RJ Psyche: “La cosa più importante è che la creatività viene dal cuore, da un sentimento”.

Quest’estate R. Jankevičiūtė ha creato la scultura di paglia “Vakarė, Angelo Imperfetto” al Cloud Meadow Festival, ha avviato una campagna di sculture di sabbia sulla spiaggia di Smiltyne e le sue maschere e altri dettagli scultorei sono stati utilizzati nello spettacolo teatrale del Wilhelm Festival.

Abbiamo incontrato l’artista nel suo piccolo laboratorio nella città vecchia di Klaipėda. L’artista mostra con amore le sue opere e ne racconta la storia. C’è anche un materasso su cui riposare, uno scaffale di libri d’arte e dei cuscini per terra, su cui ci siamo seduti per fare due chiacchiere.

Il progetto di land art “Giochi nella sabbia” a Smiltynė risale agli anni Novanta. In seguito si è interrotto. È bello vedere la ripresa di questa iniziativa. Ci racconti come le è venuta l’idea di creare sculture di sabbia in riva al mare?

C’era questo Robinson Crusoe sulla spiaggia di Smiltyne, uno strano spazio artificiale tra le dune. Un paio di anni fa mi è venuta l’idea di realizzare lì una scultura di sabbia. Sapete, a Juodkrante c’è un evento di scultura di sabbia plein-air, e io volevo creare una scultura a Smiltyne, in riva al mare, senza alcun impegno con nessuno.

Per esprimere la mia idea ho usato la polvere di argilla, che di solito viene mescolata con la ghiaia. Ma ho voluto fare un esperimento e mescolare l’argilla con la sabbia del mare. Mi è stato detto che non era adatta perché è pastosa. E invece ci sono riuscito. La scultura “Fata” rimase in piedi per molto tempo prima di essere distrutta, insieme all’intero Robinson Crusoe.

L’estate scorsa non ho fatto nulla perché non avevo idee.

Ma quest’anno ho pensato che mi sarebbe piaciuto fare di nuovo una scultura di sabbia in riva al mare e invitare anche altre persone a fare qualcosa. Ho detto: se ci sarà anche solo un’altra persona interessata, ripeterò la campagna in futuro.

Si sono radunate quattro persone. E così le sculture “Rana”, “Libellula”, “Buddha” e la mia composizione “Uccelli d’anima” sono state realizzate con la sabbia a Smiltynė.

Tutte le opere erano diverse, tutte belle.

Purtroppo dopo c’è stata una tempesta. Solo “Dragonfly” è sopravvissuta.

La mia scultura è stata distrutta dalle onde. Naturalmente, la stessa massa può ancora essere utilizzata e trasformata in una nuova opera. Se avrò voglia e tempo, quest’estate potrei fare qualcosa.

Qual è l’idea alla base della sua scultura?

Questa mia scultura riguarda l’amicizia tra le anime. All’inizio pensavo a una persona che meditava, poi ho pensato che non era una persona sola, ma due.

Il mio lavoro non si basa sulla logica.

Alla fine sono venute fuori due forme che si sono alzate come uccelli. Quando creo, spesso ho un’immagine e mi ci attengo. Questa volta mi sono permesso di giocare con la sabbia senza seguire la visione. Ho giocato fino a notte fonda.

Ho tagliato questa scultura con il sole e la luna splendenti.

Nelle sue sculture sperimenta diversi materiali. Cosa le piace di più?

Quando ho deciso di intraprendere la strada della scultura, il mio più grande desiderio e obiettivo è quello di realizzare sculture in marmo, ma questo materiale deve crescere sia tecnicamente che finanziariamente.

Le prime commissioni erano decorazioni per negozi e bar. Per realizzarle ho usato plastica espansa e gesso. Il gesso era appiccicoso, ottimo per la modellazione, ma veniva spedito dalla Russia.

Quando non era più disponibile nei negozi, ho iniziato a cercare un sostituto e ho trovato la resina acrilica. È più costosa, ma è ancora migliore e più comoda da incollare sulla plastica espansa.

Poiché mi piace plasmare, per prima cosa stampo le mie idee e visioni in argilla.

Poi le calco in gesso, ma il gesso non è adatto per i dettagli sottili e non è adatto per le sculture all’aperto.

Poiché volevo realizzare sculture che potessero stare all’aperto, ho scoperto il marmo, che può essere colato. Si tratta di una polvere di marmo che viene legata con resine.

Poi mi sono dedicato al legno. Mio padre lavorava con il legno. All’inizio pensavo di fare il percorso inverso, ma era arrivato il momento anche per questo materiale. Avevo ricevuto in regalo diversi pezzi di legno molto tempo fa, ma mi ci è voluto un po’ per procurarmi gli strumenti per lavorarli.

Faccio tutto per vivere, quindi a volte devo aspettare di guadagnare soldi per avere strumenti o materiali o informazioni.

Faccio tutto con quello che guadagno, quindi a volte devo aspettare di guadagnare per avere strumenti, materiali o informazioni.

Ora so che ogni cosa arriva a suo tempo.

Per il secondo o terzo anno ho portato avanti una visione. Inizialmente avevo pensato di realizzarla in legno, ma le cose non andavano bene, finché alla fine è comparsa una quercia nel mio laboratorio e ho iniziato a intagliarla.

Prima di allora, avevo intagliato un bastone da passeggio su misura in pino. La quercia è un materiale molto più duro e complesso, ma mi piace molto lavorarci. Dà forza.

Recentemente ho comprato un pezzo di marmo e ho scolpito la mia prima scultura, “Dream Keeper”. Questo pezzo ha superato tutto. È il più prezioso per me.

Tagliare il legno, per non parlare del marmo, è fisicamente difficile, soprattutto per le mani delle donne.

La parte più difficile è sollevare il materiale, ma nemmeno gli uomini lo fanno, usano attrezzature, paranchi.

Sì, è difficile raschiare. La prima settimana mi sono rotto un braccio.

Poi mi sono riposato un po’ e ho ripreso a lavorare. Più lo si fa, più i movimenti diventano precisi, più il braccio si abitua e si stanca meno.

Tutto questo richiede pazienza, caparbietà, tecnica e abilità.

Qual è stato il suo percorso verso la scultura? Ha detto che suo padre lavorava con il legno, ma lei stesso ha studiato teatro. È un autodidatta?

La scultura ha sempre fatto parte della mia vita. Il teatro mi affascinava da adolescente. Per quanto mi ricordo, credo di essermi sempre avvicinato alla scultura in modo mirato.

Ho frequentato la scuola d’arte in quinta elementare, ma l’ho abbandonata dopo un anno perché ho deciso che stava rovinando il mio potenziale. In realtà, forse allora si trattava più di amici.

In prima liceo ho sentito che avevo bisogno di conoscenze, così sono tornata alla scuola d’arte e l’ho terminata. E anche se al liceo artistico ho studiato pittura, ho acquisito molte conoscenze preziose, che uso tuttora per fare sculture.

Quando si studia arte, la direzione non è importante. Se l’insegnante è bravo, ti prepara alla creazione. Il mio insegnante Ramūnas Grikevičius era bravo.

Quando si studia l’arte, la direzione non è importante. Se l’insegnante è bravo, ti prepara alla creazione.

Quando è arrivato il momento di scegliere i miei studi, ho optato per la regia, la scultura e la marionetta, che combina teatro e arte. Gli studi di teatro delle marionette si trovavano a Klaipėda, così li ho scelti perché il mio sogno d’infanzia era di vivere in riva al mare.

Dopo essermi diplomata in teatro di figura, ho capito che dovevo decidere quale strada seguire.

Ho scelto la scultura perché mi dà gioia e forza.

Ho scelto la scultura perché mi dà gioia e forza quando lavoro.

È vero che dopo gli studi ho dovuto verificare se potevo davvero farlo, in silenzio, senza l’influenza e i commenti di nessuno.

La prima commissione – una scultura per l’interno di un caffè – è arrivata da un amico. Ho usato i proventi di quella commissione per creare la mia pagina web e ho ricevuto immediatamente un’altra commissione: realizzare una decorazione alta 2 metri di Zeus che indossa scarpe da ginnastica Nike.

Ho commesso molti errori e fatto molti calcoli sbagliati quando l’ho creata. L’ho realizzata in un appartamento al quinto piano e poi sei uomini l’hanno portata giù. Non ho ricevuto molti complimenti, ma i clienti hanno accettato il mio lavoro e hanno annuito con la testa. Si trova ancora in un negozio di Kaunas.

Non c’è un conflitto tra i desideri dei clienti e la sua idea di come e cosa creare?

Quando creo una commissione, sto realizzando la visione del cliente. Naturalmente ci sono clienti di tutti i tipi, ma quando si lavora con il cuore e con i desideri del cliente, si può raggiungere un accordo.

Il primo anno è stato forse più difficile, ma poi ho capito che ogni commissione mi fa crescere, mi fa imparare cose nuove e migliorare. Quindi mi sento molto grata per ogni ordine, soprattutto per quelli che richiedono di più.

Ma il cliente potrebbe non percepire il confine tra arte e kitsch. Ad esempio, commissionando una scultura di gnomo per un giardino fiorito.

Ho avuto una commissione per una scultura con dei cigni. La responsabilità di come realizzare i cigni è mia.

Tuttavia, sulla Terra esiste una legge di attrazione che attira tali e quali. Così io attiro i clienti che amano il mio stile.

E in generale non mi piace giudicare o criticare – kitsch, non kitsch. Penso che tutto sia necessario, c’è un tempo e un luogo per ogni cosa. Anche se si tratta di un cigno di gomma che una persona ha realizzato da sola ed è soddisfatta del suo lavoro. Così sia.

Per me la cosa più importante è che il lavoro venga dal cuore, da un sentimento. Ci ho creduto fin da bambino. Poi, a un certo punto, ho perso questa convinzione, ho creduto nelle opinioni degli altri.

Sono molto felice di essere riuscita a tornare alla mia fede e al senso di ciò che è più importante per me.

Cosa mi ha aiutato a tornare?

La consapevolezza di essere ciò che si è e di non dover fingere di essere qualcuno. Pulire tutte le cose di cui si è ricoperti, ascoltare i genitori, gli insegnanti, gli amici, ecc.

Stare nella natura, nuotare nel mare, mi aiuta a tornare e a rimanere in me stesso.

L’acqua è il mio elemento in generale e mi piacciono la sua plasticità e le sue forme, che uso spesso nel mio lavoro. Il processo di creazione è come il flusso dell’acqua per me.

Perché ha scelto lo pseudonimo “RJ Psyche”?

Non ci ho pensato molto. Psyche deriva da Psychea, che significa anima. È anche un epiteto adatto a me come psiche, come artista “folle”.

È interessante notare che ho avuto molti dibattiti accesi e anche feroci sul mio nome.

Soprattutto la vecchia generazione è sospettosa e si chiede se si tratti di una diagnosi. Ho capito che si tratta di una ferita dell’epoca sovietica, quando la gente aveva molta paura della malattia mentale e degli ospedali.

I giovani hanno un atteggiamento più semplice e vedono la malattia mentale alla stregua di una malattia fisica.

Per chiarire, non ho una diagnosi ufficiale, ma sono un “nuotatore” (ride).

Associo il suo pseudonimo a nomi di DJ.

Probabilmente perché RJ sono le mie iniziali. E la musica, comunque, è molto importante per me. Creo sempre con la musica.

Che musica ascolta?

Varie. Mi piace la musica di meditazione, la musica tradizionale di diverse parti del mondo. f

Sembra che le piaccia la solitudine. Ha degli amici o socializza con altri artisti?

Gli amici sono il tipo di persone che vengono o non vengono. Io sono per la qualità, non per la quantità.

Mi piace la solitudine. Quando ho iniziato a godere della solitudine, ho iniziato a godere della compagnia.

Sono un introverso, preferisco la compagnia ristretta, il dialogo significativo tra due persone. Anche se a volte è bello uscire e stare in compagnia. Mi piace la diversità.

Quando faccio sculture di fieno o sabbia in spazi pubblici, devo parlare di più con le persone. Non mi dà fastidio. Anzi, ho le conversazioni più belle intorno a quei pezzi perché sono aperto al lavoro e anche gli altri lo sentono e si aprono.

Mi sembra che se guardi il mondo con gli occhi dell’amore, tutto è bello per te, e se sei arrugginito dentro, anche tutto ciò che è fuori sembrerà arrugginito.

Foto di Vita JUREVIČIENĖ e album personale.