“Un’idea piuttosto folle”: questo è il bar nel mezzo della giungla che si apre una volta al mese | Design dell’icona

“Il bar è per me un luogo di meditazione e ricordo, senza il quale la vita è inconcepibile”, ha scritto Luis Buñuel Il mio ultimo sospiroil suo libro di memorie. Quindi ha specificato che una buona barra dovrebbe essere prima di tutto un luogo tranquillo, remoto e piuttosto buio. Forse il k-bar, un sofisticato cocktail bar tra le erbacce della foresta pluviale tailandese, che è quasi sempre chiusa nonostante offra un favoloso menu di combinazione alcolica, sarebbe apprezzato da Don Luis per le letteralità con cui soddisfa le sue esigenze. I suoi autori, il duo di artisti norvegesi-danés Ingar Dragset e Michael Elmgreen, in arte Elmgreen & Dragset, dimostrano motivazioni che li chiudono con il surrealismo di Buñuelesco: “Apri un bar nel bel mezzo del nulla, in Thailandia, è un’idea piuttosto folle. È assurdo, in senso bene. ” Ecco perché l’hanno fatto.

K-bar È un’opera d’arte, che non gli impedisce di essere una barra perfettamente operativa. Solo che la sua posizione manca di tutto il senso commerciale e il suo programma di apertura è estremamente limitato: solo un giorno di ogni mese funziona. Il resto del tempo può essere contemplato dall’esterno – ha una vasta finestra all’ingresso – e ammira il suo impeccabile design degli interni, che ricorda qualsiasi cocktail bar Da Manhattan, Parigi o Hong Kong, come il dipinto originale del famoso artista tedesco Martin Kippenberger che pende su una delle sue pareti. Il K del nome del bar è il cognome di questo poliedrico creatore morto nel 1997, con soli 44 anni, a seguito di un cancro al fegato. L’intero bar ha sollevato, infatti, come omaggio alla sua figura. “Kippenberger è sempre stata una grande ispirazione per noi, per il suo atteggiamento promiscuo con l’arte, dal momento che ha fatto le opere di pittura, scultura e concettuali”, spiega Elmgreen e Dragset, prima di far cadere la punta ironica che porta un altro strato di significato al suo lavoro: “Inoltre, Kippenberger è morto preciso a causa del suo eccessivo consumo di alcol”. Il menu del bar, preparato con la collaborazione di cocktail thai cocktail, prolunga questo tributo grazie ai nomi delle loro bevande: Martin secco, imbracatura Kippenberger o Punch del pittore (“Punta de Pintor”) sono alcuni di loro. “Ci divertiamo molto quando facciamo quel menu”, influenzano.

Il suo pezzo è uno dei sette che sono attualmente installati nella foresta di arte di Khao Yai, uno spazio che la filanthont tailandese di origine sudcoreana Marisa Chamaravanont ha dedicato al rapporto tra arte contemporanea e natura nelle vicinanze di un esuberante Parco Nazionale Le altre opere presenti sono le creazioni di Louise Bourgeois, Fujiko Nakaya, Richard Long e Francesco Arena, oltre agli autori tailandesi Ubatsat e Araya Rasdjamarnsook. Tutti corrono in merito alle connessioni e alle dissonanze tra arte e spazi naturali. Ma forse è il K-bar Quello che lo fa con maggiore nitidezza e senso dell’umorismo.

Il dipinto è di per sé un oggetto molto costoso e un prodotto culturale occidentale che, come il bar che lo contiene, nessuno si aspetterebbe di trovare tra la vegetazione di una foresta tropicale. “Per noi, l’idea che esiste un’opera di un artista iconico degli anni Novanta nel Khao Yai Park è stata importante, perché inverte ciò che è accaduto negli ultimi secoli, in cui molti artefatti artistici e culturali del sud -est asiatico sono finiti nei musei europei”, ha affermato Elmgreen & Dragset. “Quindi questa è una specie di dolce vendetta, ma su piccola scala.” Un altro aspetto concettuale pertinente è la frustrazione che genera nei visitatori, che percepiscono un posto bellissimo in cui potrebbero godere di un bicchiere ben acceso dopo un lungo viaggio (il traffico di Bangkok garantisce un viaggio di più di tre ore), ma quell’accesso sarà vietato non essere la tua visita con un secondo sabato del mese. “Ci piace lavorare con la negazione allo spettatore in situazioni teoricamente interattive in cui non possono davvero partecipare”, afferma la coppia artistica. “Quella negazione ci fa pensare all’oggetto in questione e al nostro rapporto con lui. Nel mondo in generale ci vengono negate molte cose, perché non abbiamo abbastanza denaro o per altri motivi, e in particolare il mondo dell’arte è pieno di anteprime per alcuni, per VIP. Inoltre, quando si aprirà il bar solo un sabato al mese, la popolazione locale ha maggiori probabilità di usarlo e ne hanno bisogno più di molte persone che verranno da Bangkok, dove ci sono già molti bar.

Questa dinamica di negazione è già apparsa nelle precedenti opere di Elmgreen & Dragset, come quella intitolata Strutture impotenti, Fig. 11, Ciò può essere visto nel Museo della Louisiana di Copenaghen e che consiste in un trampolino di lancio sul mare, con la particolarità che il bicchiere di una finestra si trova tra l’acqua e il nuotatore teorico. O in cui è forse il lavoro più noto del duo, Merci da predaun negozio del marchio di moda Prada che dal 2005 è stato nel mezzo dello stato americano del Texas: “Mettendo un oggetto di lusso nella natura parli sia dell’industria dei beni di lusso che della natura stessa. Pertanto, prima di un bar urbano nel mezzo della giungla, vedi quella giungla in modo diverso. ” È opportuno che, in particolare, Michael Elmgreen sia considerato una persona urbana al cento per cento e non abbia un apprezzamento speciale per gli ambienti naturali.

Sulle implicazioni colonialiste dell’opera e dell’idea di un artefatto culturale come la foresta d’arte di Khao Yai, gli artisti ritengono che l’iniziativa abbia più vantaggi che inconvenienti: “Crediamo che sia un bene per l’arte contemporanea della Thailandia che accadono cose come questo. Avevamo già lavorato a Bangkok, quindi conoscevamo un po ‘la loro scena e sembra importante sostenere questo sviluppo. Possiamo criticarlo, perché in questi musei dell’arte contemporanea seguiamo i motivi occidentali, ma sono anche una grande vetrina per esporre artisti locali. L’idea è che c’è più arte contemporanea di artisti tailandesi integrati nel paesaggio urbano.

Il suo K-bar non si basa su un luogo specifico, ma è una miscela di luoghi che gli artisti hanno visto e sperimentato: “Non intendiamo quali siano i nostri bar preferiti, nel caso in cui vadano a troppe persone e rovinano”. Ingar Dragset aggiunge: “Un paio di anni fa ho chiesto ai miei posti preferiti a Valencia, dove vado molto, e li ho preparati e tutto il resto, ma alla fine ho deciso di non inviarli in modo che Valencia non diventasse un altro Barcellona, ​​che è già troppo turistico. Non volevo farne parte. Infine, capitano: “Possiamo nominare barre già famose comunque, come Bar Basso, a Milano, a cui stiamo andando molto e dove abbiamo preso alcune delle loro navi di Negroni, che sono leggendarie”. “Bene, e ne dirò un altro”, dice Ingar Dragset. “Si chiama Moskus Bar ed è nella mia città natale, Trondheim, in Norvegia. Troondheim non è così tante persone, quindi posso dirlo.