Paula Ortiz (Saragozza, 45 anni) ha molte delle donne in anticipo sui tempi che interpreta nei suoi film. È appassionato come La sposa, profondo come Teresaaudace come La vergine rossa. Figlia di insegnanti liceali e nipote di “gente delle campagne di Teruel”, il suo mondo è quello delle parole e delle idee. Quindi i tappeti rossi sono ancora un po’ difficili. Perché se sei un regista, a volte, si parla più del tuo vestito che del tuo cinema. E il tuo ha molto da dire. In esso viene mostrata la repressione delle donne nel corso della storia. Inoltre, le sue contraddizioni. Perché, oltre al peso della pressione estetica e della rassegnazione, soffriamo il senso di colpa. “Ci reprime molto più degli uomini”, riconosce.
Chiedere. Cosa facciamo allora con il senso di colpa di essere lontani da tuo figlio oggi?
Risposta. Non riesco a togliermela… Quando sono a Madrid per lavoro, il pensiero “dovrei essere a Saragozza con lui” non se ne va. Ho fatto dei veri selvaggi! Andare avanti e indietro ogni giorno per cena o dormire a casa nel bel mezzo di un film. Vogliamo diventare donne emancipate, ma ci sono contraddizioni.
P. Sì? Qual è?
R. Beh, è impossibile aspirare a fare grandi film, ma anche voler dormire ogni giorno con mio figlio a Saragozza. Ho colleghi che, come me, vengono dall’estero e restano a Madrid per riposarsi, ma i sensi di colpa ci tolgono le forze fisiche e intellettuali.
P. Perché MeToo non decolla nel cinema spagnolo?
R. È complicato… La violenza deve essere resa visibile, ma in modo impeccabile per non distorcere. La nostra industria, essendo mediatica, a volte non passa attraverso le istituzioni che dovrebbe. Deve essere soggetto al sistema giudiziario, non solo alla stampa e ai social network. Occorre una responsabilità morale molto forte perché parliamo di una ferita che è arrivata a tutti noi gradualmente.
P. ¿Gradualmente?
R. Sì, perché in misura diversa la violenza si basa sulla stessa cosa. È un esercizio di potere, dallo stupro alle minacce o alla coercizione. Dovevi essere una monaca di clausura per non vivere una situazione del genere in nessun ambiente lavorativo. È doloroso, ma alla fine è tutto vero allo stesso tempo. Da un lato voglio riconoscere gli uomini buoni della mia vita (mio padre, mio fratello, i miei compagni…), ma voglio anche denunciare coloro che hanno attaccato la mia autostima.
P. Hai subito qualsiasi tipo di violenza o abuso?
R. Mmm, situazioni di abuso che avevano a che fare con quell’imposizione del potere maschile su quello femminile. E questo costruisce la tua personalità quando sei giovane e devi recuperare.
P. Era al lavoro?
R. Sì, un uomo una volta mi ha detto: “Se non fai questo e non passi da qui, non otterrai questo”. E così è stato. Non ho fatto A, perché B non è successo.
P. Un’imposizione sessuale?
R. Sì… [Hace una pausa]. Questo è successo e succede. Finché non potremo andare al centro del potere ed esercitarlo senza essere messi in discussione e puniti, questa violenza sessuale strutturale non si fermerà.
“MeToo richiede una responsabilità morale molto forte perché è una ferita che è capitata a tutti noi”.
P. Veniamo puniti per essere ambiziosi, per loro è un valore.
R. Ecco perché la figura della regina Letizia mi attira così tanto. È entrata in un centro di potere come la monarchia, ma viene giudicata molto severamente per essere lì, nonostante l’intelligenza che emana. Se si confrontano le critiche e i commenti che riceve il re con quelli che sopporta, occupando la stessa posizione, si vede il doppio standard.
P. Se dubiti, la regina ha un film.
R. Mi piacerebbe farlo! Un giorno devo incontrarla, condividiamo anche diversi cognomi. [Se ríe].
“La regina Letizia viene giudicata molto severamente per il fatto di essere in un centro di potere, molto più del re”.
P. Come regista, anche tu hai avvertito questo doppio standard?
R. Nel mio primo cortometraggio ho dovuto urlare affinché mi prestassero attenzione. Lo preparavo da anni, ma avevo una squadra maschile che ritenevo ne sapesse più di me. Con 30 chili in più, più alto, con barba, occhiali e maglietta degli Iron Maiden, non avrebbe dovuto giustificare così tante decisioni prese.
P. E adesso?
R. Quando ho scritto testi di Lorca, Santa Teresa o Hemingway, la stampa o alcuni produttori mi chiedono: “Come osi?” E penso: “E perché no?” A volte mi è stato anche detto che sono “pretenzioso”. E io rispondo: “Ebbene sì, la verità è che ho intenzione di farlo”. [Se ríe].
“C’è sfiducia nel dare alle donne grandi progetti. “Non siamo un genere, siamo la metà della creatività mondiale”.
P. Dice che le piacerebbe realizzare un lungometraggio sul centro del potere al femminile. In che senso?
R. Sì, è un’ossessione. Perché viviamo in una civiltà basata su una storia che dice che se le donne vanno al centro del potere scatenano il male. Queste sono le storie di Eva e Pandora. Dobbiamo annullare questo schema. Se una donna va al centro del potere politico, religioso, scientifico, artistico, spirituale… deve esercitarlo.
P. Ma costa.
R. Perché, culturalmente, c’è diffidenza nel dare alle donne grandi progetti. Nel cinema, purché ci muoviamo nella sfera del femminile, dell’intimo, del delicato, del marginale, del fine. E se volessimo parlare anche della Terza Guerra Mondiale? I film diretti da donne non sono un genere cinematografico, noi rappresentiamo la metà della creatività mondiale.
P. Il tuo film La vergine rossa È nominato per il Goya in nove nomination. Perché sei rimasto sorpreso?
R. Perché l’anno scorso l’ho fatto Teresa e non ho ricevuto nessuna nomination. È vero che erano film molto diversi, ma sento di essere lo stesso regista, di avere la stessa squadra e di seguire la stessa filosofia. Quel giorno non mi sono truccata e sono dovuta andare all’Accademia con un dipinto fatto perché non me lo aspettavo.
P. Quanto pesano le filie e le fobie tra gli accademici?
R. In fondo, l’Accademia riflette correnti di sensibilità. A volte il voto viene fatto per ragioni più emotive e meno riflessive di quanto possa sembrare. Inoltre, votiamo su ciò che è stato votato prima per tradizione e che riguarda le donne. Nell’Illuminismo le accademie erano luoghi d’avanguardia dove proporre e avanzare. L’arte deve essere scomoda e non può essere bianca. A noi creatori non fa bene essere messi in bianco.
Al Goya, siamo influenzati dal fatto che le persone votino in base alla tradizione o se ci mettono in una posizione bianca”.
P. Come gestisci i tappeti rossi?
R. Male… non capisco fare un film per sei anni e poi ridurlo a un tweet o un commento sul mio vestito. Il mio tempo mediatico è da contare? Aspetto E dai tempo al mio compagno in giacca e cravatta per parlare del suo film? Capisco che i premi siano progettati per perpetuare i film, ma lo trovo difficile. È un’esagerazione, anche se non può essere che il mio vestito valga più di quello che ho addebitato!
P. La presenza di influencer Ai gala e ai festival non aiuta, giusto?
R. Se entrano in contatto con le persone, non sono nessuno per giudicarlo, ma mi preoccupa la superficialità e la banalizzazione. C’è influencer che chiedono sui tappeti rossi che non hanno nemmeno visto i film o sanno di cosa parlano. Non andrei mai a una conferenza medica.
P. Le critiche ti influenzano molto?
R. Cerco di non leggerli per disciplina, lo faccio quando il tempo passa. Non ho X perché mi sono reso conto che, senza volerlo, mi concentravo solo sul negativo. Quando c’è qualcosa di vero nella critica, fa male, ma sai che è vero.
Ci sono ‘influencer’ sui red carpet che non hanno visto i film”
P. In La vergine rossaAurora alleva sua figlia Hildegart affinché diventi la donna del futuro. Tuttavia, quando vede che è libera, la uccide. Quali altre contraddizioni ha il femminismo?
R. Molti, ne abbiamo parlato all’inizio. La lotta tra noi è incomprensibile, ma la dimensione del male delle donne non può essere negata. Anche le donne sono esseri miserabili, non solo eroine. Ci sono atti di violenza da parte di donne verso altre donne. Devi essere in grado di dirlo e questo non ti rende meno femminista, ma piuttosto è un modo per ripulire quello schema.
P. Il suo film parla soprattutto di fanatismo… La tendenza di questi tempi.
R. Essere un fanatico non significa mettere in discussione. Ad esempio, il Trumpismo ha reso i suoi seguaci acritici. Quando ho preparato il film, ho letto i discorsi politici e le notizie della Seconda Repubblica e loro hanno espresso meglio le loro idee, con più profondità, cosa che ha permesso loro di comprendere la persona che avevano di fronte. Ora tutto è un campo ampio e questo genera più fan.
P. A chi penserai se vinci il Goya per la miglior regia?
R. Nei miei genitori, ma soprattutto in mio figlio Leo, che appare dopo 10 secondi La vergine rossa cantando una strofa L’Internazionale: “È la fine dell’oppressione!”