Luis Miguélez, musicista: “Dicevamo froci, ma avevamo anche una cultura” | ICONA

La fine del 2024 ha sorpreso Luis Miguélez (Bembibre, León, 61 anni) a Madrid, la città dove ha trascorso gran parte della sua carriera musicale. E questo è già un evento, perché, nonostante viva a Berlino da anni, Miguélez è un nome senza il quale buona parte della musica spagnola degli ultimi decenni non potrebbe essere compresa. Era un membro degli Alaska e dei Dinarama, compositore di successi per diversi artisti e frutto dell’ingegno di McNamara, il gruppo di breve durata il cui unico album, che compirà 25 anni l’anno prossimo, gode di uno status di culto unico nel settore. Il suo nuovo progetto è il primo che porta chiaramente il suo cognome. “Ho avuto una carriera abbastanza dispersa, quindi volevo mantenere quell’identità di solista”, spiega. “Non mi vedevo con uno pseudonimo, come Alice Cooper o Marilyn Manson e ho inventato The Miguelez, come The Smiths. Inoltre, il IL suoni Di in spagnolo. Voglio dire, è qualcosa di mio.”

Snello, con corti capelli biondi, acconciato in modo impeccabile con l’eleganza di un classico rocker, con indosso una maglietta nera e una giacca di raso, Miguélez è in ottima forma fisica, mentale e musicale. Infatti, in un’età in cui altri artisti si nascondono dietro i filtri di produzioni sofisticate (vale la pena ricordare che Cher ha scatenato il sintonizzazione automatica dopo i cinquanta), Miguélez ha optato per una sorta di ritorno alle origini. E all’origine di tutto c’è la chitarra, la sua nudità e la sua forza. “All’inizio di quest’anno volevo riscoprire di nuovo la musica. La vita mi ha fatto allontanare dalla musica a livello personale e professionale, ma una volta risolta quella crisi ho voluto affrontare la maturità, l’era anziano. E la musica è la mia vita e ciò che mi rende felice”. Il suo primo EP, cose strane, che ha già presentato dal vivo con il batterista Jota Ele e il bassista Tony Punk, ritorna allo scheletro delle canzoni. E questo è anche un cambiamento per Miguélez, che ha abbracciato con entusiasmo l’elettronica e le nuove tecnologie. “Ho iniziato a comporre canzoni con il computer, con ritmi elettronici, ma non mi soddisfaceva molto”, ricorda. “E forse è stupido, ma pensavo di voler tornare alla mia adolescenza, ritrovarmi con gli amici per giocare e divertirmi. Recupera quello spirito, componi canzoni e portale verso un suono più acustico. E nota che ho sempre lavorato con ritmi elettronici. Ma ora voglio essere contrario”.

cose strane comprende sei canzoni che ritornano a un immaginario festaiolo ed edonistico e rivendicano l’esuberanza linguistica di un uomo che, nel corso della sua carriera, ha creato autentici meme vocali. Ma le loro prime esibizioni dal vivo hanno incluso piccole sorprese: versioni acustiche di inni da Rockstationl’album-manifesto che ha firmato come McNamara insieme a Fabio McNamara, as Amore urlante, spettacolo Freak o Film boogie. Ma anche una nuova versione di Né tu né nessuno, il classico assoluto di Alaska e Dinarama che oggi compie 40 anni. “Il Miguelez mi permette di eseguire dal vivo brani della mia carriera, suonandoli con tre musicisti”, spiega. “All’inizio mi sembrava un po’ strano, ma ora la verità è che mi fa arrapare.”

Suonare dal vivo i classici dei progetti precedenti, oltre a un ricongiungimento con la tua vita, è anche un modo per sfogarti? Da un lato è un modo per mettersi in mostra, dall’altro è dire che sono qui e sono stato qui, che mi abbiano ignorato o meno, cosa che non è stata neanche questa. È solo che ho cercato anche altre cose. Ma queste canzoni devono essere suonate. Forse un giorno smetteremo di suonarli, ma come posso non farlo? Spettacolo strano, o Gridando amore, o canzoni del genere che sono semplicemente mie. In caso di Né tu né nessuno, Non ne sono il compositore, ma vi ho partecipato fin dal primo momento, quando ha cominciato a prendere forma. E proprio come Fangoria lo ha seguito in diretta Gridando amore, Posso anche cantare Né tu né nessuno. È un omaggio a un periodo meraviglioso.

Come ricordi quegli anni? Bene, mi sono ricordato di molte cose cercando su YouTube. Perché a quel tempo, nella televisione spagnola, facevamo molta promozione nei programmi musicali. Se mi guardo indietro, per me va tutto bene. Sono grato per tutto quello che mi è successo nella vita. Anche il pelandrusca più grande che ho trovato per strada mi ha trasmesso qualcosa. È importante riconciliarsi con la propria vita per affrontare la maturità. Come ha detto Mae West, “invecchiare non è da codardi”.

In questo processo di riconciliazione c’erano molte questioni in sospeso? Rancori? Non lo identifico come risentimento. Sono sempre stato un nomade. Sono di un paese del Bierzo, della Villa de Bembibre. E poi siamo andati a vivere a León, dove ho iniziato a suonare nelle orchestre. Successivamente ho vissuto a Barcellona, ​​Valencia, Madrid o Berlino. Mi sono sempre mosso. E quando arrivavo a Madrid o a Berlino nessuno mi conosceva. In quei momenti esci sul palco per farti notare, ed è un modo per cercare non approvazione, ma autostima. Nel corso degli anni devi fare i conti con molte cose. Il tempo non guarisce tutto, sei tu che devi guarirlo. Ed è anche chiaro che appartengo a una generazione in cui la droga ha preso il sopravvento. Potrebbero togliermi la danza, ma tutto ciò mi ha portato alla completa riabilitazione. Non fumo, non bevo o non prendo droghe da molto tempo, né mi interessa che tu lo faccia, anche se il fumo di tabacco mi dà fastidio. Ho anche sperimentato situazioni come avere successo Rockstation e all’improvviso Fabio ha preso un’altra strada. È come se avvii un’attività e qualcuno la butta via. Ma arriva il momento in cui è meglio accettarlo. Il risentimento non serve a nulla. Inoltre ho sempre applicato la massima che, se c’è un problema, è mio.

Il caso di Rockstation È molto paradigmatico. Un album che ha affrontato molti ostacoli, che difficilmente poteva essere realizzato dal vivo eppure è diventato oggetto di culto. Esiste la giustizia poetica? L’unica giustizia in cui credo, chiamala karma, è che sono qui. Sono vivo nell’anno 2024, 40 anni dopo l’uscita di desiderio carnaleho iniziato a suonare in orchestre da ballo. Il fatto di essere vivi e con la testa più o meno lucida è, in partenza, giustizia. Ma devi anche lavorare. Rockstationcome tutti gli album che ho realizzato con Fabio, l’abbiamo fatto per divertirci. E questo è lo spirito. Rockstation Penso che sia arrivato in un momento in cui la società spagnola si stava liberando. Uscimmo dicendo “frocio punto com tacco” o “volendo due froci morti” e questo era come il pacchetto completo, perché eravamo due froci che tutti pensavano fossero morti. E noi siamo rimasti lì, dicendo che eravamo i più moderni, come sempre. È stata una riaffermazione. A volte leggo che mi chiamano la regina del pop patriottico dei petardi, e mi suona un po’ frivolo. Ne ho parlato molto con Fabio. Abbiamo detto finocchi, ma abbiamo anche una cultura. Ci siamo ispirati ad Alice Cooper o ai Mötley Crüe. Erano queer ed era anche punk. L’importante era non censurarsi. E forse è per questo che è rimasto un album iconico.

Sei ancora in contatto con Fabio? Sì, sì. Sono ancora in contatto con tutti i miei amici, con tutte le persone che hanno fatto parte della mia vita. Ma sì, a giugno ero all’inaugurazione della mostra di Fabio. Rido molto con lui.

Torna a Né tu né nessuno Ha qualcosa a che fare con la nostalgia? Nostalgia zero. L’unica nostalgia è festeggiare il Natale con la mia famiglia quando ero bambino, ma è una sana nostalgia, non la nostalgia di volerlo rifare. Tutto quello che ho vissuto mi ha portato qui. E a volte vengono da me lampeggiae alcuni mi fanno venire le vertigini. Perché, ovviamente, non siamo pazzi. Da adolescenti abbiamo vissuto molti cambiamenti politici e sociali. Quella Spagna era quella che ritraeva Il picco. Come posso provare nostalgia per quel dipinto? Devi vivere il momento. E la cosa importante è che, quando ho suonato le mie nuove canzoni ad amici produttori e musicisti, mi hanno detto: “Cavolo, Luis, pensavo che mi avresti mandato qualcosa di più rilassato e sembra che tu abbia 16 anni” canto.”

Ognuno raggiunge il proprio classicismo. Sì, naturalmente. Per i testi mi sono ispirato ai miei momenti folli, alle feste, al ballo fino all’alba e allo smarrimento. Adesso posso ancora perdermi, ma non a quel punto.

Si è sempre definito un chitarrista. Mia madre ha detto che prima di parlare aveva già cantato. Poi mia sorella mi ha regalato una piccola chitarra e quella piccola chitarra ha devastato la mia vita, nel senso migliore del termine. E ho cominciato a suonare la chitarra per accompagnarmi, perché volevo cantare canzoni di Raffaello, di Massiel. Ma sono stato autodidatta.

E in questo EP ha voluto tornare alla chitarra. All’inizio facevo moltissime canzoni, alcune con ritmi elettronici, e non mi piacevano. Ma volevo provarci, divertirmi. Un altro dettaglio interessante è che non avevo mai registrato con la batteria. Già Desiderio carnale È stato registrato con una drum machine e poi abbiamo lavorato molto con la programmazione. Amo i suoni elettronici, ma la chitarra è la mia arma, è ciò che mi resta. Luis Miguélez è un chitarrista. Poi canto meglio o peggio, ma non mi importa.

Come ricordi la registrazione di Desiderio carnale? Come una meraviglia. È stata un’esperienza di apprendimento. Sono entrato in Alaska e Dinarama quando veniva Carlos Berlanga millie ho contribuito con qualcosa di nuovo. Avevo un quattro tracce e stavamo registrando le idee. E non appena abbiamo iniziato a suonare le canzoni dal vivo, abbiamo visto che la gente ha reagito molto bene.

Ti è sempre stato chiaro che sarebbe stato un successo? L’ho sempre avuto chiaro. Registrarlo è stato molto interessante. Abbiamo iniziato nel febbraio dell’84 e sono sempre rimasto in studio il più possibile. Gli altri, Carlos e Nacho, fecero le loro sessioni, registrarono e se ne andarono. Io e Alaska siamo rimasti perché il produttore era inglese e non poteva essere lasciato solo. Ero molto interessato al processo di registrazione. C’erano giornate molto lunghe e quando uscivamo portavo Alaska e il produttore nella mia Mini, che era come quella di Marc Bolan ma di un colore diverso.

La tua versione di Né tu né nessuno Esce il 13. È stato spedito in Alaska e Nacho Canut? No. Non mi hanno mandato neanche quello. urlando amorema ehi, la canzone è già stata pubblicata e non ho cambiato nulla. Loro sono gli autori, ho rispettato tutto e ci ho messo tutto il mio amore. Non lo so, immagino che quando lo fecero urlando amore Ci darebbero anche un po’ di affetto, pensando a me o a Fabio, “pensando a te ventiquattr’ore su ventiquattro”. [canta la frase de Gritando amor]. Penso che ti piacerà.

Questa è la prima volta che registri una versione di questa canzone.. L’ho suonato dal vivo una volta. Ma siccome qui se non tiri i fiori nessuno te li lancia, ci tengo a sottolineare che nella versione del 1984 quell’introduzione di chitarra identifica perfettamente la canzone ed è della chitarra dello spagnolo Luis Miguélez, perché sono come Lola Flores. Sono come dieci secondi di chitarra, il che è scandaloso. Ora non puoi permetterti una presentazione così lunga, perché la gente salta le canzoni, a meno che tu non sia The Cure. Ma ehi, è una versione che ho realizzato con tutto il mio amore. E non sono l’unico ad averla fatta, così come ci sono persone che fanno cover delle mie canzoni. Chissà, magari un giorno ne farò una versione Tutto questo è musica [la canción con que Serafín Zubiri compitió en Eurovisión en 1992, compuesta por Miguélez]come una ballata rock, come Bon Jovi. Cade ancora.