Polke in casa Goya, due titani della pittura mostrano le loro affinità | Cultura

Due donne anziane e cadaveriche, una bionda e l’altra bruna, vestite e adornate di ogni lusso, si guardano compiaciute in uno specchio sul cui retro si legge: “Come stai?” Dietro di loro appare il gigante Crono armato di scopa pronto a spazzare le donne e ridurle in polvere perché anche la vanità ha il suo tempo. Francisco de Goya dipinge questa scena inquietante I vecchi o Come stai? (1810-1812), tema che aveva già affrontato nella serie I capricci. Si tratta di un dipinto, proprietà del Museo delle Belle Arti di Lille, davanti al quale nessuno rimane indifferente. L’artista tedesco Sigmar Polke (Oels, Bassa Slesia, Germania Est, 1941 – Colonia, Germania, 2010) ha potuto osservare da vicino la tela nel 1982. Era arrivato nella città francese con un gruppo di amici e aveva innumerevoli riferimenti su l’intera opera di Goya e, soprattutto, circa I Vecchi. L’incontro non avrebbe potuto essere più impressionante perché il suo lavoro ha preso nuove direzioni. Fino ad allora (a 44 anni), i suoi interessi creativi erano molteplici.

Dopo il viaggio a Lille, Goya e le sue mogli iniziarono ad ispirare gran parte della produzione di questo artista considerato un modello della pittura. Il Museo del Prado racconta in mostra le conseguenze dell’esplosivo incontro artistico Sigmar Polke. Affinità rivelate che da domani fino al 16 marzo sarà visibile al Museo del Prado. Curata dalla storica Gloria Moure, la mostra è prodotta dall’Associazione degli Amici del Prado in collaborazione con il Comune di Madrid.

La mostra occupa le sale C e D dell’edificio Jerónimos e presenta più di 40 opere dell’artista tedesco (dipinti, fotografie e disegni). L’asse centrale del discorso con cui viene accolto il visitatore è costituito dal dipinto delle Vecchie e dalla loro radiografia. È la prima volta che il dipinto ad olio di Goya viene esposto al Prado. Durante una visita prima della presentazione della mostra, Moure spiega che voleva mostrare il parallelismo poetico e politico tra i due artisti. Profonda conoscenza del lavoro di questo artista, avendo curato due mostre precedenti: nel 1993 all’Espai Poblenou e nel 2000 alla Fundació Miró.

Moure ricorda che Polke era un assiduo frequentatore del Museo del Prado fin dagli anni ’70 e che il suo incontro nel 1982 con I Vecchi di Goya al museo di Lille non fece altro che confermare e accelerare il suo interesse per il pittore aragonese, che aveva già studiato a fondo. “Per un pittore di qualsiasi secolo, questo museo è un luogo di riferimento e di studio poter mostrare qui la propria opera era un sogno spesso discusso; Come artista lo considero uno dei pittori più importanti della metà del XX secolo, con grande influenza sulle generazioni successive. “Ha rivitalizzato il concetto di pittura rispetto ai parametri del pensiero contemporaneo.”

Anna Polke, figlia dell’artista responsabile della diffusione della sua eredità, è contenta della mostra al Prado e ricorda che all’inizio degli anni ’80 suo padre si recò con la sua compagna a Madrid: “È stato lì per sei settimane e ogni giorno entrò al Prado. Abbiamo avuto lunghe conversazioni su questo museo. “Sarei felice.”

Il colosso

Per quanto riguarda l’impatto del dipinto delle vecchie mummificate, Polke ha affermato in diverse interviste che l’incontro è stato una scoperta più che una sorpresa. La conferma del suo modo di intendere la pittura. Non era un dipinto che gli sembrava carino, ma rimase colpito dalla tecnica pittorica della sovrapposizione di strati. “Ciò che lo ha attratto”, spiega Moure, “è ciò che sentiva che c’era dietro”.

Sottolineando cosa potrebbe essere un crack in I vecchi, Il curatore afferma che dietro il buco l’artista tedesco era sicuro che ci fosse un mondo pieno di allegorie e fantasie. “Aveva ragione perché una radiografia rivelò l’esistenza di un dipinto nascosto. Il dipinto ad olio nascondeva un Cristo risorto e una vergine sotto un cielo pieno di angeli. Coprì Cristo con l’immagine di Saturno/Crono che drammatizza la morte delle divinità cattoliche. Questo modo di lavorare, con strati su strati, aggiunge Gloria Moure, è alla base del modo di dipingere di Polke. La tela imponente Il colossoattribuito a Goya fino al 2018, chiude questa sezione della mostra.

incubi senza fine

La mostra procede senza ordine cronologico. I temi si intersecano e colpisce la diversità dei materiali di un creatore che era conosciuto come alchimista o mago della pittura. Amante della sperimentazione, utilizzava spesso materiali come resina, fuliggine e polvere di meteoriti, oltre a immagini fotografiche e oggetti ritrovati. Negli anni ’70 si interessò alle droghe allucinogene e incorporò i loro effetti visivi nella sua arte, creando opere che a volte venivano descritte come “psichedeliche”.

Le grandi tele sono cariche di simboli che alludono alla guerra o all’ingiustizia che la sua famiglia ha dovuto subire. Teschi e svastiche appaiono ancora e ancora come lo sfondo di un incubo senza fine. Come ti sentiresti riguardo alle minacce e ai tamburi di guerra che ora minacciano di nuovo il mondo intero? “È difficile parlare per qualcuno che non c’è, ma è vero che ha vissuto profondamente le conseguenze della guerra e anche la caduta del muro di Berlino”, conclude il commissario. “Era consapevole dell’ascesa incontrollabile del neoliberismo e delle sue disastrose conseguenze che si potevano già vedere quando morì, 14 anni fa. In quel periodo si stavano creando le basi per una possibile crescita dell’estrema destra. La gestione della paura, l’aumento della povertà, il denaro come unico valore e la mancanza di cultura sono elementi che abbiamo già conosciuto nella storia e sappiamo dove ci porteranno”.