L’artista David Catá cucita il ricordo delle sue nonne in mano | Cultura

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Una mattina di uno strano maggio a Madrid, viene celebrata una settimana di blackout che ha lasciato la Spagna senza luce e il cielo nero insiste nel ricordare che l’oscurità ha ancora un po ‘di tempo su questa città, David Catá (Viveiro, 1988) Photography della sua mostra Perpetua In una nave industriale ad Alcobendas. La curiosità mi ha portato qui per incontrare un ragazzo che cuce paesaggi e il volto dei suoi parenti in mano. Entrando nella galleria dello spazio dell’arte EST, i miei occhi stanno cercando quei pezzi con dissimulazione e nella mia testa le domande sono ammucchiate: “Perché lo fai? Fa male? Hai delle ferite? Mi mostri le mani? Cosa fai più tardi con quei fili?”

Ma un secondo prima di avere le domande in bocca, Catá mi indica due serie di ritratti e la mia attenzione viene reindirizzata. Sono dipinti dei loro amici e familiari in diversi stili che facevano dal 2008. Di seguito c’è una raccolta di fotografie che ha scattato durante il confinamento: dalla sua finestra ha lanciato semi di denti di leone e li ha catturati sul cielo. “Non appassire”, dice, “ho Táperes dal 2015, i miei amici mi danno intere scatole.” La musica che suona nelle Salas ha composto. Espone anche video, strutture e uno schermo lancia i video clip che si è verificato anche per un album che si è verificato.

“Tutto il mio lavoro parla della memoria, del passare del tempo, dell’elemerale della vita”, spiega Catá. “Come le persone del nostro ambiente e l’impronta che ci lasciano marchi. Il mio lavoro è ispirato alle esperienze personali.” L’asse centrale sono le sue due nonne e la sua perpetua Grandmother, il nome della mostra ne esce.

A tre anni, i genitori di Catá, che avevano uno scambio per inquadrare i dipinti, gli davano un piano. Ha video di un compleanno in cui viene visto in un angolo, dando le chiavi, mentre il resto dei bambini gioca. A cinque anni ha chiesto di andare al Conservatorio, ma ha dovuto aspettare fino alle otto. Ha imparato a toccare la fisarmonica. Non è mai stato il migliore in classe perché, dice, “gli è costato molto per memorizzare”. Ricorda come adolescente introverso che amava trascorrere del tempo con le sue nonne e la sua grande nonna, ascoltando le sue storie, in particolare quelle che Lolina, nonna paterna si accumulavano durante il suo esilio in Francia durante la guerra civile. Nella sua memoria, anche le mani di sua madre sono molto presenti. “Cucire, fissare mobili … è come me, non puoi fermarti”, dice.

Alla fine della scuola, ha studiato le belle arti e ha iniziato a creare alcuni dei progetti che espone ora. Quindi si è formato presso la Extint Efti Photography School di Madrid. Vivi tra Viveiro e la capitale. Per ora non puoi dedicarmi all’arte e tenere lezioni, lavorare in cinema e televisione. Lasciò temporaneamente la musica fino al 2012 gli fu diagnosticata una malattia degenerativa. “Rimango sordo”, lo riassume, “da questa parte non sento.” Le loro speranze sono messe in un’operazione con rischi e, ancora una volta, nella memoria e nella loro arte.

“Ho fatto questo video dopo la diagnosi”, spiega, “ero stato un po ‘lontano con la musica. E fintanto che hanno rilevato questa malattia, ho ripreso le mie lezioni nel giardino d’inverno e ho iniziato a comporre musica. Ho sentito il bisogno di godermi tutti quei suoni che perdo gradualmente.” Nelle immagini Catá appare nel Mar Cantabriano che suona la fisarmonica. A poco a poco la marea sale fino a quando non la copre completamente e lo strumento è alla deriva. I resti sono esposti accanto alla sabbia di quella spiaggia.

Quando si apre le porte dell’ultima stanza, il fumo permea tutti i sensi e determina la parte finale della visita. Ci sono le sue mani cucite, ma ancora una volta, la vista si concentra sulla ricreazione della stanza della sua grande Grandmother che Catá ha realizzato su scala reale e con alcuni degli elementi che ha recuperato dopo la sua morte.

Accanto al progetto è Fiore in pelle “Ho i volti dei miei cari nel palmo della mia mano come un tatuaggio effimero. Quando prendo quei fili della pelle, realizzo piccoli pezzi che sono i resti dell’azione di perforbimento”, afferma Glass chiuso in vetro per contenere le silhouette rimanenti. Ritira la memoria di sua madre dal 2010, sua nonna e si riferisce alla figura delle scanalature con il filo. “È un’opera superficiale, sull’epidermide. C’è una ferita, in alcuni pezzi è arrivato un po ‘a sanguinare, ma prendo anche tutte le misure di sicurezza e disinfetto tutto.” Una volta rimossi i thread, che non escono da soli, come quando il basso di un pantalone è frapido, i segni rimangono per un po ‘. “Non li considero lesioni fisiche, ma le metto in relazione con il dolore emotivo”, dice, “in questa foto, si vede anche che quando giorni dopo faccio la doccia, quelle facce escono di nuovo.”

Il suo lavoro sulle sue mani lo capisce come parte della scrittura della sua autobiografia. “Mi piace dire in modo metaforico che il lavoro del ricamo nelle mie mani finirà quando rimango senza foglie di scrivere”, dice, gli stessi che mi mette in faccia in ogni auto -portrait perché per dire alla sua vita ci sono già le linee che viaggiano dai palmi.

In meno di un’ora mi rendo conto che le loro mani cucite anche con la torre di Ercole, le spiagge del parco Retiro e le spiagge galiziane non sono comprese senza fotografie, video, dipinti o denti di leone. Sono caduto nella trappola per la viralizzazione. I suoi paesaggi accumulano milioni di riproduzioni sul loro account Instagram e sono rimasto lì, cercando di fare riferimento al loro lavoro come fenomeno dei social network.

Non sono l’unico, spiega di fronte a queste immagini. Nel 2014 questo lavoro ha iniziato ad avere un grande impatto. Era chiamato Media in tutto il mondo. “Ho detto di no alla maggior parte”, confessa.

-Oh veramente? Se mi hai appena detto che si è auto -confine.

—L’approccio che veniva dato al progetto non era quello che volevo trasmettere. Volevano che i programmi televisivi cuciino le mani ai presentatori. O celebrità. Il mio lavoro riguarda i miei legami familiari. Questa è un’azione molto intima. E il contesto in cui è fatto è importante. Non è una dimostrazione di come la mia mano sia Coso in modo che il pubblico lo veda. Non sono interessato a quel tipo di esposizione.