Il cinema di Marc Ferrer (Barcellona, 40 anni) è animato da una sensibilità notevole e da un budget, diciamo, meno considerevole. Nei vari cortometraggi e mediometraggi che questo barcellonese ha girato ininterrottamente da quando aveva 15 anni, quando, adolescente del quartiere operaio di Sabadell, vide Gli omicidi di mamma, di John Waters, su TV3 e innamorato del cinema—, la fotografia non è sempre ben curata, le scenografie non sembrano progettate e il sonoro non è dei migliori. Gli attori solitamente non sono professionisti, l’estetica è fatta in casa, i media non sono Hollywood: a volte sembra che non ci siano affatto media. Così Ferrer si è guadagnato etichette come “cineasta metropolitana”, che non li ama perché ciò che definisce il suo cinema, insiste, non è la mancanza di soldi, ma la spontaneità, la curiosità di vedere ciò che è fuori dalle convenzioni del settore e il desiderio di esaltare volti che non sono passati dalle scuole di recitazione .
Warholiano e johnwatersiano per allusioni, cineasta di culto per più di uno, soprannominato il “gay Albert Serra” per le sue opinioni esplosive sull’industria cinematografica spagnola, questo bambino terribile (a cui è rimasto poco bambino) uscito questo mese nelle sale Ridi, canta, forse piangi (3 gennaio su Filmin), una commedia musicale che racconta la bellissima storia d’amore tra una donna trans e un immigrato clandestino marocchino.
Chiedere. Perché fai film?
Risposta. Non ci ho mai pensato veramente. Quando ero piccolo disegnavo fumetti, facevo musica. Ho sempre desiderato avere una videocamera per registrare le sceneggiature che scrivevo. I miei genitori me ne regalarono uno quando avevo 15 anni circa, ho cominciato a fare cortometraggi e non ho più smesso.
P. Diventare ricchi non sarà…
R. Al contrario, perdo anche dei soldi. Mi piacerebbe fare film nel settore e guadagnarmi da vivere. Anche per poter pagare le persone che fanno film con me. Ma per ora…
P. Non paghi la squadra?
R. Nessuno fa pagare. Io non faccio pagare, nessuno fa pagare. Facciamo tutto per amore dell’arte, per militanza.
P. La tua estetica è una soluzione piuttosto che una scelta?
R. Il cinema che faccio è quello che posso, non quello che voglio. L’estetica è molto povera, contrariamente al cinema commerciale. Se non ho soldi per fare film, non mi preoccuperò della fotografia, della parte visiva. Sono consapevole che sto facendo qualcosa senza budget e, invece di fingere di essere qualcosa che non sono, metto le carte in tavola.
Nessuno fa pagare. Io non faccio pagare, nessuno fa pagare. Facciamo tutto per amore dell’arte, per militanza
P. Ma sembra a suo agio con la sua estetica.
R. Mi sento molto a mio agio. Vengo dall’aver fatto Taglio (2021), un film con un budget leggermente più alto, perché hanno partecipato Filmin e la società di produzione Canada di Barcellona. È stata una ripresa professionale, con tecnici professionisti. E un’esperienza difficile, perché in realtà non c’erano nemmeno tanti soldi, e tutti partecipavano anche per amore dell’arte ma con dinamiche di ripresa professionali. È stata dura, mi è costata la salute. La gente pensava che avrei fatto un passo avanti, che il mio prossimo film avrebbe avuto un budget, e invece sono tornato a fare qualcosa senza tecnici professionisti: solo io con la macchina da presa, e due amici che mi hanno aiutato con la microfono e ciak. Penso che la felicità che abbiamo provato durante le riprese venga trasmessa allo spettatore quando si tratta di guardare il film.
P. Di cosa vive?
R. Sono stato tutor di sceneggiatura in alcune borse di studio dell’Accademia di Cinema e collaboro con festival e laboratori. Ma andiamo, vivo in modo molto austero.
P. Se facessi qualcosa con i media, sarebbe più convenzionale?
R. Penso che, davvero, se avessi soldi e mezzi, avrei ancora più libertà di fare quello che voglio. Non penso che sia incompatibile. Anche Pedro Almodóvar ha iniziato a fare film senza budget e poi ha continuato la sua carriera nel settore, facendo sempre quello che voleva.
p. Cavolo, si sta paragonando ad Almodóvar.
R. BENE. Mi piace anche Stanley Sunday, un regista di metropolitana che ha realizzato film super divertenti e super gratuiti.
P. Ma in Spagna non c’è metropolitana, NO?
R. Questo è ciò che credete voi madrileni. A Barcellona ci sono metropolitana perché esso corrente principale È TV3, una cosa molto sporca. Qui a Madrid, quanto è famosa e tutti vengono con l’intenzione di guadagnarsi da vivere con l’arte, il cinema, la musica, la pittura…
P. Insisto: se ci mettono delle risorse, non ti faranno pagare un prezzo artistico?
P. Ciò che è molto difficile per me è non adattarmi agli standard qualitativi del settore, diciamo, o ai gusti dominanti. Ciò che mi costa sono i tempi. Il fatto che tu senta il desiderio di fare un film e debba aspettare quattro anni per trovare il budget per girarlo mi rende disperato. Il mio cinema è molto impulsivo. Adesso ho il desiderio di fare un nuovo film e forse tra quattro anni non mi importerà più di questa storia. E non avrò quel desiderio, lo stesso desiderio. E questo incide sulla qualità artistica del cinema spagnolo. Tutti i registi lo attraversano. Hanno il desiderio di fare qualcosa e molti non riescono a farlo, perché smettono di provarci. E la maggior parte di coloro che lo fanno impiegano molto tempo per ottenere ciò che desiderano. Penso che il cinema che abbiamo in Spagna sia piuttosto mediocre e che tutto ciò abbia a che fare con il risultato.
P. Il cinema che abbiamo è mediocre?
R. In generale sì. Film vecchi e tristi: quelli che davvero vengono promossi dall’industria e dal sistema, sia dallo Stato che dalle reti televisive e ora dalle piattaforme. Film piuttosto mediocri, su questo sono tutti d’accordo, giusto?
P. Allora ti chiedi perché l’industria non ti ascolta!
R. Non ha niente a che fare con questo.
P. La Spagna punisce le voci indipendenti?
R. Manca un’educazione cinematografica. Noi spettatori siamo stati educati molto male e questo significa anche che il gusto generale degli spagnoli nei confronti del cinema è piuttosto mediocre.
P. Rispetto a…?
R. In Francia c’è molta più cultura in generale e cinema in particolare.
Davvero, faccio i film che faccio perché è un desiderio che nasce in me. Non mi interessa il resto
p. Nello spettro tra onestà e popolarità, è ammirevole vedere qualcuno così impegnato nel campo dell’onestà.
R. La popolarità non mi interessa davvero. Voglio dire, non mi interessa, perché penso che grazie alla popolarità potrei fare film con più risorse e budget. Ma in realtà faccio i film che faccio perché è un desiderio che nasce in me. Faccio quello che sento di dover fare. E poi il resto viene da solo, no?
P. Cosa hai imparato vivendo contro?
R. Come disse una volta un produttore, se le istituzioni non sostengono davvero questo tipo di cinema, questo cinema rischia di estinguersi. Poiché non puoi fare film in questo modo per tutta la vita, questo genera usura, stanchezza. Molti cadono nel dimenticatoio.
P. Come lo gestisci?
R. Molto bene, forse perché ho speranza. Vedo che alla gente piace quello che faccio. Se facessi dei film e nessuno mi prestasse attenzione e non volessi proiettarli in nessun festival, sarei comunque scoraggiato. Ma mi sento super accolto dal pubblico, un pubblico minoritario, ma questo mi incoraggia.
P. Chi guarda i tuoi film?
R. Giovani. Appassionati di cinema. Le persone che come me capiscono un po’ cos’è il cinema, perché se no… Allora mi riconoscono nei posti più inaspettati.
P. Per esempio?
R. Ad una festa o in una sauna.
P. Quale Goya saresti più entusiasta di ricevere un tuo film?
R. Miglior film.
P. Non c’è un regista migliore né una sceneggiatura migliore…
R. L’importante è il film.
P. Il settore è famoso?
R. Cattiva reputazione, potrebbe essere. Molte persone vogliono fare film, ma con i mezzi. E adducono la scusa che, poiché quei mezzi non arrivano, non lo fanno. La chiave del motivo per cui lo faccio è… che lo faccio, sai? I mezzi non contano, lo faccio con quello che ho, ho sempre avuto ben chiaro che con una macchina fotografica, un computer e i tuoi amici puoi fare film. Faccio film per dimostrare che i film possono essere fatti.