Nell’ultima sfilata di Tory Burch, tenutasi lo scorso ottobre nell’edificio dell’ex zuccherificio Domino, le sagome degli ospiti erano proiettate sullo sfondo del tramonto newyorkese: sullo sfondo, sul ponte di Brooklyn Una fila perpetua di luci, formava dai veicoli che non smettono mai di circolare sulle strade della leggendaria città che non dorme mai, funzionavano come una ghirlanda cosmopolita. Sul perimetro dell’ultimo piano, un’enorme terrazza coperta da vetrate che evocano una gigantesca serra, sfilano alcuni volti noti della moda commerciale, ma non molto: il influenzatore Alexa Chung, le modelle Paloma Elsesser e Vittoria Ceretti… e tra il pubblico, Ella Emhoff, figliastra di Kamala Harris, all’epoca ancora candidata alla presidenza degli Stati Uniti; e accanto a lei, un’attrice così Freddo come Michelle Williams, oltre ad un buon campione di donne newyorkesi, di quelle che sanno bene come vestirsi per non compromettere nemmeno la propria reputazione di icone della moda né il suo conforto.
Lo sforzo di proiezione mediatica è evidente e porta frutti evidenti quando un’istituzione della moda come quella critica Il New York Times, Vanessa Friedman, il giorno dopo, dà così la sua benedizione alla collezione: “Negli ultimi anni Tory Burch ha sfidato se stessa e si è costretta a uscire dalla zona di comfort che lo ha reso un marchio famoso. “Ha abbandonato l’estetica ‘Lee Radziwill in vacanza’, con i caftani e le ballerine che lo hanno reso famoso, e ha fatto un passo avanti nel fashion design autentico.”
Un mese dopo, dall’altra parte del telefono, a bordo di un’auto verso la destinazione del Ringraziamento, la stessa Tory Burch ci spiega se si è sentita identificata leggendo quelle parole di Friedman: “È strano. La risposta è sì e allo stesso tempo no. Da un lato mi piace che le persone possano vedere il cambiamento molto importante avvenuto nel brand, ma direi che risale a cinque anni fa e ha a che fare con il fatto che ora posso dedicarmi al 100% a il processo di progettazione, quando prima dovevo anche prendere le redini dell’azienda.” Ciò che gli è successo cinque anni fa, infatti, è stato trasformativo in molti modi. Dopo essere riuscito a fondare un’azienda con il proprio nome nel 2004 (cosa che, secondo la rivista, lo aveva già fatto nel 2013) Forbesmiliardario), dall’essere uno dei nomi più ricorrenti nelle nomination al CFDA al diventare un riferimento tra i buyer americani ricoprendo tutti i ruoli chiave della sua stessa azienda, nel 2019 ha sposato Pierre-Yves Roussel, che, tra l’altro, ha avuto il alle spalle l’esperienza di essere stato amministratore delegato di LVMH.
Nello stesso anno Roussel prende le redini amministrative, economiche e strategiche dell’azienda di sua moglie. E proprio grazie a ciò ha potuto concentrarsi sugli aspetti creativi a cui fino ad allora aveva destinato, per usare le sue parole, il 20%. “Capisco a cosa si riferisce Vanessa perché è vero che quello che disegno adesso corrisponde maggiormente alla mia visione personale, e non perché creo personalmente per me stessa, ma perché esprime meglio come vedo la donna contemporanea”, spiega Burch. E quella visione include lo sforzo di aggiornare un marchio che, come ha detto Friedman, è diventato famoso per offrire una versione relativamente economica, sebbene lussuosa, dello sport sofisticato indossato da donne come la sorella di Jackie Kennedy o la stessa Jackie, quando era già Onassis: “Abbiamo una clientela molto fedele, quindi non potevo ignorare le loro esigenze. Sappiamo che ami le stampe e che alcuni pezzi delle nostre collezioni, come i trench, non sono negoziabili. Ma il fatto che questo cliente sia così fedele ci dà anche il privilegio di metterli nelle nostre mani se decidiamo di sperimentare, ed è così che abbiamo raggiunto una clientela più giovane”.
I pilastri essenziali che non sono stati toccati fin dall’inizio sono le finiture lussuose di ogni capo e accessorio e allo stesso tempo la patina sportiva che caratterizza la donna newyorkese e che forse segna la grande differenza con altri archetipi della moda, come quella parigina donna. . Ma oltre a tutto ciò, questo designer intuitivo e pratico è riuscito ad aggiungere il tocco finale necessario per avere successo nel 21° secolo: la viralità. Il loro Hoop dress (un vestito con una gonna rifinita con cerchi) e i Pierced mules (sandali con un gancio di metallo sull’alluce) sono diventati i punti fermi della moda. stile di strada grazie alla sua particolarità. I suoi stivali e le sue décolleté con tacco scultura seguono lo stesso percorso. “Non è qualcosa che fa parte della mia strategia, ma penso che dimostri molto chiaramente che so come leggere le donne di questo tempo”, spiega Burch. Lei, la cui vena imprenditoriale non è rimasta dentro di sé ed è promotrice di un incubatore di talenti imprenditoriali femminili, osserva con una certa cautela l’aumento dei direttori creativi uomini, evidenziato anche dai critici di Il New York Times nel suo pezzo: “Ci sono ottimi designer uomini, ma io sono un’attivista per i diritti delle donne. “Devi stare sempre attento.”
