Dall’intrigante opera ‘Blue Velvet’ al thriller ‘Cities of Dreams’, il regista morto questo giovedì (16 anni) è diventato un cineasta di culto, ma era noto soprattutto per la serie televisiva ‘Twin Peaks’
David Lynchuno dei giganti del cinema statunitense che ha rappresentato il lato oscuro della vita nel suo paese in opere come “Twin Peaks”, “Blue Velvet” e “City of Dreams”, è morto questo giovedì (16 anni) all’età di 78 anni . “C’è un vuoto enorme nel mondo ora che lui non è più con noi. Ma, come direbbe lui stesso: “Tenete gli occhi sulla ciambella e non sul buco”, ha scritto la famiglia di Lynch sulla loro pagina Facebook ufficiale.
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I familiari non hanno rivelato la causa né il luogo della morte, ma solo il regista e lo sceneggiatore, che vivevano lì Los Angelesaveva annunciato lo scorso agosto di soffrire di enfisema polmonare dopo aver fumato per anni. Dall’intrigante lavoro “Blue Velvet” (1986) al thriller lesbico “Cities of Dreams” (2000), Lynch è diventato un cineasta di culto mondiale, con i suoi inquietanti ritratti della vita americana che hanno influenzato registi come Quentin Tarantino e i Coen fratelli.
Ma forse è ricordato soprattutto per l’affascinante e innovativa serie televisiva “Twin Peaks”, che ha aperto la strada al genere prima dell’era dello streaming. Nominato per Oscar Per quattro volte, il cineasta, riconosciuto per i suoi abbondanti capelli bianchi, ha portato a casa solo una statuetta onoraria, nel 2019.
Di seguito una sintesi delle cinque opere che hanno segnato la sua carriera:
“L’uomo elefante” (1980)
Con “The Elephant Man”, il suo secondo lungometraggio in bianco e nero, Lynch è stato acclamato dal pubblico. Affascinato dalla deformità, il giovane regista ha dato vita alla storia di Joseph Merrick, un inglese della fine del XIX secolo colpito da una malattia.
L’uomo, dalla morfologia mostruosa, diventa uno spettacolo per l’intero Paese. John Hurt, nel ruolo principale, ha ricevuto una delle otto nomination agli Oscar ricevute dal film. Anthony Hopkins, anch’egli nominato, ha interpretato il dottor Frederick Treves, che simpatizza con il suo paziente e il cui diario costituisce la base del film.
“Velluto blu” (1986)
Un orecchio mozzato che marcisce sull’erba, le labbra rosse di una cantante di cabaret interpretata da Isabella Rossellini, un sinistro nano e l’inebriante colonna sonora di Angelo Badalamenti; Con “Blue Velvet”, Lynch ha stabilito il suo mondo surrealista ed è stato nominato all’Oscar come miglior regista nel 1987.
Dennis Hopper, nel ruolo di uno psicopatico, ha aggiunto ancora un altro punto alla “stranezza inquietante” che Lynch sapeva creare dietro le facciate apparentemente tranquille di una piccola città americana.
“Twin Peaks” (1990-91)
In “Twin Peaks”, una cittadina circondata da pini giganti, una caffetteria e torte di frutta, la trama ruota attorno a un nano vestito di rosso, telefoni che non smettono di squillare e Laura Palmer, una liceale il cui corpo è rimosso una mattina di un lago avvolto in una borsa. In questo ambiente molto lynchiano lavora l’agente Cooper (Kyle MacLachlan), personaggio emblematico in quest’opera del regista che ha rivoluzionato le serie autoriali.
Con due stagioni e 30 episodi, Lynch e Mark Frost hanno conquistato un seguito di spettatori, desiderosi di risposte a un mistero irrisolto. Ha continuato l’esperimento con un lungometraggio, “Twin Peaks: gli ultimi giorni di Laura Palmer” (1992), con David Bowie, e 26 anni dopo ha scritto la terza stagione di questo fenomeno culturale, un lungometraggio di quasi 20 ore, con riferimenti a tutta la sua filmografia.
“Cuore selvaggio” (1990)
Nicolas Cage (Sailor) e Laura Dern (Lula) sono perdutamente innamorati, ma sua madre perseguita la coppia. Questa strega alcolizzata vuole sbarazzarsi di Sailor nonostante il suo amore e neutralizzare un fastidioso testimone della morte sospetta di suo marito. L’inseguimento in Texas porta i due amanti a strani incontri in luoghi non meno insoliti.
Lynch si ispira al “thriller” cupo di Barry Gifford, flirta con la commedia ed evoca il “Mago di Oz”, Elvis Presley e Chris Isaak, il tutto per addentrarsi in un universo insopportabile, che gli valse la Palma d’Oro a Cannes nel 1990.
“La città dei sogni” (2001)
Inizialmente concepito come una serie, questo film toccante gioca con le false pretese di Hollywood, dei suoi produttori corrotti e di altri personaggi dell’industria cinematografica. Vincitore del Premio di Cannes e del César per il miglior film straniero, “La città dei sogni” – nell’originale “Mulholland Drive”, il nome dell’autostrada che costeggia le residenze delle star del cinema – segue una trama inverosimile che conduce Rita, una bella bruna colpita da amnesia (Laura Elena Harring), e Betty, un’ingenua aspirante attrice bionda (Naomi Watts) vengono coinvolte in un gioco di intrighi.
Insieme a “Empire of Dreams” (2006), questo film ha segnato la fine della carriera di regista di Lynch – ad eccezione di “What Did Jack Do?”, un cortometraggio proiettato nel 2020 da Netflix su una scimmia accusata di omicidio. Da allora in poi si dedicò alla meditazione trascendentale e ad altre forme di espressione artistica.
*Con informazioni fornite dall’AFP
Inserito da Carolina Ferreira