Martin Parr, fotografo: “Quando appare l’assurdità del mondo, scatto” | Cultura

L’inglese Martin Parr, nato a Epsom, 72 anni, è considerato uno dei più importanti fotografi documentaristi dell’ultimo mezzo secolo. Presidente dell’agenzia Magnum dal 2013 al 2017, è stato guest star del Fujikina di Barcellona, ​​festival internazionale di fotografia itinerante che si tiene da anni in diverse città del mondo: New York, Tokyo, Stoccolma, Berlino, Arles … organizzato dalla Fujifilm Corporation. Nel fine settimana del 16 e 17 novembre, il Teatre Nacional de Catalunya ha ospitato le conferenze di fotografi che hanno mostrato i loro lavori, tra cui Parr, che è stato visto da circa 400 persone, quasi tutte giovani; workshop, passeggiate fotografiche con professionisti e dimostrazioni dei prodotti del brand giapponese. Parr ha delineato un’opera con uno sguardo umoristico e ironico verso la società dello svago e del consumo, focalizzata soprattutto sul ceto medio. Il suo stile è riconoscibile, colori accesi e saturi con cui disegna un mondo kitsch.

Parr ha fatto notizia anche a Barcellona perché mercoledì scorso ha presentato in anteprima, in apertura del Festival del Cinema Documentario d’Arte (Dart), Sono Martin Parr, un documentario su questo autore, che è stato affascinato dalla telecamera da suo nonno quando era bambino. Parr ha studiato fotografia a Manchester, ma presto è rimasto deluso e ha iniziato a lavorare sui suoi progetti. Sebbene sia iniziato in bianco e nero, è passato al colore all’inizio degli anni ottanta. “Non si poteva tornare indietro”, dice di quella decisione. Le sue foto sono state esposte nei maggiori musei del mondo. A Fujikina (la cui organizzazione ha invitato questo giornalista), EL PAÍS è stato l’unico media spagnolo ad intervistarlo. Parr ha la reputazione di non amare troppo le interviste, anche se nella conferenza successiva a questa è stato loquace e ha risposto con simpatia alle domande del pubblico: “La regina [Isabel II] Era l’unica persona al mondo che potevi fotografare da dietro e riconoscerla”, ha detto quando ha pubblicato una sua immagine del monarca da dietro durante una festa di compleanno.

Chiedere. Perché hai fatto dell’umorismo e dell’ironia il tratto distintivo della tua fotografia?

Risposta. Perché per me il mondo è un posto assurdo. E nel mio lavoro rifletto ciò che vedo, ciò che incontro, e ogni giorno incontro l’assurdo.

P. Quali sono i vantaggi di raccontare la realtà in questo modo, con quel tipo di umorismo?

R. L’umorismo lo rende accessibile. Voglio che le persone mantengano ciò che vogliono da ciò che vedono nelle mie foto.

P. Cosa significa per te che le tue immagini facciano sorridere o addirittura ridere chi le guarda?

R. Mi sembra una buona idea perché questo è lo scopo del mio lavoro, riflettere il mio punto di vista, riflettere sul fatto che il mondo è assurdo.

P. Cosa cerchi quando scatti una fotografia?

R. Ebbene, posiziono intenzionalmente la macchina fotografica in un luogo specifico, cerco momenti, ritmi e quando appare l’assurdità del mondo, scatto. [Luego diría en su charla que lo que persigue con sus fotos “son reacciones, no cambiar mentalidades ni actitudes”].

P. Si è interessato soprattutto alla classe media, alle spiagge, per esempio.

R. Le spiagge sono diverse a seconda del paese in cui ti trovi. Si identificano diverse abitudini comportamentali. In India si vestono in spiaggia, mentre in Brasile avviene esattamente il contrario. Sono attratto dalle spiagge perché è il luogo dove le persone vanno a rilassarsi, nei momenti di riposo, durante le vacanze, e lì trovo una contraddizione, una tensione. Perché da un lato sono trasandati, non si preoccupano della propria immagine, ma dall’altro mostrano una certa moderazione.

P. Hai potuto scattare foto in questi giorni a Barcellona?

R. Ho già un progetto dedicato a Barcellona. Adesso non avrò tempo, se restassi qui più a lungo, ovviamente, uscirei con la macchina fotografica. Il mio lavoro su Barcellona è dedicato al turismo. Così sono i miei progetti su Benidorm, Malaga…

P. A proposito di spiagge, sicuramente ti avranno detto che esisteva un fotografo spagnolo, ora deceduto, Carlos Pérez Siquier, con uno stile molto simile al tuo.

R. Sì, so chi è Carlos Pérez Siquier e, sì, conosco il suo lavoro e lo rispetto molto.

P. Cosa ne pensi della quantità di immagini che ci circondano ogni giorno e di quelle che scattiamo con i nostri cellulari? Ha un libro su questo argomento, Morte per selfie2019, prodotto in India.

R. Gli ho dato quel titolo perché ho visto su Wikipedia che ogni anno un gran numero di persone morivano mentre cercavano di farsi un selfie. Lo spiego nel libro. E poiché il paese con il maggior numero di morti per questa causa è l’India, se l’argomento del mio libro fosse quello, dovevo necessariamente andare in India. Questo è pazzesco, davvero. Oggi, ad esempio, circa 15 persone si sono fatte selfie con me [a las que se sumarán unas cuantas más, entre ellas el entrevistador]. E non so cosa ne faranno, magari li cancelleranno dai cellulari. Nel mio caso, se scatto una foto che voglio scattare, la tengo, la scarico dal mio iPhone, ma la maggior parte delle persone non lo fa.

P. Pensi che con i social network il tuo lavoro di decenni fa, criticato dai tuoi colleghi, ora sia meglio compreso?

R. Capisco che, a causa di questa proliferazione di fotografie dovuta alla tecnologia e poiché lavoro da molti anni, le mie fotografie vengono prese più sul serio. Il mio obiettivo è che le mie immagini rimangano attraenti e diverse.

P. Ha pubblicato un centinaio di libri di fotografia. Perché mai hai detto che il photobook è sottovalutato nella storia della fotografia?

R. In genere, la storia della fotografia è stata scritta da accademici che non comprendono il lavoro pratico dei fotografi. Per un fotografo realizzare un libro è la massima espressione del proprio lavoro, poiché è una dichiarazione di intenzioni.

P. Come hai combinato gli incarichi commerciali, come ad esempio gli incarichi di moda, con progetti personali per poter avere stabilità finanziaria?

R. È stato facile. Ho svolto commissioni di moda, che sono lavori commerciali, ben pagati. A Martin Parr viene chiesto di realizzare progetti di moda e non ha problemi a realizzarli.

Mentre ascolta le domande, Parr batte con un clinex sul tavolo, a volte alzando lo sguardo per vedere il numero di persone che sono venute al festival. All’improvviso smette di battere e guarda le pagine del suo interlocutore.

—Sono tutte domande queste? (ride).

—No, no, sono miei appunti e frasi che hai detto…

P. Lei è stato presidente della famosa agenzia Magnum, alla quale era entrato nel 1994. Come fa Magnum a sopravvivere oggi con così tanta concorrenza?

R. La maggior parte delle agenzie fotografiche hanno chiuso. Credo che la più grande risorsa di Magnum sia il suo archivio fotografico, che comprende, tra gli altri, i miei lavori sulla vita quotidiana, così come molte altre realtà, guerre, conflitti, che altri fotografi Magnum hanno documentato per 75 anni.

P. Nel 2017 ha creato la Martin Parr Foundation, a Bristol, che sostiene i fotografi e organizza eventi, workshop, mostre…

R. Lo scopo della fondazione è quello di fornire uno spazio ai fotografi britannici che sono stati sottovalutati o non valorizzati abbastanza per pubblicare il proprio lavoro.

P. Come riesce Martin Parr a mantenere la sfida di continuare a fotografare dopo così tanti anni?

R. C’è sempre una buona foto da scattare, c’è sempre una fotografia in sospeso, e si vive con quella speranza, quella di scattare la foto successiva.