Oriol Pla, sulla regia teatrale: “Mio padre mi diceva: ‘Non potete essere attori che aspettano la chiamata del telefono, dovete evitarlo come la peste’ | Cultura

Suo padre, vestito da generale e in pantofole, con un’enorme parrucca e una spada, partì per primo. Dietro, Oriol Pla e sua sorella, con costumi da pirata e sei cannoni su un carro. L’entourage era chiuso dalla madre, la responsabile della musica. Hanno simulato colpi di cannone contro banche e istituzioni per le strade, si sono fermati in una piazza, hanno raccontato una storia, hanno preso e se ne sono andati. Lo spettacolo era intitolato Generale Boom Boom, e con lui questa famiglia di menestrelli girava per le città della Catalogna e celebrava feste di ogni genere. Quella parata favolosa, quel modo di lavorare e di suonare è ancora molto presente nella vita di Pla, l’attore catalano, che ha affascinato pubblico e critica con la sua interpretazione quest’anno in Io, tossicodipendente, la serie creata da Javier Giner —e basata sul suo libro omonimo—, e per la quale è nominato come miglior attore in una serie ai Feroz Awards. Pla ha esordito come regista teatrale con Travyuna storia folle e tenera, coraggiosa e malinconica sulla sua famiglia di comici.

Es Travy un omaggio a una famiglia e a un modo di vivere il mestiere dell’attore con l’umiltà più assoluta, lontano dai successi e dallo spettacolo, un atto d’amore per una generazione di artisti che si è fatta strada negli anni della dittatura dalla strada stessa e i teatri più indipendenti. Scritta dallo stesso Pla (Barcellona, ​​31 anni) e Pau Matas, l’opera ha debuttato nell’ottobre 2018 al Teatre Lliure, di Barcellona, ​​e dopo una tournée di successo attraverso la Catalogna, arriva al Teatro de la Abadía, a Madrid, nella sua versione spagnola. Pla condivide il palco con suo padre, Quimet Pla (74 anni), un enorme clown di lunga carriera, fondatore di Els Comediants; la madre, Nuria Solina (67 anni), violinista e fondatrice delle compagnie Picatrons e Cric Cric, e la sorella Diana Pla (32 anni), artista di danza, teatro e circo. L’opera resterà a La Abadía fino a domenica 2 febbraio.

Pla ha fatto colazione con sua madre il giorno dopo la prima a La Abadía e le ha confessato, certamente non per la prima volta, che uno dei motivi principali per fare questo spettacolo, Travy, titolo che cita il cognome dei suoi bisnonni materni, è quello di rendere pubblico il suo amore per questa famiglia e dare loro il riconoscimento che meritano. “Alcuni anni fa ho iniziato a rendermi conto che la mia famiglia e i concerti teatrali che facevano, Assenzaper esempio, che era la mia grande scuola di teatro, non hanno più molta esperienza. Vedo che non ottengono molto lavoro, che devono abbassare la cache per giocare a bowling. Vedo che i miei genitori, che considero dei geni e degli incredibili lavoratori, non hanno il riconoscimento che penso meritino, lo spazio di cui hanno bisogno e la stabilità economica. Mi ha attraversato il sentimento di giustizia politica e sociale misto a malinconia e tenerezza della mia infanzia. È così che è nato Travy”dice l’attore in una mattina molto fredda e soleggiata negli uffici di La Abadía.

A Pla, affermato attore cinematografico, televisivo e teatrale, non mancano i motivi per ricordare i suoi anni da bambino quando, all’età di sei anni e con la sorella, di un anno più grande, debuttarono sul palco con Quattro legni e una carta. Suonava la batteria, sua sorella era appesa a un trapezio. O quando tornavano a casa da scuola e i genitori li incoraggiavano a improvvisare. “Hanno suonato la musica per noi e noi dovevamo rappresentare ciò che volevamo. “Mio padre sapeva recitare più e meglio di te”, ricorda l’attore e regista che, forte di questa eredità familiare – “Una sorta di ideologia vitale e artistica che ha a che fare con il lavoro, l’umiltà, la coerenza, con la cultura come ribellione. ” , un modo di vivere ludico e giocoso, per niente intellettuale” – ha iniziato nel mestiere, sempre con una frase che ha risuonato nella sua famiglia: “Non diventare uno stronzo”.

Nonostante tutto ciò, Pla riconosce che la sua vita non può essere compresa senza quel punto di gioco e di allenamento. “Sono attraversato dalla mia famiglia e dalla mia infanzia di giochi”, dice l’attore, che è stato presto messo in guardia dal padre. “Non si può essere attori che aspettano che squilli il telefono, bisogna evitarlo come la peste. Devi sapere che fare l’attore significa saper scrivere, saper suonare uno strumento, saper girare il mondo in furgone, dirigere un po’, organizzare, saper cucire. Devi essere autonomo a tutti i livelli artistici, creare il tuo spettacolo”, ricorda Pla. Insomma, un menestrello.

Travy Mette a confronto due generazioni davanti ad un evento teatrale, i diversi stili, le mode. Pla non ha mai avuto intenzione di fare di quest’opera uno spettacolo documentario e quindi, sebbene la scrittura sia fatta a favore di ciascuno dei caratteri e delle capacità dei membri della famiglia, ha poco a che fare con una realtà autentica. “La nostra unica intenzione è stata quella di recitare, di interpretare i personaggi, a parte alcune piccole cose che per noi sono come un dono”, dice Pla, felice del suo ruolo di regista. Non tutto è stato facile. “All’inizio ero molto incerto. Ognuno di noi aveva le proprie paure. Mi sono reso conto che molte volte devi lasciare morire le idee che hai per accompagnare l’essere umano che hai di fronte. Abbiamo avuto rabbia e molte discussioni tese e profonde, che ci hanno portato a questioni che avevamo nascosto e che ci hanno permesso di avvicinarci molto”, aggiunge. Pla ha avuto a che fare con una madre che, quando lui si è voltato, ha esposto le proprie idee all’autista; oppure con il padre, convinto che dovesse essere lui a allestire la scena. Niente che non si potesse risolvere con risate e complicità.

Prima che Pla inizi una stagione di riposo a febbraio, il gala dei Feroz Awards rimane questo sabato, dove dovrà votare per vincere il premio come miglior attore in una serie per Io, tossicodipendenteun lavoro che, riconosce, lo ha messo in difficoltà. “Sono molto orgoglioso del processo in questo lavoro. Ho saputo ribaltare tante cose che portavo come performer, ho saputo toglierne tante altre e concedermi lo spazio e il rischio di un modo di lavorare che prima mi spaventava”.