storia sulle origini, andiamo avanti!’ Ma è stato solo nel 2020 o nel 2021 che abbiamo iniziato ad avere conversazioni. Ho chiamato Jason e avevamo bisogno di Dana per completare il gruppo. Queste cose richiedono tempo, lo sai. Abbiamo deciso di creare una storia di crescita ed evoluzione personale e il nostro film ha attraversato questo. Abbiamo iniziato con una conversazione su come sarebbe stato e il tutto si è evoluto in ciò che dovevamo vedere sul grande schermo. E di questo siamo molto grati”.

Ledoux Miller, quando le è stato chiesto quale fosse la sfida più grande, ha spiegato che ha trovato “incredibile immergersi nel mondo di Vaiana, poter continuare ad espandere questa storia, così emozionante, ma anche che c’è molta verità culturale in essa”. .” Ha attribuito molta importanza al rimanere fedele alla cultura del Pacifico, all’essere “protettiva, ma anche al superamento dei confini”. Ha visto “le storie delle persone del Pacifico raccontate da persone esterne così tante volte”, quindi “essere all’interno, con Dave e al fianco di organizzazioni culturali, e con tutti gli abitanti delle isole del Pacifico nel team, porta un nuovo livello di responsabilità, ma anche di gioia”. quando si tratta di raccontare la storia in modo creativo. “In fin dei conti – ha affermato la direttrice, supportata dai colleghi – questa è una storia che tocca profondamente la nostra comunità e io sono quella che risponde. E quando il mondo lo vedrà, saranno i miei cugini, i miei zii, le persone della mia comunità che voglio vederlo e goderselo, e che sia una festa per loro e che il mondo lo veda risplendere.

“Questa è una storia che affonda le radici nella nostra comunità e io sono colui che risponde. E quando il mondo lo vedrà, saranno i miei cugini, i miei zii, quelli che vorrò vederlo e goderselo.

Dana Ledoux Miller, Samoa e regista di ‘Vaiana 2’

L’eredità culturale del film e la sua accoglienza nella comunità erano importanti per tutti loro. Per questo hanno avuto organizzazioni che li sostengono, con l’Oceanic Cultural Trust (nato nel 2011, proprio quando è stato girato il primo film) per consigliarli, con antropologi e musicisti locali, con maestri locali dell’arte del tatuaggio. La ricerca è stata fondamentale, si incontravano ogni due settimane con tutti i gruppi per condividere idee e si recavano alle isole. “Ci sono storie incredibili nel Pacifico, che hanno ispirato alcune delle cose che vediamo in questo film, e dalle quali abbiamo imparato. Quello che fanno i navigatori, con un’incredibile conoscenza delle stelle, delle correnti…”, dice Hand.

Il senso di responsabilità era importante per tutti loro, “fare qualcosa che fosse autentico rispetto al film originale”, spiega Derrick. “È qualcosa di cui abbiamo sempre parlato, volevamo essere sicuri di essere fedeli a chi è Vaiana alla fine del primo film, lanciandole sfide per tirare fuori il meglio di lei. “Si trattava di fare in modo che Maui e Oceania, dopo il primo film, visto da così tante persone, andassero avanti rispetto a dove si trovavano.” Inizialmente, Bob Iger, amministratore delegato della Disney, ha riconosciuto che la qualità del progetto, che inizialmente sarebbe dovuto essere una serie per piattaforme, lo ha incoraggiato a trasformarlo in un film e a distribuirlo nelle sale.

Una sorella e un oceano

Al di là dell’aspetto culturale, c’è il viaggio personale di Moana, “un’eroina potente”, come la definisce Ledoux Miller. In questa puntata, la giovane donna ha ancora i suoi amici carismatici, Pua e Hei Hei, ma incorpora anche un’importante novità: la sua sorellina. “È una sfida per lei, è più coinvolta nel futuro della sua gente e della sua isola, e sua sorella le insegna che l’isola sta fiorendo ed è una grande aggiunta, ma questa volta le rende anche tutto più difficile ”, riflette Derrick. “Ed è anche molto divertente”, sottolinea Ledoux Miller, sapendo che la piccola Simea diventerà uno dei personaggi preferiti dal pubblico (e anche merchandising).

“Sono samoano”, dice il regista, “per noi non c’è niente di più forte della famiglia e della comunità, ed è quello che volevo esplorare. C’è un detto nel Pacifico che dice: “L’oceano non ci divide, è ciò che ci unisce”. Per Ledoux Miller non c’è posto migliore del mare, ma è anche una sfida per la protagonista: “Lei ha tutto ciò che vuole, è la leader e riporta loro l’oceano, stanno prosperando. Ma quando cresciamo, le cose cambiano, le circostanze cambiano, costringendoci a esaminare chi siamo. E parte di questo significa spingersi oltre quell’oceano e affrontare ostacoli mai previsti prima”.

Volevano quindi riflettere la ricchezza del Pacifico insieme alla maturità del protagonista. Ecco perché per loro era fondamentale mostrare una storia di crescita e miglioramento con il mare come filo conduttore che copre alcune delle sequenze principali del film. “Lo ha detto molto chiaramente: ‘Io sono Moana’”, ricorda Hand. “Ecco perché scoprirai cosa c’è dietro, ed è lì che inizia la nostra storia. E il viaggio di questo film è la scoperta di cosa ciò significhi”.

“La sfida più grande è sapere che è un film così amato. Deve essere come il primo o meglio. La nostra missione è renderla più piacevole, siamo sempre alla ricerca di modi per migliorarla”

Joan Pons, luci in ‘Vaiana 2’

Uno degli artefici di quel magnifico Pacifico che culla i personaggi è stato il catalano Joan Pons, artista delle luci di 25 anni nato a Igualada, e per il quale questo è il suo primo lavoro alla Disney. Ha trascorso un anno e mezzo ad illuminare il film, fornendo colore e luce ai personaggi e alle loro situazioni. E sente anche quel senso di responsabilità da parte dei registi. “La sfida più grande”, confessa, “è sapere che è un film così amato.. Deve essere come il primo o meglio. La nostra missione è renderla più piacevole, siamo sempre alla ricerca di modi per migliorarla; Ad esempio, nel secondo l’acqua appare molto migliore rispetto al primo, è molto più dettagliata. “Abbiamo gli strumenti per lavorarci su in un modo molto più realistico”.

Nell’animazione non ci sono veri attori o luoghi, tutto è creato e tutto è supervisionato al millimetro. “Il mio compito è generare sensazioni nello spettatore. È la fase finale, dove grazie alla luce e al colore si trasmette allo spettatore ciò che desideriamo, ciò che si vedrà al cinema. Lo paragono all’illuminazione di un teatro, dove chi imposta le luci, ma al computer in formato 3D”, spiega il tecnico delle luci, che fa parte di un team più ampio di quasi 90 persone. Pons gioca con le sensazioni, seguendo le indicazioni degli art manager e dei registi. “È come un’opera d’arte, dettagliata al millimetro”, afferma. Ora resta da vedere se il botteghino risponderà con lo stesso piacere del primo.