Ibon Aranberri (Guipúzcoa, 1969) è il primo vincitore del Premio della Fondazione MACBA del valore di 50.000 euro. Il Museo d’Arte Contemporanea di Barcellona ha lanciato un proprio premio, indipendente da quelli nazionali, ma nel quale ha coinvolto l’intero settore artistico spagnolo e portoghese, di Barcellona, premiando un creatore che, secondo la giuria, ha ” la capacità di trasformare le sale museali in uno spazio di immaginazione sociale”.
Le lacrime sono scese sul volto dell’artista basco, che ha celebrato questo riconoscimento come un modo per “continuare a lavorare” dopo un progetto (quasi) completato, iniziato durante la pandemia e sfociato in due mostre: Visione parziale (Museo Reina Sofía, 2023) e Entresaca (Atrio del Museo). “Mi sentivo come se mi stessero seppellendo nella vita con questa idea di una retrospettiva di metà carriera”, ha spiegato il creatore che combina scultura, fotografia e film, tra le altre discipline, nel suo lavoro. “Lo ricevo con l’intenzione di continuare”, ha detto, “sono tanti soldi, anche per i budget che solitamente gestiamo noi artisti”.
Insieme ad Aranberri, il collettivo Cabello/Carceller, Sandra Gamarra e David Bestué hanno saputo di essere i tre finalisti di questa prima edizione. Ognuno riceverà 10.000 euro.
Questo primo atto di conferimento del premio (la celebrazione si concluderà martedì sera con una presentazione di gala) ha concretizzato l’idea con cui è stato concepito. Ainhoa Grandes, presidente della Fondazione MACBA, Cristina López, direttrice di questa organizzazione, ed Elvira Dyangani Ose, direttrice del museo, promotrici del riconoscimento, hanno invitato artisti, galleristi, collezionisti e musei a testare ciò che avrebbero piace celebrare il lavoro recente dei creatori (sviluppato negli ultimi due anni) in modo che i loro nomi e le loro opere “diventino parte della conversazione sociale”, ha spiegato Grandes. Cioè per aiutare quel momento scomodo che di solito capita quando si chiedono a un amico, un conoscente o un familiare due o tre nomi di artisti contemporanei, e lui riesce a citare solo a memoria esponenti come Barceló.
Oltre al compito di individuare nuovi creatori (non deve essere necessariamente sinonimo di emergenti), il premio mira a riposizionare il lavoro artistico all’ordine del giorno. Trovagli un posto, non solo in una collezione privata o nelle sale di un museo, ma quando parli di genere, ricorda, ad esempio, Helena Cabello e Ana Carceller, una coppia di creatori pionieri nella riflessione su questo argomento nell’arte , anche se fino a meno di un decennio fa i riferimenti bibliografici sul loro lavoro erano scarsi, cosa di cui sono consapevoli. “Attaccare l’istituzione fa parte del nostro lavoro perché non siamo stati invitati ad occuparli per molto tempo”, hanno spiegato. Credono che “un altro mondo e altre personalità siano possibili nell’arte” e confidano che “ognuno abbia il diritto di essere esseri completi ed esprimersi come vuole”.
Ma, almeno in questo momento, hanno dei dubbi su ciò che verrà. Non menzionano l’avanzata dell’estrema destra in Europa, la vittoria di Donald Trump negli Stati Uniti, la reazione contro il femminismo e la conseguente battuta d’arresto nei diritti delle donne, ma nelle loro brevi parole risuona la necessità di tenersi stretto questo nuovo premio . “Abbiamo lavorato senza la pressione del successo, non ci aspettavamo premi o consensi, ecco perché ci godremo questo perché sta arrivando un decennio complicato”, hanno detto a proposito di un premio che riconosce i loro campioni. Una voce per Erauso. Epilogo per un tempo transnel centro Azkuna; sì L’occupazionenel Museo Patio Herreriano di Valladolid.
Sandra Gamarra, l’artista peruviana diventata la prima latinoamericana a rappresentare la Spagna nell’ultima edizione della Biennale di Venezia, il più grande evento mondiale per l’arte contemporanea, ha aggiunto un altro argomento a quella conversazione che negli ultimi anni ha avuto la sua sede particolare nei musei sale. Il suo lavoro prevede la ricerca sul patrimonio artistico e culturale per dimostrare la mancanza di narrazioni decoloniali. Quello era lo specchio che mise davanti alla Spagna Pinacoteca migrantela sua mostra alla kermesse veneziana e per la quale è stata premiata. “Utilizzo la pittura per smontare storie già realizzate”, ha descritto il suo lavoro, composto da immagini provenienti da collezioni statali spagnole che fanno parte del suo immaginario, ma che si possono trovare ovunque in Europa e Nord America. “Il museo ti determina, rende la conoscenza impermeabile, voglio rompere certezze e comodità, e quell’unico canale in cui le cose si vedono.”
Bestué combina diverse pratiche scultoree attorno a spazi specifici, tra gli altri, la sua città, Barcellona, per, ha detto, “raccontare qualcosa del presente e salvare cose del passato che non sono del tutto chiare”. Questo è quello che ha fatto città di sabbiaa Fabra i Costas della città di Barcellona, e Pajarazosal Museo Patio Herreriano di Valladolid, le sue due mostre sono state premiate con questo premio.
Prima di iniziare a parlare, l’artista ha chiesto se poteva farlo in catalano. Ha ricevuto subito il consenso dei tre ideatori di questo premio che, pochi minuti prima, avevano sottolineato che si tratta di “un premio spagnolo e portoghese che viene assegnato da Barcellona” e al quale sono riusciti a convocare un comitato di sei specialisti di arte contemporanea arte (responsabile della lista dei candidati) e una giuria composta da sei esperti, tra cui il consigliere culturale della Generalitat, il direttore del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o Abdellah Karroum, direttore del Museo Arabo di Arte moderna a Doha, Qatar. Cioè internazionale e multidisciplinare.
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