La violinista María Dueñas è stata Caruso e Paganini all’Auditorium Nazionale | Cultura

“Voglio una conferma, una risposta a una domanda per me di decisiva importanza: esiste ancora un posto e un’opportunità per una musica espressiva e sentimentale, con lunghi temi melodici, formati e sviluppati sui principi della musica dei maestri classici concepiti nel cuore e non costruito sulla carta?” Inizia così il comunicato stampa che Erich Wolfgang Korngold scrisse per la prima esecuzione del suo Concerto per violino a St. Louis (Missouri), nel febbraio 1947, e che è conservato manoscritto tra le sue carte personali depositate presso la Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti. Quindi la risposta fu negativa per questo bambino prodigio viennese che aveva trionfato a Hollywood dal 1935 come compositore di colonne sonore per diversi classici del cinema.

Nei paragrafi successivi di questa affermazione, che Korngold non divulgherà mai, il compositore afferma di non essere né un reazionario né un antiquato. Parla di crescere con Elettradi Richard Strauss, e che fu uno dei primi ammiratori di Stravinskij. Tuttavia, nel secondo dopoguerra, la musica classica imboccò strade più difficili e sperimentali. E le sue composizioni per la sala da concerto e per il teatro d’opera cominciarono a riemergere solo in occasione della commemorazione del suo centenario, nel 1997. Un lavoro promosso con veemenza da musicisti e studiosi, come Giovanni Mauceri, che racconta nel suo ultimo libro Guerra e musica. I percorsi della musica classica nel XX secolo, che è stato recentemente pubblicato su Siruela in spagnolo.

Ciò che Korngold ha pubblicato alla sua première Concerto per violino era una breve nota nel programma della St. Louis Symphony: “Nonostante le esigenze virtuosistiche del finale, l’opera, con i suoi molteplici episodi melodici e lirici, era destinata più a un Caruso del violino che a un Paganini. Inutile dire quanto sono felice che il mio concerto sia eseguito da Caruso e Paganini nella stessa persona: Jascha Heifetz.” Un commento che potrebbe sicuramente applicarsi, oggi, alla giovane violinista María Dueñas (Granada, 22 anni), dopo la sua brillante esibizione domenica scorsa, 12 gennaio, all’Auditorium Nazionale, insieme alla British Philharmonia Orchestra e al direttore d’orchestra americano Marin Alsop (New York, 68 anni), all’interno dei cicli Ibermúsica. Uno spettacolo che fa parte della tournée spagnola che ha inaugurato il Festival delle Isole Canarie, il 10 e 11 gennaio, e che culminerà oggi, lunedì, al Palau de la Música Catalana.

Dueñas ha il suono dorato, cantabile e vibrante che richiede questa musica magistralmente composta da Korngold utilizzando brani delle sue colonne sonore. La sua interpretazione dei due temi lirici di Moderato nobile iniziale era esemplare. Ha sollevato il primo, che è il tema di apertura di un’altra alba (1937), con uno squisito uso del portamento. E il secondo, che proviene dal bellissimo ritratto di Carlota in Juarez (1939), gli ha permesso di esporre le sue meravigliose legato e controllo della dinamica, ma anche la sua naturale capacità di dimenarsi con il tempo. Dopo il breve sviluppo, nella cadenza, ha dimostrato da sola di essere anche una virtuosa esperta. Ma il problema del primo movimento era nell’accompagnamento orchestrale: una lettura piatta, senza tensione né brillantezza, che copriva prontamente il violinista.

Tutto è migliorato Romanticismo centrale su questioni di Antonio Avverso (1936). Ora, Alsop e la Filarmonica hanno fornito i piani sonori ideali per far fluire le squisite frasi di Dueñas, piene di fantasia e inflessioni espressive. Questo movimento lento è stato, senza dubbio, il migliore della serata. L’unico aspetto del dubbio gusto della violinista in tutta la sua magistrale esecuzione era la sua inclinazione a usare l’armonica naturale (un suono sordo e noioso) come climax di qualche frase. Ma Dueñas, oltre a Caruso, era anche Paganini. E lo ha mostrato in modo virtuosistico e giocoso Finalebasato ora su Il principe e il povero (1937), che fornì una verve che finì per contagiare l’orchestra, dove ricomparvero problemi di equilibrio e di equilibrio.

Dueñas ha concluso la sua esibizione con due generosi consigli: due composizioni di colleghi violinisti del passato e del presente. Il virtuoso ungherese Franz von Vecsey ha suonato il suo Vals è tristedel 1913, senza accompagnamento di pianoforte, ma con un’altra emulazione di Caruso in termini di squisitezza lirica. E il poliedrico violinista russo Alekséi Igudesman ha eseguito il suo virtuosismo Melamania (incluso nel loro album del 2016 Allacciare le cinture di sicurezza), a cui il violinista granadino aggiunge una tensione e uno zigzag molto nello stile di Paganini. Infatti, la prossima uscita di Dueñas su Deutsche Grammophon, che arriverà sulle piattaforme il prossimo mese, si concentrerà proprio su 24 Capricci per violino solodi Paganini.

Il concerto era iniziato con un interessante esempio di come sta cambiando la musica creativa attuale negli Stati Uniti. Mi riferisco ad una delle opere più conosciute della violinista e compositrice Jessie Montgomery (New York, 43 anni), intitolata Strimpellareche potrebbe essere tradotto come “strimpellare”. Si tratta di una composizione attraente e colorata del 2006, originariamente per quintetto di violoncelli, che ha attraversato una versione per quartetto d’archi fino a diventare, nel 2012, un pezzo per orchestra d’archi. Alsop ha sottolineato la pennata pizzicata iniziale, che funge da supporto ritmico all’intera opera, e ne ha tracciato con precisione l’arco, dal nostalgico al celebrativo, assicurando i suoi molteplici ostinati, che a tratti ricordavano Janáček e Bartók.

La seconda parte si è concentrata su una selezione delle tre suite che Sergei Prokofiev ha preparato dal suo magistrale balletto Romeo e Giulietta (1935). La selezione è stata effettuata dalla stessa Marin Alsop, anche se ha inserito più numeri di quelli indicati nel programma manuale. Cominciarono con una versione debole e incisiva di Montecchi e Capuletis, e continuava con due numeri non indicati nel programma: Scenacon un magnifico assolo di fagotto di Robin O’Neill, e ballo mattutino, dove l’orchestra inglese ha mostrato verve e contrasto. Curiosamente, Giovane Giulietta è stato riprodotto abbreviato, poiché è iniziato direttamente nel Più tranquillo (quasi andantino), con il motivo della tristezza di Giulietta, suonato magnificamente dal flauto solista Samuel Coles. Di seguito riportiamo tre brani in cui l’orchestra ha continuato a mettere in mostra le sue qualità con Alsop che garantisce equilibrio e precisione: Maschere, Frate Lorenzo sì Danza.

Il problema è sorto con il dramma di La morte di Tebaldo. Dopo tutte le scappatelle virtuosistiche, i famosi quindici battiti dei timpani che segnarono il suo omicidio suonavano asettici. Poi c’erano altri due numeri non indicati nel programma, entrambi ben risolti per la qualità dell’insieme: il Danza delle fanciulle delle Antille e il serenata mattutina. Tuttavia, il dramma è stato ancora una volta il tallone d’Achille alla fine, e la mancanza di tensione ha appesantito l’emozione negli ultimi due numeri, Romeo alla tomba di Giulietta sì La morte di Giuliettanonostante l’eccellente qualità degli ottoni e degli archi dell’orchestra britannica.

Alsop ha ricambiato gli applausi del pubblico con due consigli festivalieri. Il primo aveva un senso, poiché era un’opera dell’inglese Edward Elgar, e il suo frizzante Gli orsi selvaggiil numero finale della seconda suite di La bacchetta della giovinezzaanche se suonava un po’ fiacco. Ma la goccia che ha fatto traboccare il vaso è stata la versione roboante del noto Danza ungherese n.5di Johannes Brahms, che chiede al pubblico di battere le mani a ritmo come un’imitazione del concerto di Capodanno. Tuttavia, ormai più di uno era consapevole dello scacco calcistico che il Barcellona stava infliggendo al Real Madrid in Arabia.