Quando le verdure o i rifiuti sono arte: questo è l’ottogena giapponese che ha rivoluzionato “Ikebana” | Design dell’icona

Kosen ohtsubo (1939, Giappone) ha scosso il Ikebana Dall’interno. Nel suo lavoro, l’arte floreale giapponese cessa di essere un esercizio ornamentale e diventa uno spazio per l’incertezza e la resistenza. Dove altri vedono l’equilibrio e la tradizione, trova tensione, ribellione e, in decomposizione, una promessa artistica. La sua pratica non solo sfida le forme stabilite, ma ci affronta con domande più ampie: come abitiamo al mondo? Cosa cerca di imporre l’ordine all’elemerale? Lavorando con materiali umili -molti dei loro verdure e nel processo di deterioramento -il loro lavoro rivela la fragilità del controllo umano e il potere creativo del declino. A 86 anni, è tornato con una nuova serie di fotografie e una mostra, in collaborazione con il suo discepolo e artista Christing Kōun Alborz Oldham, che potrebbe essere visto nel Kunstverein di Monaco fino al 24 aprile.

Qual è stato il tuo primo incontro con il IkebanOh cosa ti ha ispirato a sceglierlo come tuo ambiente artistico? Il mio primo insegnante di Ikebana Era un subordinato nella compagnia di mio padre. Prima di entrare nell’università, ho avuto molto tempo libero e mi sono sentito attratto dalle classi di Ikebanaa cui hanno partecipato molte donne. Quello è stato il mio primo incontro. Nelle scuole di Ikebana Ci sono competizioni mensili e, dato che i più alti onori mi hanno sempre concesso, ho iniziato a credere di avere talento.

Quali artisti lo hanno influenzato? Edward Kienholz che ritrae le paure e l’assurdità della vita di tutti i giorni, mi affascina. E John Chamberlain, che trasmette una sensazione di assoluta violenza.

IL Jazz gratuito. Riconosci qualcosa che ti provoca una reazione e rispondi con una trasformazione: è qui che trovo una connessione tra improvvisazione musicale e il Ikebana. Il modo in cui un concerto jazz sta cambiando e in evoluzione è simile al processo di creazione di un pezzo di Ikebana. Non è facile apportare un brusco cambiamento in uno schema consolidato, né nella musica o in Ikebana. Identificare il momento giusto per farlo richiede più della tecnica o della pratica, è piuttosto un accumulo di frustrazione e rabbia.

Ha parlato di “distruggere” il Ikebana. Non rifiuto la tradizione, ma l’autorità che la protegge rigidamente. Quando la tradizione impedisce l’evoluzione, Ikebana Stagna. La rottura di queste strutture si apre su nuove forme e possibilità.

In molte delle sue opere usa materiali non convenzionali, come verdure o frutta. Una fritta vegetale è avanguardia Ikebana? (È una verdura saltata Ikebana Come avant -garde?) È uno dei miei titoli preferiti dei suoi pezzi … Sono stato ispirato da un giorno che stavo mangiando una verdura saltata e la mia avanguardia che sarebbe stata Ikebana. Uso le verdure nei miei lavori perché sono le piante più familiari per tutti. D’altra parte, i rami degli alberi, che erano precedentemente accessibili, sono diventati meno comuni e più costosi. Inoltre, l’idea di incorporare materiali quotidiani ha a che fare con l’eliminazione della separazione tra arte e vita, portando l’ordinario nel mondo dell’arte, che genera una forma di sorpresa.

Che ruolo ha l’umorismo nel tuo lavoro? L’umorismo è un gancio che attira l’attenzione e fa smettere di osservare le persone più da vicino. È una risorsa fondamentale mettere in discussione idee consolidate e causare riflessione nello spettatore.

La tua nuova serie fotografica su Ikebana Gioca con l’idea dell’elemerale. La fotografia trasforma o conserva il Ikebanain qualche modo. Cosa cerca di catturare con lei? Lui Ikebana Raggiunge il suo picco al completamento, ma poi si deteriora. Fotografo le mie opere sia al suo apice che nel suo declino, dal momento che trovo la bellezza in quel processo di trasformazione e scomparsa. Inoltre, vedere un fotografo apprezzare il mio lavoro può darmi fiducia in lui. A volte la fotografia può superare il vero lavoro o non trasmetterelo affatto. Sono interessato quando un’immagine riesce a catturare un momento fugace ma drammatico che presto scomparirà.

L’Ikebana è generalmente associato all’equilibrio e alla serenità, ma il suo lavoro genera tensione ed è stato controverso. Lavoro in pezzi difficili, dove sorgono numerosi problemi per risolvere. Questo processo crea un senso di pericolo, una tensione intrinseca. Questo senso di rischio è una battaglia tra successo e fallimento, ma è anche ciò che alimenta il mio impulso creativo. Un lavoro davvero buono di solito inizia con una fase in cui tutto sembra buono, solo per essere approfondito, riconsiderato, riesaminato e quindi ricostruito rapidamente da zero. Il mio lavoro a volte è stato criticato per essere difficile o inappropriato. Ho anche creato pezzi che avevano un odore peculiare, quindi è comprensibile. Accetto quelle critiche senza obiezioni e non discuto mai. Non mi fanno nemmeno del male. La tenacità e la mancanza di raffinatezza sono inseparabili dai nuovi approcci, quindi la vedo inevitabile.

In un mondo accelerato e tecnologico, sono i Ikebana? Non ho mai pensato che l’enfasi sulla tecnologia e la velocità abbia reso il Ikebana significato perso o lo ha reso una forma di resistenza culturale. Indipendentemente dal tempo, uno degli aspetti più essenziali di Ikebana È l’atto di piante toccanti fisicamente. Non si tratta solo di guardarli, ma quando li tocchiamo possiamo sentire come vogliono essere modellati in un’opera.

Quale eredità vorresti lasciare? Lui Ikebana È diversificato e non segue solo una direzione, che consente progressi inaspettati. Non voglio lasciare un’eredità particolare, preferisco che il Ikebana Continua a evolversi organicamente, trasformandosi secondo le persone che lo praticano e le loro visioni del mondo.