Rachel Cusk: “Siamo pieni di pensieri maschili. Devo tornare in uno stato primitivo per trovare una realtà femminile ”| Piaceri | S Fashion

Rachel Cusk (Saskatoon, Canada, 58 anni) trascorse la sua infanzia a Los Angeles e si trasferì in Inghilterra, dove la sua famiglia era, per studiare letteratura inglese a Oxford. Deve essere unico cambiare Horizon, non così del linguaggio, e avere la possibilità di apprezzare le trame del linguaggio durante quel movimento. Per il pubblico in spagnolo, l’autore, che ora vive a Parigi, è diventato noto attraverso un ciclo formato dai romanzi Contraluz, transito y Prestigio. Tutti sono pacifici ma piacevoli, sono una scommessa drastica per il dialogo. Cusk non vuole compiacere, non è conforme, si cerca uno spazio. Quel Trident si unì a due libri di non propiccio, Spoxes: sul matrimonio e sulla separazione y Un lavoro per una vita: sull’esperienza di essere madre, e due finzioni di un’ampia sperimentazione formale. Ora torna con Parata “Pubblicato nei libri di Asteroid, come i suoi libri precedenti,” un romanzo che riflette sull’arte e sulla femminilità.

È possibile che una donna artista tragga una linea tra la sua vita e il suo lavoro?

Uno dei problemi con la rappresentazione artistica è che qualcosa che devi fare con la tua identità. Devi affrontare da qualche parte con lei, qualcosa che è limitante a chiunque non possieda la centralità dell’identità dell’uomo bianco; Ti porta a dover spiegare di più, ed è ingiusto e carico. Se parte di un’emarginazione fa parte, non hai nemmeno la libertà artistica: devi rappresentare i margini di coloro che procedi. L’alternativa sarebbe quella di ignorare quella marginalità (in questo caso, e per questo libro, la femminilità) e provare a creare uno spazio maschile negli stessi termini e questo scenario è problematico. Ho sempre considerato questo processo stanco, ma essenziale per creare qualcosa da chi sei. Tuttavia, a volte usiamo i termini maschili per fare riferimento alle donne. Ho scritto molto su questo, sull’idea di come le donne che consumano cultura siano piene di percezioni maschili: nei libri che abbiamo letto, le cose che abbiamo visto, musica. Siamo pieni di pensieri e osservazioni maschili. Quando penso a me stesso come un creatore, devo tornare in uno stato primitivo per trovare una realtà femminile.

Per me è stata anche una sorpresa.

È un po ‘per tornare al problema dell’autorità, non credi? Questo tipo di meravigliosa idea di misoginia interiorizzata, poiché non fidarsi della femminilità fa parte della femminilità in sé. Non riconosci la femminilità come autorità! E così, per cercare di adottare alcuni di lei nella tua vita, il tuo istinto ti porta a imitare gli uomini, il che è qualcosa di comprensibile, d’altra parte. Nella mia scrittura cerco di trovare autorità.

G, artista protagonista di Parata, È un’identità in costante trasformazione in tutto il romanzo, assumendo i corpi di persone diverse che sono esposti alla violenza del mondo.

Nel libro ci sono anche uomini che credono. L’obiettivo era negare l’idea che la femminilità potesse essere contemplata in isolamento. La sensibilità femminile nasce dalla brusca differenza con gli uomini o da una relazione violenta con loro. Seguendo quelli della classe G, di Creative Man, ho cercato di mostrare uno sviluppo o un’evoluzione dal primo G, che è il modello classico.

Hai letto il libro di Celia Paul in cui parla della sua relazione con Lucian Freud [Autorretrato, Chai Editora]? Non riuscivo a smettere di pensare a lui mentre leggevo Parata.

Celia Paul è un ottimo esempio: vediamo una donna più o meno abusata da un uomo la cui arte nasce dalla violenza. Freud appartiene a quel tipo di uomini, e in quella storia tra loro influenza il modo in cui è arrivata a lui. Questo le impedisce di fare le cose, anche nel suo lavoro, dal momento che non è in grado di riprendersi da lui, e gran parte del suo lavoro è la narrazione di quel dolore causato. Il nucleo del mio romanzo è mostrare come una donna artista sia esposta alla violenza biologica del suo corpo. È necessario tornare all’inizio della femminilità in modo che anche il nostro lavoro inizi dall’inizio. La figura più riconoscibile nel mio libro è Louise Bourgeois, che era una persona il cui viaggio inizia nel suo corpo, nella sua infanzia; Poi in lei come donna vuole, la sua maternità, il matrimonio. Ha vissuto così tanto che è riuscita a attraversare tutto quel materiale e riconoscere se stessa come un’autorità.

Quando leggevo il romanzo ho pensato a lei, perché ha cercato di vivere in un mondo libero dall’influenza dello sguardo maschile.

C’è una frase nel libro in cui qualcuno dice: “Era brava come qualsiasi altro uomo e cattiva come uno di loro”. È qualcosa di orribile, ma parla della libertà di una donna di essere cattiva. Louise Bourgeois poteva raggiungere quel punto perché viveva abbastanza. Forse, sì, non dovrebbe essere considerato un risultato per gli artisti per essere spiacevoli come un artista maschile. È importante che ci sia uguaglianza in tutti gli aspetti.

Durante tutto il romanzo, la violenza è molto presente, sia quella inflitta come quella ricevuta. Che ruolo svolge la libertà nella violenza?

Una parte di ciò che ottieni Parata È usare l’arte visiva per avvicinarsi e molto, alla violenza più radicale della vita. La narrazione non raggiunge davvero questo da solo, dal momento che ci vuole per spiegare le cose, stabilisci una cronologia. In un’immagine, d’altra parte, viene data la creazione dell’immagine stessa. Entrambe le cose, la libertà e la violenza, sono molto vicine tra loro e rendono la materialità dell’atto creativo. Insisto, l’arte è più vicina ad alcuni aspetti dell’esistenza. In tutti i miei libri cerco di affrontare una definizione di ciò che è la libertà e in questo libro la differenza tra libertà e mostra è minima.

E quale ruolo ha la libertà per te?

L’uomo nasce liberamente e per cercare di replicare che nella vita di una donna una serie infinita di esperienze deve essere attraversata per separarsi dai diversi tipi di oppressione. L’impulso di essere libero è l’impulso di liberarti dalle limitazioni e da chi può definire ciò che sei. Quindi, quando ti liberi dalle restrizioni, sei libero o è dove inizia il lavoro?

Che valore pensi abbia il lavoro letterario?

La letteratura è un mezzo complicato perché è immersa nell’economia del linguaggio, che a sua volta si collega alla realtà in modo che non possa essere modificato. Un libro non è un dipinto. Un libro non può essere astratto. Un libro non può essere silenzioso, statico, iconico. Il libro commercializza il meglio e il peggio degli esseri umani, oltre ad essere un oggetto imperfetto come noi stessi, perché partecipa anche a tutti i sistemi di credenze, pregiudizi e delusioni esistenti. Un libro è un fiume che porta tutto. Ma ciò che ottiene un libro è conservare alcune cose per un periodo di tempo nella vita di un lettore. Ecco perché so che se scrivo un libro come quello che ho scritto sulla maternità 24 anni fa, so che sta ancora leggendo, che ci sono donne che hanno ancora bambini e leggono quel libro.

Si riferisce a Un lavoro a vita.

Sì, è un eccellente esempio di qualcosa di cui non faccio più parte, a proposito. Le mie figlie stanno crescendo. Non penso più ai bambini. Eppure l’attenzione che ho dedicato a quel tema anni fa era totale. Ho scritto quel libro nel mezzo di un periodo vitale molto arduo: due creature, senza denaro o privacy, nemmeno pace e tranquillità. Questa è la differenza tra mascolinità e femminilità. La vita di una donna non offre le condizioni necessarie per la rappresentazione e cercare di creare una struttura rappresentativa dal materiale della tua vita è incredibilmente difficile e, allo stesso tempo, prezioso. Raggiungere, durante il periodo che mi ha portato a scrivere quel libro, mantenere tutto ciò che è in sospeso è qualcosa di straordinario. Quando qualcuno che scrive lo fa, genera l’immobilità. In termini cronologici, è qualcosa di potente e non ci sono molte persone che lo ottengono.

Pensi che il contratto sociale sia stato rotto? A volte fungiamo da vampiri tra noi, è perché vogliamo appartenere al club dei ragazzi?

È una sfortunata conseguenza di qualsiasi tipo di oppressione che le persone oppresse, nel loro cammino verso la non oppressione o la libertà, finiscono per combattere a vicenda. In uno stato opprimente, c’è un nemico comune. Pertanto, crea l’illusione di uno scopo collettivo, favorisce l’armonia e l’accordo. In questo contesto, il valore della letteratura sta nel generare consenso. Le cose possono essere rappresentate in modo tale che le persone con diverse percezioni e livelli di aggressività possano trovare terreni comuni. È spaventoso vedere gruppi che dovrebbero allenarsi a vicenda. Quindi, viviamo un momento politicamente angosciante: i non democratici sono morti. Ho fede nella cultura umana, ma è necessaria l’onestà, e questa è la cosa difficile: a volte sembra che le persone siano troppo oneste. Se tutti tacciono per un momento, le cose funzionerebbero meglio.

Nel corso del testo, la parola “vergogna” è molto menzionata, ma non “colpa”. È un tentativo di contrassegnare le distanze con dolorosa eredità?

La vergogna è una componente chiave della femminilità, ed è qualcosa che mi identifico con Annie Ernaux. Quando esamina la sua vita, cerca i momenti in cui provava vergogna e i luoghi in cui persiste quella sensazione. Sa che sotto quella vergogna c’è qualcosa che deve essere rappresentato, risolto, vedere la luce. Riconoscere e sperimentare la vergogna è un processo doloroso. Invece di nasconderlo, devi esporlo. Soprattutto per le donne della mia generazione e quelle precedenti, c’è molta vergogna nella nostra vita. Per le donne più giovani è anche così, sebbene in modo leggermente diverso. La colpa è un fenomeno culturale imposto, mentre la vergogna è molto più primitiva e non è correlata alla moralità.

È possibile liberarci dalla narrazione che le nostre madri proiettavano su di noi? La morte simbolica della madre nel romanzo apre un nuovo capitolo nella sua scrittura?

Sì, e sì: è spaventoso sbarazzarsi di una madre. Per qualcuno della mia generazione, la differenza tra la generazione di mia madre e la mia è più grande di ciò che esiste tra le mie figlie e me stesso, in modo che un cambiamento sia avvenuto attraverso te stesso per fare la differenza. Riflettendo su questo, è il miglior esempio di ciò che è stressante e sorprendente sulla femminilità: la femminilità si evolve. Solo osservando la differenza tra un paio di generazioni, vite e mentalità così diverse che le donne hanno di età diverse, è qualcosa con cui, come madre, come chiunque, combatto. Parte di ciò che senti come madre è che hai dato così tanto … e se hai le figlie, francamente, hai dato loro di allontanarti da te ed essere liberi; Sii più di te, invece di sentirti grato e cercare di compensarti.