Jaime Lee Curtis lo ha descritto chiaramente quando ha vinto l’Oscar nel 2023 per Tutto e subito ovunque: “Ho 64 anni e faccio l’attrice da quando ne avevo 19. Ho fatto film horror e venduto yogurt alla merda. “Non avrei mai pensato che avrei sentito il mio nome qui.” In questa stagione, dopo la spinta che la sua gara ha ricevuto per il premio, è nuovamente in lizza L’ultima showgirlcon Pamela Anderson, un’altra attrice riqualificata dall’industria che vede nell’opportunità un modo per sbarazzarsi dei fantasmi della miniserie biografica Pam e Tommyche ha resuscitato il suo profilo più lurido, il suo video di sesso: “Essere riconosciuta per il mio lavoro e non per i momenti pacchiani è la migliore vendetta”, ha detto nella promozione.
Il ritorno alla ribalta di un’amata attrice o attore veterano che il pubblico credeva scomparso o relegato è una delle narrazioni prevalenti nel ciclo di premi che precede l’Oscar. Come se fossero Norma Desmond nel film crepuscolo degli deinumerosi artisti maturi e i loro agenti preparano anno dopo anno campagne per reinventarsi e vantarsi ancora una volta: “Sono pronto per il mio primo piano”. Questo 2025, quel grido, che mescola il marketing Con una certa giustizia poetica, è diretto da Demi Moore (New Mexico, USA, 62 anni).
Dopo essere stata incoronata migliore attrice ai Golden Globes per La sostanzapiena di quel meta-messaggio su come Hollywood la trattava, Moore ha ricordato le basi della sua carriera in un discorso potente: “Faccio questo da 45 anni, ed è la prima volta che vinco un premio come attrice . […]. Mi ricorda che appartengo.” Campagne con un messaggio come questo non sono solo fondamentali per vincere la preziosa statuetta, ma anche per qualcuno con il tuo profilo, una star del passato, riconfigurare la propria carriera con un nuovo look, grazie al prestigio dei capelli grigi.
Moore, che all’epoca era l’attrice più pagata di Hollywood Stripteaseha qualcosa da dire, anche se a volte l’industria, come ha criticato il suo stesso film, continua a vederlo come passato. Forse non è mai stata considerata una grande interprete, ma questa potrebbe essere la spinta per dare un nuovo senso alla sua carriera all’età di 62 anni, dopo aver trascorso una vita martoriata dalle critiche rivolte ai suoi film commerciali. “Le donne mature stanno aprendo il dialogo e usando la loro forza e il loro potere per spiegare chi siamo a questa età. E penso che sia molto bello”, riflette Cameron Diaz con EL PAÍS in una videoconferenza per il suo ritorno al cinema dopo un decennio.
Moore o Curtis non erano realmente scomparsi, ma l’industria aveva smesso di offrire loro ruoli di rilievo. Li hanno scartati. Diaz ha deciso di fare una ritirata autocontrollata, mentre ancora veniva chiamata. Nel 2014 ha appeso i vestiti al chiodo e si è concentrato sulla sua famiglia. Poi, all’età di 42 anni, ha tenuto un discorso sull’ageismo e ha pubblicato un libro al riguardo: “Non permettiamo agli altri o a noi stessi di invecchiare con dignità. E invecchiare è un privilegio”, ha detto poco prima del pensionamento. Il suo ritorno un decennio dopo, con Ritorno all’azione su Netflix, non si tratta di un duro colpo alla sua carriera come quella di Moore o Anderson, ma di una commedia d’azione in cui afferma che a 52 anni può ripetere i ruoli che gli hanno dato il successo, proprio come fanno ancora veterani come Liam Neeson o Harrison Ford lo schermo.
“Finalmente ci concentriamo su ciò che accade alle donne di quell’età e lo sbattiamo in faccia allo spettatore. Ora possiamo dire la parola menopausa in una conversazione. Non se ne era mai parlato. Ci rispettiamo di più”, risponde Diaz da Berlino. E aggiunge: “Penso che Demi e il suo film ne parlino meglio di chiunque altro. Ti mostra cosa la società si aspetta dalle donne e cosa le donne si aspettano da se stesse, e lo fa nel modo più audace. Penso che ognuno lo viva in modo diverso. Ora interpreto una madre, che è esattamente il mio posto nella vita. Mi è venuto naturale, ma tutti noi vogliamo soddisfare queste aspettative”.
Diaz ha deciso di fare questo passo dopo essere uscito dal confinamento dovuto al Covid: “Il mondo si stava spalancando, ed era il momento giusto. Inoltre, sapevo in cosa mi stavo cacciando. Se dovevo stare lontano dalla mia famiglia per 10 o 12 ore, volevo stare con qualcuno con cui mi sentivo a mio agio e divertirmi”, dice di Jamie Foxx, con cui ha appena girato il suo ultimo film nel 2014. (quando ha concatenato tre rilasci), Anniee chi l’accompagna nell’intervista. “Mi sento privilegiata a poter tornare dopo 10 anni”, insiste.
Ma non tutte le attrici hanno sempre questa opzione. Esiste un’intera generazione di protagonisti di drammi di successo degli anni Ottanta e Novanta che l’industria ha riempito di traumi e lasciato sullo sfondo. Come Debra Winger (Ufficiale e gentiluomo), Rebecca de Mornay (Affari rischiosi), Lori Petty (Lo chiamano Bodhi), Madeleine Stowe (l’ultimo dei Mohicani), Anabella Sciorra, Alicia Silverstone, Rosanna Arquette o Juliette Lewis. Poche come Meryl Streep o Nicole Kidman (e le scelte rischiose che sono ancora una volta palpabili). Bambinaun altro ruolo che ridefinisce le attrici mature) riescono a restare sotto i riflettori.
Jane Fonda si ritirò nel 1990 a causa del suo matrimonio con Ted Turner e ritornò 15 anni dopo La madre dello sposoriprendendo la carriera di attrice comica con progetti di luce. Proprio come la televisione spagnola ha scoperto Amparo Baró a una nuova generazione (7 Vite), Emma Penella o Gemma Cuervo (Non c’è nessuno che vive qui). Sebbene non se ne sia mai andata, Winona Ryder ha avuto la sua rinascita Cose più strane. E non succede solo alle donne. Quentin Tarantino, grazie alla sua vena di appassionato di film di serie B, è un esperto nel recuperare le carriere di attori che sembravano lontani dalla prima pagina. John Travolta lo ha riconosciuto in più occasioni Pulp Fiction Gli ha dato una seconda possibilità, lontano dal suo stile Tony Manero. Né la Paramount voleva Marlon Brando Il padrino dopo una serie di fallimenti che avevano appassito la sua stella. Sfuggire all’archetipo non è facile a Hollywood.
Dopo la nomination all’Oscar di Travolta, la strategia ha funzionato ancora con Brendan Fraser (La balena) oMickey Rourke (Il combattente), anche se in seguito Hollywood non seppe più cos’altro farsene. “Ho iniziato in questa attività 30 anni fa, e non è mai stato facile per me, ma c’era una facilità che ho apprezzato solo quando hanno smesso di chiamarmi”, ha detto Fraser mentre ritirava la sua statuetta. La storia si ripete ogni anno. Altri come Robert Downey Jr. sono riusciti a reindirizzare la loro carriera e, dopo il suo assalto con la droga e il carcere, a diventare il film con i maggiori incassi grazie alla Marvel, ora a 41 anni. A 60 anni guadagnerà più di 80 milioni per tornare in panchina Vendicatori. Sapeva come diventare un altro tipo di icona e mantenerla. Proprio come cerca Pamela Anderson, che presenterà il suo film in anteprima in Spagna il 14 marzo e ha appena partecipato con Liam Neeson al nuovo Prendilo come puoi: “Ho sempre pensato di essere capace di fare di più”, ha riconosciuto questa settimana nel programma La vista. La cosa difficile è mantenere la traccia. Perché Hollywood dimentica e Hollywood ricorda. È il ciclo infinito.