Nel vibrante panorama culturale di Istanbul, dove l’innovazione artistica si manifesta in iniziative che cercano di connettere gli artisti con le loro comunità e riflettono i problemi attuali, quest’anno è stato costruito un ponte culturale tra la Spagna e la città del Bosforo. L’istituzione artistica Salt e la Fondazione BBVA hanno lanciato un programma di borse di studio che si concentra sulla ricerca e produzione artistica d’avanguardia e, allo stesso tempo, sulla mostra Torniamo all’inizio, dell’artista basco Itziar Barrio, esplora presso la sede Salt di Istanbul, attraverso installazioni e filmati, l’impatto della tecnologia sull’identità umana, sul lavoro e sui limiti della nostra percezione. Entrambe le iniziative riflettono l’impegno ad esplorare le complessità dell’ambiente culturale, uno spazio di intercessione tra la storia e il futuro della Türkiye.
Prima di tutto, vale la pena rispondere alla domanda su cosa sia Salt. “Essere un museo qui è già difficile. Ma essere un’istituzione accademica, educativa, un archivio della zona… è quasi impossibile”, dice Deniz Ova, direttore generale dell’istituzione, mentre percorre gli imponenti corridoi del quartier generale di quella che un tempo era la Banca Ottomana. In effetti, Salt vuole essere tutte queste cose e, lungo il percorso, è diventato un punto di riferimento per l’arte e la cultura contemporanea a Istanbul. Creato nel 2011 da Banco Garanti (la seconda entità bancaria privata del Paese e che oggi appartiene a BBVA), è un ponte artistico che unisce il Paese all’Europa occidentale. Oggi funziona come “museo, centro di ricerca, archivio e libreria”, elenca Ova, che sottolinea che l’obiettivo dell’istituzione è “creare conoscenza e creare narrazioni diverse che ci permettano di percepire il presente”. A Salt si intrecciano arte, architettura e design, ma anche l’ambiente (tema cruciale a Istanbul), per “aumentare la consapevolezza e la preoccupazione per le problematiche che ci circondano”.
Salt si è affermata come un’istituzione culturale leader in Turchia, “impegnata nella ricerca e nello sviluppo di progetti pubblici che, attraverso borse di studio e mostre, incoraggiano la ricerca visiva e sociale, fornendo agli artisti uno spazio per esplorare temi complessi e rilevanti”, afferma Ova. La Fondazione BBVA sostiene queste iniziative. “Le persone rinunciano alle loro fotografie, alle loro lettere, alle loro storie, per formare un archivio storico del quartiere e della città”. Il riferimento al quartiere non è banale: il quartiere Galata, a Istanbul, è a nord del cosiddetto Corno d’Oro, dove si trovano l’imponente Basilica di Santa Sofia e la Moschea Blu. In quel quartiere, affacciato sul Bosforo, coronato dall’imponente Torre di Galata e attraversato da alcune delle strade più ripide e affollate della città situata tra due continenti, si trova il maestoso edificio dell’ex Banca Ottomana, sede della Salt. «Dal 2000 – contestualizza Ova – gran parte dell’interesse per l’arte contemporanea si è strutturato attraverso iniziative private, il che dà un ulteriore merito a proposte come la nostra.
Arte basca nel Bosforo
“Vedere lo spazio del Sale ed entrare in contatto con la cultura e il contesto ha davvero aiutato la forma che ha preso la mostra, poiché alcuni pezzi e interventi sono realizzati per spazi specifici dell’edificio, come le cassette di sicurezza della vecchia banca.” Sono le parole dell’artista Itziar Barrio (Bilbao, 48 anni), che presenta la mostra a Salt Torniamo all’inizio (Torniamo all’inizio), una nuova versione della trilogia Materiale (patrocinata dalla borsa di studio Multiverso della Fondazione BBVA), che, spiega l’artista, “analizza l’intersezione tra tecnologia, materia, lavoro e identità”.
Ogni capitolo della trilogia che si può vedere in Salt è legato a diversi stati della materia. Nel primo capitolo i liquidi, i fluidi e l’acqua appaiono come un elemento dalla grande forza simbolica. Un demone che si infila nei tuoi telescopi mentre sei stanco morto e blocca la luce (Un demone che si insinua nei tuoi telescopi mentre sei stanco morto e ti blocca la luce), film che appartiene a quella prima parte, mescola il linguaggio documentaristico con quello della finzione speculativa per analizzare la costruzione della conoscenza scientifica. ROBOT MMLla seconda parte della trilogia, critica la convinzione secondo cui l’uomo si confronta con la macchina, “quando in realtà siamo già fusi con le macchine”, dice Barrio. Questa seconda sezione, incentrata sul solido, comprende una serie scultorea che fonde pietra e plastica: “Corpi ibridi, qualcosa tra più cose e al di fuori del binario: tra ciò che si usa, ciò che non si usa; quello industriale e quello manuale; l’organico, la macchina, la materia…”
Materia di particellela terza parte, è una creazione audiovisiva e un’indagine sulle molteplici manifestazioni del microscopico. Come dice l’artista: “Nei miei progetti mi interessa illuminare la soggettività e trovare quegli spazi inclassificabili e non binari che sfuggono al linguaggio e alla razionalizzazione”. “La collaborazione con Itziar è stata molto fruttuosa”, dice Fatma Çolakoğlu, curatrice e direttrice del programma di Salt, che attraversa gli angoli della vecchia banca (stanze a volta, antiche reception) e indica le sculture che mescolano pietra e plastica e che Castro creato proprio lì, durante una visita. “Non è l’unica mostra attuale di Salt”, dice Çolakoğlu, “ma siamo particolarmente orgogliosi di questa: della sua qualità e dell’accettazione che ha avuto tra il pubblico.”
La traccia del montaggio
In effetti, non è l’unica mostra di Salt. Parallelamente, in un secondo edificio situato poche strade a nord, è possibile visitare Nota del designeruna mostra che esamina l’evoluzione del design grafico in Türkiye tra gli anni ’70 e ’90, un periodo segnato da trasformazioni sociali, politiche ed economiche. Questo tour visivo evidenzia il ruolo del grafico come figura chiave nella costruzione dell’identità culturale e politica della Turchia. La mostra riflette un momento in cui l’editoria culturale guadagnava slancio e il libro, in particolare, cominciava a essere trattato come un oggetto di progettazione integrata: “Gli ultimi 25 anni del XX secolo turco furono profondamente segnati dall’attuazione del programma di stabilizzazione economica in 1980 e il colpo di stato di quell’anno, che ha aperto la strada all’integrazione della Turchia nell’economia globale e ha generato una trasformazione culturale senza precedenti”, spiega Deniz Ova. Nel corso degli anni Ottanta il settore editoriale turco subì un significativo rilancio, le aziende private cominciarono a considerare la sfera culturale come un investimento prestigioso e le pubblicazioni divennero simboli di dissenso politico.
“La Turchia, e in particolare Istanbul, hanno molto da dire sulla scena artistica globale”, afferma Ova, prima di rivolgersi all’archivio Salt per digitalizzare fotografie secolari donate dalle famiglie locali. “E noi facciamo la nostra parte”. Quelle foto, quei piccoli racconti, sono altri dei tanti tasselli che Salt utilizza per creare il suo piccolo fortino culturale: un modo per comprendere meglio l’arte, e per unire presente e passato della città divisa tra Europa e Asia.
Ricerca, creazione e aiuto
Salt e la Fondazione BBVA hanno inoltre recentemente annunciato i progetti selezionati per il finanziamento per la ricerca e la produzione artistica 2024-2025. Questo programma, rivolto ad artisti turchi che indagano le questioni sociali contemporanee attraverso metodologie interdisciplinari, mira a creare uno spazio dinamico per la ricerca e la produzione artistica, rafforzando i legami tra gli artisti e le loro comunità. Il comitato di selezione ha valutato 193 candidature e ha selezionato il progetto Geotermalismidi Aslı Uludağ, per l’assegno di ricerca. La proposta è incentrata sulla politica materiale dell’energia geotermica nella regione dell’Egeo. Per il Production Grant sono stati selezionati due progetti: Guardando Osmanbey: intrecci sociali e spaziali del commercio della moda, di Ali Taptıksì Una rete intrecciata: fili e tracce di Merve Mepa. Uludağ riceverà 20.000 euro, mentre Taptık e Mepa ne riceveranno 10.000 ciascuno. Questi progetti saranno esposti al Salt e alla Fondazione BBVA nel 2025, offrendo agli artisti una piattaforma per mostrare le loro ricerche e proposte creative.
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