«Ci sono tantissime informazioni in giro sul makeup», riconosce Lucia Pica (Napoli, 48 anni), creative partner immagine e makeup di Byredo. Più dati che mai, ma anche contenuti più gerarchici. Nel caso delle donne truccate, esiste un volto specifico che è diventato onnipresente sui social network: quello cesellato contornatura (con un pizzico di riempitivo qua e là), con sopracciglia folte meticolosamente pettinate, colorate in una gamma prevedibile di nudi per dare una falsa illusione di naturalezza e magari condire con un rosa sulle labbra. È il volto di influencer grandi o piccoli, da artisti di ogni genere o dall’immenso esercito di followers in cui quelle immagini permeano. Volti ambiziosi che si ripetono quando si fa scorrere e che modellano l’idea stessa di bellezza dei suoi milioni di spettatori. “C’è molto contenuto, soprattutto riguardo a un’estetica molto specifica, molte luci e molti volti identici. Ecco perché dovremmo prestare maggiore attenzione a quanto sono diversi tutti i volti che ci circondano quotidianamente”, difende l’italiano. Il suo lavoro, truccarsi e sviluppare nuove collezioni, sarebbe dovuto diventare più semplice grazie al contributo dei social network, ma l’uniformità verso cui tendono fa sì che siano diventati una trappola dalla quale cerca di scappare per portare avanti le sue proposte. “Cerco di mantenere l’autenticità di ciò che sento di contribuire, invece di scegliere ciò che vedo che mi piace. È vero che le reti possono ispirarmi, ma cerco di far funzionare con me qualsiasi idea», aggiunge.
È il paradosso che molti artisti si trovano ad affrontare: come continuare ad espandere la propria creatività quando l’algoritmo insiste nel spingerli tutti nella stessa direzione. Pica, che sviluppa collezioni makeup da più di un decennio, sfugge alla dittatura del clic concentrandosi sull’aspetto fisico: “Quando creo prodotti passo attraverso un processo in cui li provo e li vedo, sperimentando come si sentono, qual è il loro effetto”. l’applicazione è come si evolvono dopo poche ore. Mi concentro molto sull’esperienza. Ad esempio, il rossetto Flamboyant, che abbiamo appena lanciato nella nostra collezione natalizia, ha una texture incredibile. Volevamo che fosse non solo esteticamente accattivante, ma anche piacevole per l’utente. Che mi sentivo bene, che le labbra non si seccavano…” Ha una vasta esperienza di collaborazione con il laboratorio, dove i progressi tecnici facilitano la sua tavolozza: “Oggi le texture sono più appetibili perché sono infuse con principi attivi trattanti, che fanno sentire tutto meglio sulla pelle. A Byredo tendiamo ad essere completamente naturali e vegani, e ci sono state grandi innovazioni in questo campo; Prima, se volevi essere naturale dovevi attenerti a risultati molto ristretti. Oggi la ricerca e sviluppo ci permette di rendere tutto più confortevole”.
La sua esperienza multidisciplinare lo aiuta ad astrarsi dal Aspetto clone: “Ogni giorno cerco di utilizzare la mia esperienza e ciò che ho imparato da molte persone per mantenere la mia individualità”. Quello sguardo unico, che non si lascia trascinare dalle tendenze, è probabilmente la chiave che spiega come Pica sia uno dei pochi capaci di cambiare la direzione del settore. Lo ha fatto nel 2015, con la sua prima collezione per Chanel, quando ha elevato il rosso a status iconico per l’intero viso, compresi gli ombretti che fino ad allora si vedevano solo sulle cantanti K-pop coreane (allora una nicchia in Occidente). “Penso che le tendenze odierne siano un mix di molte cose e generalmente non possono essere previste. Quando ho lanciato quella collezione rossa l’ho fatto perché era qualcosa che mi piaceva e mi sembrava autentico”, ammette. Un modo creativo di intendere il trucco che l’ha resa la partner perfetta per Byredo nel 2022. Ben Gorham (fondatore del brand che oggi fa parte del portfolio del gruppo Puig) l’ha contattata e si sono incontrati per un caffè, ricorda il creativo: “Non avevo idea di cosa volesse chiedermi. “Fanno sempre collaborazioni, quindi ho pensato che sarebbe stato per quello.” Ma era per offrirgli l’ottimo incarico, una delle chicche del settore. “Parliamo la stessa lingua, lui è intelligente, creativo e una brava persona. Ha molto gusto, grazia e delicatezza, quindi ho sentito che ci siamo uniti immediatamente. Mi piace come sia riuscito a mescolare il mondo del lusso classico con una parte più cruda ed emotiva, e come mi abbia dato questo spazio per essere completamente creativo e libero.
Crediti:
Trucco: David Razzano (Dipartimento Artistico)
Parrucchiere: Nastya Miliaeva (L’Atelier NYC)
Modelli: Eden Somerse (Next), Naki Depass (Elite) e Chenyin Qi (The Industry)
Produzione: Cristina Serrano
Produzione locale: Moss Roberts (gestione degli artisti WM)
Assistente alla fotografia: Ida Lundell