L’arte contemporanea si immerge nell’archeologia del toro | Cultura

Costitx è una piccola cittadina delle Baleari situata vicino alla città di Palma. Lì, nel santuario di Son Corró, fu ritrovato nel 1894 uno dei grandi tesori della cultura talaiotica: Los Caps de Bous (le teste dei tori). Datato tra il V e il III secolo a.C. C, dal 1895 sono parte integrante del percorso di visita del Museo Archeologico Nazionale (MAN) insieme alle iconiche dame iberiche e alla tomba di Pozo Moro. Le tre teste di toro che compongono il sorprendente gruppo scultoreo offrono ora una nuova dimensione del passato grazie alle sculture realizzate da Bernardí Roig (Palma, 59 anni) con la mostra Tappi [y] Bous. Il terzo corno visibile da mercoledì 22 al 25 maggio. Lo spettacolare intervento di Roig rappresenta una delle rare occasioni in cui l’arte contemporanea si avvicina ai fondamenti del passato. Il tutto è un viaggio che porta alla ricerca del terzo corno dell’ bous che inizia nei giardini che costeggiano via Serrano, prosegue attraverso i patii interni, passeggia tra le sculture iberiche e sorge vicino ai gioielli talaiotici di Costitx. La mostra è stata prodotta dal MAN in collaborazione con l’Institut d’Estudis Balearics, tra altre istituzioni pubbliche e private.

Fin dal primo mattino di lunedì, con il museo chiuso al pubblico, Bernardí Roig e il team della fonderia con cui lavora abitualmente hanno dato gli ultimi ritocchi alla collocazione delle sette opere di dimensioni e materiali molto diversi che compongono la mostra. Hanno lavorato tutta la domenica pomeriggio e sera, approfittando dell’assenza di visitatori.

Convalescente da uno dei tanti virus che attaccano senza pietà in questi giorni, Roig festeggia che la pioggia arriva subito dopo aver posizionato la recinzione di ferro smaltato che si illuminerà quando il sole tramonta. Non è la prima volta che questo artista maiorchino espone in un museo dal contenuto storico. Lo ha fatto due volte nella Collezione Phillips a Washington (in dialogo prima con Goya e poi davanti a Daumier), nella Scultura Nazionale a Valladolid, al Lázaro Galdiano a Madrid, a Ca’ Pesaro a Venezia o nella cattedrale di Burgos.

Varcato il cancello del Giardino degli Archeologi e già all’interno del patio nord, Roig mostra il cartiglio dell’opera che dà il nome alla mostra: Il terzo corno, un santuario realizzato con polistirolo, LED e alluminio. Una testa di toro con un corno d’oro sembra guardare in diagonale verso le tre sculture di Costitx. L’opera è monumentale: 540 x 150 x 150 centimetri. Insieme all’opera, Roig racconta come è nato questo progetto. “Dopo la ristrutturazione del museo nel 2014, ho visitato queste sale molte volte e sono sempre finito nello stesso posto: le tre teste di toro Costitx. Ho cominciato a disegnarli in modo ossessivo senza riuscire a togliermeli dalla testa. Poi, nel 2020, mentre preparavo la mostra La raucedine del Minotauro Per il Pompidou Málaga ho deciso che la testa dell’animale che avrei rinchiuso nel labirinto sarebbe stata questa bu rinchiuso nella scultura. Ho realizzato una replica in bronzo e ho proposto alla direttrice del museo, Isabel Izquierdo, un progetto che affrontasse la sedimentazione di visioni che cambiano il significato degli oggetti conservati nel museo. Lì nacque il terzo corno”. Izquierdo ha accettato l’offerta di Roig con l’unica condizione che la collezione permanente non venisse alterata o modificata.

Favole e leggende

La leggenda che racconta come furono ritrovate le teste di toro è fondamentale per comprendere la mostra: “Questa favola sul caso ci racconta come il caso mescolato con l’immaginazione della cultura popolare produca una svolta nella storia di un oggetto”, spiega l’artista . “Saranno gli inizi di marzo del 1895, nel pieno della reggenza di María Cristina e del governo di Sagasta, quando un contadino con la schiena inarcata per il tanto lavoro propose al suo caposquadra, Juan Vallespir, proprietario della tenuta di Son Corró, di trasferirsi alcune enormi rocce per espandere il terreno di semina. Era il crepuscolo, quando si udì un suono metallico. Un clic furioso che spaccò in due la notte, poi si udì la frase cruciale: ‘!È arrivato all’inferno!’ Da quello scontro con il metallo, conseguenza dello smarrimento della zappa, che deve essere risuonato anche nella mia testa centotrenta anni dopo, ha inizio il percorso della mostra.”

Come in una metafora incatenata, il visitatore scoprirà numerose sorprese nel patio dedicato ai busti romani. Tra le teste aristocratiche che il passare del tempo ha lasciato senza naso, il Capo di Annibale J. (2024), personaggio illustre contraddistinto dal suo enorme naso dorato.

Nella conversazione che continua durante la visita dei patii, Roig definisce anomalie ciascuna delle sculture esposte nel museo. E quando gli è stato chiesto dei suoi primi ricordi del bous di Costitx, evoca il famoso manifesto del Ministero del Turismo del 1969 a sfondo rosso. “Lo vidi in una libreria di Palma all’inizio degli anni Ottanta. Era un’immagine frontale di grande impatto visivo. Senza dubbio, il bous di Costitx sono il gioiello della cultura talaiotica delle Baleari, ma ancora non capisco quanta maiorcanesimo compresso ci sia in quei tre bronzi. In effetti, c’è sempre stato un filone di indagine in cui non è confermato che siano stati realizzati a Maiorca, ma piuttosto che potrebbero essere stati portati da una nave fenicia. Forse la vera identità maiorchina è la loro vocazione di commercianti perché poche settimane dopo averli trovati li avevano già venduti per 3.500 pesetas”.

I Caps de Bous de Costitx sono stati rivendicati in diverse occasioni dai successivi governi delle isole. Il parere di Roig al riguardo è chiaro: “Sarebbe favoloso se potessero tornare a Maiorca, anche se temporaneamente, o meglio ancora a Costitx e mostrarsi nel santuario di Son Corró, ma ciò che sarebbe meraviglioso sarebbe seppellire li ritrovò nel luogo dove li trovò il contadino dalla schiena rotta che credeva di essere arrivato all’inferno. Questo sarebbe un vero ritorno. Li restituiremmo alle viscere del tempo. Detto questo, uno appartiene a ciò che ama, io lo amo tantissimo bous come il busto di Nefertiti e li adoro perché posso vederli, alcuni sono al MAN e altri all’Altes Museum di Berlino. Ma non mi interessa dove sono, so che esistono e hanno plasmato la mia capacità di guardare perché quando guardo qualcosa finisco per vedere me stesso. “Sono un generatore di riflessioni.”