“Si può dire che è a mostra personale, E accadendoE galleria dello studio…”. Gli anglicismi si accumulano nella conversazione con Marcos Trueba (L’Avana, 40 anni) quando ci spiega in cosa consiste questo spazio effimero creato nel suo studio di architettura e che dall’inizio di dicembre rivoluziona il quartiere di Chamberí. “Che alla gente piaccia il design è normale, ma ciò che ci ha sorpreso è la risposta dei vicini all’invecchiamento del quartiere. Molte signore anziane entrano e ci chiedono cos’è, che materiali abbiamo utilizzato…” Quell’interesse che questo negozio apparire si è risvegliato tra la gente del posto è dovuto innanzitutto agli oggetti di Viso Project che invadono temporaneamente lo spazio, lo studio di design con radici spagnole che lo scorso anno ha aperto il suo primo gallery store a Brooklyn. Fino alla fine del mese, questo negozio effimero ospiterà esclusivamente, e per la prima volta in Spagna, le creazioni di Francesco Sourigues e David Vivirido, conosciuti in tutto il mondo per il loro lavoro editoriale a capo delle pubblicazioni Ercole universale o Vampiroe dal 2017 applicano il loro talento creativo all’universo di articoli per la casa e la decorazione.
In questa attenta selezione di oggetti, prevalgono il colore e la geometria tra pezzi in ceramica di uso quotidiano come tazze, posacenere e vasi, o tessili per la casa, tra cui le famose coperte o arazzi–”come li chiamano”, sottolinea Marcos, “perché sono come arazzi da gettare sul divano”–. Appartengono tutti alla collezione autunno-inverno 2024 e sono realizzati con materiali di qualità come mohair e lana merino. Un regalo con sigillo d’autore a partire da 34 euro.
L’altro incentivo per visitare questa vendita effimera è lo spazio stesso, un’installazione concepita da Trueba Studio come se fosse una delle sue opere residenziali e assemblata con materiali comuni in una ristrutturazione come cartongesso o gomma isolante. “Per il progetto abbiamo inventato una gomma che nasce dalla fusione di tre tipi di isolanti (uno neutro, uno acustico e uno termico) che non si mescolano mai tra loro poiché hanno densità diverse. Il risultato è un materiale molto oleoso che sminuzziamo come se fosse marmo”. Dopo la mostra, sottolinea Trueba, verrà riutilizzato nei suoi progetti lavorativi, “per dargli un senso più poetico e moderno che va oltre l’estetica e su cui siamo d’accordo con Viso Project, un fantastico brand che parla anche di riuso elementi. Sia Viso che noi abbiamo un impegno da rispettare nei confronti del pianeta”.
Questa iniziativa temporanea, che mira a far conoscere il lavoro di giovani artisti e brand indipendenti che non possono essere trovati fisicamente qui, si svolgerà due volte l’anno. Il prossimo appuntamento sarà nel maggio 2025, anche se non hanno ancora rivelato l’identità del loro prossimo protagonista. “Il nostro obiettivo è divertirci, ma senza che ciò costituisca una distrazione per il resto dei nostri progetti”, spiega. “Ogni spazio sarà concettualizzato per un nuovo artista o marchio, ecco perché lo chiamiamo mostra personale, perché nasce dalla curatela e da quell’idea di mostrare il prodotto, ma anche di parlare di noi”.
Trueba Studio è stato fondato nel 2020 da Marcos Trueba, ed è noto nel settore per i suoi progetti residenziali e di ospitalità con una clientela prevalentemente latinoamericana, anche se la sede si trova nel quartiere Chamberí, in via Escosura 5. La sua posizione non è casuale. Trueba si stabilì in questo quartiere tradizionale al suo arrivo all’età di 19 anni dall’Avana, per studiare architettura al Politecnico di Madrid. “Ho vissuto qui tutta la mia vita adulta, è stata la prima casa che i miei genitori hanno comprato a Madrid e sento un vero attaccamento a questo quartiere. Mi piace il mix che hai; Da un lato ci sono le mercerie tradizionali, ma accoglie anche nuovi progetti di giovani e stranieri, cosa che adoro”.
Un vecchio negozio di frutta dove passava spesso ora occupa il suo atelier e showroompresieduto da un enorme tavolo in marmo travertino da lui disegnato, in cui i suoi cinque architetti lavorano su progetti come la sua famosa casa Atelidae a Tulum, – “senza dubbio il mio grande salto nell’architettura”, confessa –, in cui ha svelato un uno stile caratterizzato da linee pure con richiami all’opera del messicano Luis Barragán, dall’uso quasi terapeutico del beige e dal legame con la natura. “Sono stati anni in cui tutti ci siamo sentiti influenzati dalla casa che Axel Vervoordt ha disegnato per Kanye West e Kim Kardashian, ma il beige e i toni chiari se ne sono andati, si passa ad altro. Il nostro interesse si sposta verso un mondo di cose acide, come la gomma in questa installazione”. La patina industriale dell’Uba Wine Bar (Calle Jorge Juan, 52, Madrid), che evoca il colore del vino sia sulle pareti che sui mobili; o il boutique hotel El Patrón, che aprirà l’anno prossimo all’Avana e che integra una planimetria brutalista in un significativo progetto paesaggistico, mostrano l’evoluzione in atto oggi.
In questo spazio dall’anima da galleria si possono vedere anche alcuni dei suoi mobili realizzati nel 2021 sotto una curva prominente in materiali come il vetro, la pietra o il legno di noce. Con prezzi che vanno dai 2.500 euro per la loro poltrona più venduta ai 14.000 euro per il loro pezzo più ambizioso (un divano a forma di tubetto di dentifricio lungo quasi tre metri) sono fortemente influenzati dalla visione dell’oggetto che ha segnato l’interno del Tardo progettista Pierre Paulin. “Come ti siederai?” Come sei seduto? Come si incrociano le gambe?”… Queste sono le domande che ci sono state poste durante la progettazione, e la descrizione della situazione è molto più importante dell’oggetto stesso”, riflette Trueba.
Un altro nome che emerge nella sua lista di influenze è quello dell’architetto e designer Clara Porset, i cui mobili convivevano come uno in più nella casa dei nonni materni di Trueba, sostenitori del Movimento Moderno che trasformò L’Avana nei primi decenni del secolo .XX. “Anche mio padre era un appassionato di architettura, adorava portarmi a vedere le rovine dell’Avana. Ricordo di essere rimasto affascinato dall’Hotel Riviera [construido en 1957] che è progettato come se fosse un’opera d’arte totale. Era molto emblematico e moderno per l’epoca. Quando l’ho visto ho deciso che ad un certo punto della mia vita avrei voluto dedicarmi a fare qualcosa del genere”.