L’arte in Spagna è ricca di cose? Il risentimento comparativo con la Francia che ha ripreso il dibattito sull’arco | Icona

L’acquisto di arte non è di solito economico, sebbene ciò dipenda anche da dove viene fatto. Per il visitatore di Arco, la fiera dell’arte contemporanea la cui ultima edizione si è svolta la scorsa settimana a Madrid, un’opera dello stesso artista era molto più costosa se lo acquisisca secondo lo standard di una galleria spagnola che ha optato per un francese o tedesco. Ciò è dovuto al fatto che in Spagna la vendita artistica attraverso la galleria è applicata un tipo di IVA del 21%, mentre in Germania corrispondono al 7%e in Francia (dal 1 ° gennaio di quest’anno) 5,5%.

Mercoledì mattina, durante l’inaugurazione della fiera, le gallerie spagnole hanno fatto un breve blackout nei loro stand Per attirare l’attenzione su questo fatto e richiedere l’applicazione di un tipo di IVA ridotta alla vendita di arte nel nostro paese. Per loro, ciò darebbe energia a un settore che non solo include artisti e gallerie, “anche monter, vettori, incorniciati, critici, commissari, fotografi, piccoli seminari, stampa di stampa e, soprattutto, l’acquirente di piccoli e medi, più del 70% del nostro pubblico”, secondo il comunicato stampa rilasciato dal consorzio delle gallerie d’arte contemporanea, che ha sommesso l’azione.

Idoia Fernández, presidente del consorzio (che raggruppa 120 gallerie), e che insieme a sua sorella Nerea dirige la stanza NF/Nieves Fernández di Madrid, trova altre contraddizioni in questa situazione: “In Spagna, i biglietti operai hanno un tipo di Iva ridotto del 10%, proprio come un concerto di Taylor. Lo stesso vale per un successo di Hollywood, un cinema che non ha bisogno di una protezione speciale, ma ha lo stesso tipo di produzione indipendente. E in nessuno di questi casi sappiamo chi è lo spettatore. Non cerco più di convincere nessuno che non tutti coloro che acquistano arte sono ricchi, che ovviamente non lo è. Ma non si distingue se chiunque vada al cinema è una persona che arriva in fiera alla fine del mese o Amancio Ortega. Mentre, quando raggiungiamo le arti visive, si presume che tutti gli acquirenti abbiano un sacco di soldi e entrano nella stessa categoria.

Un altro dei partecipanti ad Arco è Thaddaeus Ropac, Galleria con quartier generale di Parigi, Londra, Salisburgo, Milano e Seoul. Il suo direttore di Parigi (dove ha due sedi) è lo spagnolo José Castañal, che colpisce il modo in cui negli ultimi tempi la capitale francese ha recuperato lo status di Centro artistico europeo che prende il relè di Londra, che sta perdendo posizioni a causa della Brexit e delle nuove condizioni fiscali. “Molte gallerie internazionali, quando aprono nuovi luoghi in Europa, decidono di farlo a Parigi”, afferma Castañal. “Penso che in Spagna lo stesso accaderebbe se l’IVA fosse equiparata, e ciò sarebbe buono per gli artisti spagnoli, perché la prima cosa che fanno quelle gallerie è cercare nomi locali per firmarli e iniziare a esporli a livello internazionale.” Considera inoltre che esiste un elemento culturale che non dovrebbe essere trascurato: “Noi, ogni sabato, abbiamo 600 visite nella Galleria Marais [barrio del centro de País]che può raggiungere 900 se è un grande artista internazionale.

Invece, Idoia Fernández figura in circa 10 o 15 visitatori che ricevono qualsiasi sabato nella sua galleria di Madrid, a parte l’inaugurazione. Per lei, la considerazione che l’arte e la cultura hanno in Spagna è molto diversa da quella in Francia, il che porta a questo tipo di situazione: “La Francia ha un sistema di diffusione dell’arte concepita come una rete che raggiunge tutti gli estremi e copre l’intero paese, attraverso le frodi [Fondos Regionales de Arte Contemporáneo]che acquistano molte opere e producono mostre itineranti per sostenere i loro artisti. Qualcosa come il Barraca con il teatro durante la Repubblica spagnola. Inoltre, ci sono altri fondi più centralizzati che acquistano migliaia di opere ogni anno. Tutte queste reti non li hanno in Spagna. E mi sembra sanguinante la differenza in considerazione nel nostro paese, che ha invece una tradizione di arti visive così potente.

È vero che in Francia la cultura in generale, e l’arte in particolare, hanno una considerazione sociale abbastanza diversa rispetto alla Spagna. Come mostra, senza lasciare l’arco, i titoli che le sezioni della cultura generale spagnola includevano – alla nostra principale fiera dell’arte contemporanea hanno generalmente ancora principalmente con il fenomeno esausto dei “pezzi di scandalo”, come se l’arte stessa non potesse costituire materiale giornalistico degno di essere diffuso. In Francia, il suo equivalente, Art Basel Paris, genera piuttosto detentori che hanno a che fare con il mercato (qualcosa di logico, nel caso di una fiera commerciale) o con la rilevanza dell’arte contemporanea. L’argomento “scandalo” annuale non esiste.

Si può sostenere che la tradizione francese del sostegno istituzionale alla cultura arriva a lungo. Il monarca assolutista Louis XIV, che regnò per 72 anni tra il diciassettesimo e il diciottesimo secolo, sembrava particolarmente ossessionato dal controllo delle espressioni artistiche e di usarle come strumento di propaganda all’interno e all’esterno del paese. Dalla creazione e protezione dei centri artigianali alle accademie, il loro stato ha utilizzato più strumenti per favorire determinate forme d’arte e alcuni artisti. Quindi, una cultura francese rafforzata si sarebbe diffusa in tutta Europa attraverso l’influenza degli autori dell’Illuminismo. Il progetto imperiale di Napoleone ha incorporato i principi illustrati nella sua ideologia. In Spagna, la rivolta contro il Napoleone era tinta di elementi anti -liberali e anti -interessanti (“francese -fashion” era un termine dispregiativo usato contro gli intellettuali spagnoli illustrati dal lato “patriota”) mentre collegava, con umorismo nero, la sequenza iniziale di Luis Buñuel Il fantasma della libertà (1974), ambientato proprio nella Spagna delle guerre napoleoniche: prima di una squadra di fuoco formata da soldati francesi, l’esecuzione, un gruppo di ribelli spagnoli, gridò: “Vivi le catene! I Gabachos muoiono! ” È anche vero che la Francia ha ottenuto la sua razione di giustizia poetica grazie al successo di Carmenil romanzo di Prosper Merimée, pubblicato nel 1857 e poi convertito in un’opera ancora più riuscita, che serviva a perpetuare il cliché esotico degli spagnoli in tutto il mondo come esseri esclusivamente guidati dalle loro passioni inarrestabili.

Saltando in alcuni tempi più recenti, nel 1959 il presidente della Repubblica francese Charles de Gaulle ha creato un ministero degli affari culturali, un superministro che ha raccolto le competenze prima dell’istruzione o dell’industria e del commercio, di fronte al quale ha messo la prestigiosa scrittrice André Malraux – che si era impegnata a resistere all’occupazione nazista e prima della lotta antispanca Settore culturale del paese con particolare attenzione a manifestazioni come l’arte contemporanea o il cinema. Ciò ha gettato un precedente, un modo di agire che ha generato conseguenze a lungo termine.

Manuel Segade, attuale direttore del Reina Sofía Museum, che ha lavorato con istituzioni francesi come la Kadist Foundation o il Magasin Center National des Arts Grenoble Plastins, sottolinea che, come caratteristica caratteristica, in Francia c’è più orgoglio per la sua produzione culturale. “Inoltre, la Francia deve l’invenzione che la gastronomia o il vino siano cultura”, aggiunge. “Nella sua società c’è una cultura del reale. Penso che questo sia un derivato della sua società barocca, quindi filtrata dalle aspirazioni sociali della borghesia. D’altra parte, quasi tutto in Francia è un apparato statale e centralizza a Parigi. Compreso il suo sistema di fondi regionali, una strategia di diffusione che parte dal centro. La Spagna è meno centripeta.

Da parte sua, Paul B. Prediado, filosofo, regista e commissario d’arte, nato in Spagna ma residente in Francia, dove ha sviluppato gran parte della sua carriera e cementato il suo prestigio internazionale, dirige uno sguardo critico alle dinamiche del settore culturale del paese. “I francesi sono molto associati alla cultura, ma questo è qualcosa da demistificare”, afferma nella conversazione telefonica. “È vero che dagli anni sessanta hanno iniziato a rendere politiche pubbliche di istituzionalizzazione della cultura che hanno avuto effetti positivi, ma anche negativi, distruggendo parte della cultura alternativa. Ad esempio, quella rete di supporto pubblico ha permesso un cinema francese di qualità straordinaria, ma anche molto borghese, bianco ed eterosessuale. Lo stesso vale per il teatro, perché il numero di piccoli teatri locali che esistono qui è impressionante, mentre in Spagna che fa il teatro è eroico, il che non significa che non possiamo essere critici nei confronti di quella stessa rete. Ma, soprattutto, prezioso denuncia l’ascesa di basi private artistiche e culturali nelle mani di potenti collezionisti come François Pinault: “Dall’ultimo mandato di Macron, c’è stata una gestione più conservativa della cultura e un ingresso molto più aggressivo di forze privatizzanti e neoliberiche. Queste basi private stanno divorando lo spazio della cultura pubblica in modo cannibale.

In ogni caso, la preziosa carriera stessa nel paese vicino spiega l’importanza che la cultura e il pensiero hanno nella loro società. Programmi televisivi a lunga distanza, trasmessi durante le ore massime del pubblico, come il mitico Apostrofi y Brodo di culturao i suoi più successori, sarebbero possibili solo lì. Scrittori e filosofi antitetici come Bernard-Henri Lévi e il prezioso stesso (per non parlare dei classici del ventesimo secolo, Sartre e Beauvoir a Debord, Bourdieu, Baudrillard o Foucault) hanno tenuto lo status di celebrità in Francia. “È vero che sono arrivato in Francia attraverso la porta della filosofia, che è come il calcio qui, quindi era come se in Spagna fossi entrato per giocare nel Barça”, ammette prezioso, in modo molto eloquente. “Ma è anche vero che, quando sono arrivato in Francia, il campo editoriale era molto vario e interessante, e ora le cose stanno cambiando, perché gli editori stanno cadendo in mani molto conservatrici. Quindi non dovrebbe mitigare la cultura francese, ma per dirci: Eye, se una rete pubblica forte come i francesi hanno potuto essere smontato così selvaggio negli ultimi dieci anni, immagina cosa può accadere con gli spagnoli, il che è molto più debole.

Quando viene difesa l’importanza del sostegno istituzionale ai settori culturali, vengono generalmente autorizzate ragioni puramente economiche o pratiche. L’anno scorso, il presidente Pedro Sánchez ha stimato il peso del settore nel PIL spagnolo del 3,3%, a cui dobbiamo aggiungere la sua rilevanza simbolica e la sua utilità come elemento prestigioso per una comunità o un paese. Tuttavia, nel libro Come l’aria che respiriamo. Il significato della culturaCon il quale Antonio Monegal ha vinto il National Testing Prize, l’idea che la cultura ci affronti alla complessità dell’esperienza umana viene trasmessa e ci consente di risolvere quella complessità attraverso ciò che Monegal chiama una “cassetta degli attrezzi”, che ha un valore in sé oltre i fattori utilitari.

Per prezioso, la cultura dovrebbe entrare nel campo sociale: “Come il baguette o i farmaci dei pazienti cronici. Ma quando ne parliamo, adottiamo una prospettiva totalmente liberale, che lascia così poco margine per sognare che chiediamo solo che le tasse inferiori. In questo senso, e tornando al numero originale dell’IVA della vendita artistica, Manuel Segade conclude: “L’arte è un bene fondamentale che dovrebbe essere trattato come tale, per generare coesione sociale e ricchezza turistica, per stimolare il pensiero critico, per l’ampliamento del mondo. Ma c’è una ragione per una schiacciante certezza: come è possibile che il Museo Nazionale di Reina Sofía sia più economico acquisire un artista spagnolo nella sua galleria in Francia o negli Stati Uniti piuttosto che acquistare il suo lavoro in una galleria spagnola? È evidente che un grado elementare di protezionismo non farebbe male.