‘Separazione’: una favola sinistra e splendida su di noi | Televisione

È quasi impossibile vedere il primo capitolo di Separazione(Severance) cammina con la disorientata Helly attraverso le sale della compagnia Lumon, osserva il segno rassegnato (potente e triste Adam Scott) che cerca di sopravvivere in quella distopia da cui, a quel tempo, sappiamo solo che è orribile e non continuò con il Prossimo . Nei primi bar, questo accade con non poche serie (ricorda, molti anni fa, l’inizio abbagliante Flashforward o di Fantasmi), La cosa complicata è mantenere il livello. E il triplo salto mortale è quello di presentare una seconda stagione che si tiene come quella che ha appena rilasciato Apple TV+ dopo tre anni di attesa.

E Avviso: L’articolo contiene informazioni pertinenti sulla serie e sulla fine della prima stagione.

L’approccio è il seguente: un’azienda in cui i lavoratori hanno separato chirurgicamente le memorie della loro vita lavorativa e della loro vita familiare. Entrano nel quartier generale di Lumon e dimenticano i loro problemi personali e gioie, sono entità diverse in ogni spazio. La cosa inquietante è chiedere quanti spettatori la serie avrà visto dopo un dramma familiare o una giornata orribile in ufficio e non saranno state tentazioni, anche se era solo intellettuale, di firmare un contratto di questo tipo e assumere il Stesso impegno di questi personaggi in difficoltà. È uno dei tanti livelli in cui questa serie gioca con noi.

In un mondo reale sempre più dominato da alcuni plutocrati e dai suoi algoritmi, la parte commerciale di questa produzione acquisisce più letture e lancia problemi inquietanti. Cosa succede se la metà schiavizzata al lavoro lo odia e si ribella? Questo è solo uno di loro, ma è il thread che i creatori lanciano per guidare l’azione.

Le informazioni sono dosate come nel meglio thrillerperché in realtà, in un modo molto particolare, Separazione è. Il modo in cui finisce la prima stagione, totalmente alta, con i quattro protagonisti che combattono la tirannia (e lo spettatore che frequentava allucinato alla vera essenza della cospirazione) e unendo le due realtà, hanno lasciato grandi sfide per la seconda. L’inizio di questa nuova puntata (di cui il paese è stato in grado di vedere sei capitoli per l’elaborazione di questa critica) dimostra che qualsiasi incubo può andare peggio, sempre. A seguito di quella logica aziendale così adattata al nostro tempo, a Lumon iniziano ad assumere bambini (un particolarmente inquietante, che sembra essere preso direttamente da una sfilata di pionieri della Corea del Nord) e girano la tortilla: il sistema si appropria della ribellione e dell’uso , tutto ritorna per il suo canale.

L’estetica dell’azienda, nei dintorni, delle pareti vuote e fredde degli interni – in quel bianco impossibile -, delle sale infinite, dei computer e tutto il resto è volontariamente senza tempo, pulito e futuristico in una parte, obsoleta altro. Hai notato le auto? L’esterno è quasi sempre notte. Ma al di là di quella direzione artistica, la cosa interessante è il conflitto morale e filosofico e come è costruita una serie eccitante. Mescolato con un’azione instancabile, dilemmi come i seguenti: Cosa succede se una donna accede alla versione lavoro da suo marito e le piace più di quella che vive con lei a casa? persone O i lavoratori separati da amare?

Per lo stupore e l’irrequietezza generata dalla serie (aumentata in una seconda stagione in cui i piani di realtà sono miscelati) contribuiscono con decisivamente la squadra interpretativa. C’è Armony Cobel (Patricia Arquette che dà di nuovo tutto come il perfetto perfetto, o non così tanto); Irving, il fan dell’azienda (un tenero tubour nella sua cecità e la sua successiva delusione allo stesso tempo il volto della ribellione all’interno di Lumon e il trionfo del sistema esterno. Senza dimenticare il signor Milchick, ogni buon VAB aziendale innieuna personalità interna, ha solo pochi anni, nel miglior caso, nasce nello stesso momento in cui il cervello del suo outie È diviso in due).

Ben Stiller, cottura della serie e direttore di diversi capitoli (sì, Zoolander y Notte al museo Ha un’altra vita e molto interessante) ha detto in una recente intervista in Il New York Times Che il cuore della serie fosse l’idea di un gruppo di persone in un lavoro significativo che riceveva ordini da esso non è noto molto bene. Nessuno dovrebbe essere pietà di questi poveri, lanciando sguardi dall’alto: la magia di Separazione È stato in grado di dirci la favola, sinistra, dei tempi in cui viviamo.