La poesia del popolo: le voci dell’Asia occidentale e del Nord Africa riempiono il Museo delle culture del mondo di Amsterdam | Cultura

Più di ogni altro genere letterario, la poesia cerca di parlare dal cuore. Nell’Asia occidentale e nel Nord Africa, le poesie influenzano anche in modo speciale nella società e migliaia di persone conoscono le rime che trascendono le classi e i confini. Sono voci che possono esprimere gioia, ma fungono anche da accusa di libertà o del contrario: della manipolazione del potere. Il Museo delle culture del mondo (Wereldmuseum) di Amsterdam si è radunato fino al 24 agosto circa trenta poesie in una miscela di testi, recitazione, video e strutture artistiche per riflettere il ruolo di questo testo nella vita quotidiana.

La poesia delle persone Era forse l’unico titolo possibile di una mostra che riflette il suo potere di connettersi e unire le persone. Il periodo temporale copre dal diciannovesimo secolo ad oggi attraverso tre sezioni: Voci, libertà y Movimento. Ci sono poesie che cantano per amare e altri tristi. Ci sono versi arrabbiati e altri lutto. E ci sono stanze di respiro da combattimento contro l’oppressione. Tutti viaggiano, in diversi modi, paesi come Iran, Siria, Iraq, Libano, Yemen, Palestina, Türkiye, Libia ed Egitto. “Sono state scelte due principali regioni geografiche perché la poesia esiste una forma quotidiana di espressione scritta e parlata in linguaggio normale”, spiega Diana Bachour, di origine siriana e uno dei curatori del campione. “Non è per le élite, come forse in Europa.”

Un cuore di rame avvolto in una lingua d’argento poggia nella prima vetrina del campione per illustrare una poesia dello scrittore persiano Ad-Din Rumi (1207-1273), uno dei più famosi autori e studiosi islamici, che ha scritto che il cuore è come uno specchio: “E se il tuo cuore è puro, secondo la tradizione sofferente, può riflettere Dio.” Il wereldmuseum mostra un frammento del Masnavi Espiritualeuna serie di sei libri di poesie di Rumi, che hanno anche detto: “Quando si pulisce lo specchio interiore, allora vedrai più chiaramente le opere d’arte e l’artista”. Il cuore abbracciato dalla lingua è una creazione di slavi e tortari collettivi artistici di Berlino ed è intitolato Dil essere del. È un gioco di parole tra la parola turca per il linguaggio – dil – e il persiano per il cuore – del – che suona simile, ma descrivono due diverse parti del corpo.

Dello stesso gruppo di artisti è il lavoro Qatalogueuna specie di arazzo che offre un’altra versione di una lingua. Questa volta è un rosso vivente e si arriccia attorno a lettere cirliche per riflettere l’incertezza e la confusione di molti abitanti dell’Asia centrale quando sono diventati parte dell’Unione Sovietica. “Improvvisamente, il suo discorso, come Tayiko, Uzbeko o Turcomano, dovette essere scritto in un nuovo alfabeto: il cirillico”, spiegano nel museo. In uno dei video, le poesie suonano accompagnate da strumenti musicali. Si verifica nello Yemen e due poeti sono interrogati in una sorta di competizione. “Di solito, esprimono idee opposte e possono sembrare combattere”, afferma Bachour. “Portano una canna in mano che si muovono quando parlano e usano la poesia per parlare dei loro conflitti.” Il verdetto finale dipende dal pubblico, sempre maschile.

Altre volte, le poesie intonate sono quasi un appello, come con l’autore siriano Nizar Qabbani (1923-1998), che ha trascorso gran parte della sua vita a Beirut. “Ha scritto Beirut, siedo El Worldquesto viene alle persone sotto forma di preghiera d’amore per il Libano “, afferma lo stesso esperto. Il primo verso, “Beirut, Lady of the World”, dà il titolo al lavoro. “La tua bellezza ci fa male”, continua, a confessare dopo avergli offerto “un pugnale invece dei fiori”, e “We Are We Ferve You, Oh!” La soprano-egipcia libanese Majida El Roumi, “molto famosa a sua volta in Medio Oriente, ha cantato la poesia e quindi l’ha avvicinata alle persone”. Un altro video mostra l’artista in un concerto affollato con il pubblico che canta la lettera di Qabbani.

Ci sono poche donne poeti nel campione e il Wereldmuseum sottolinea che la loro assenza non è dovuta al loro valore, ma alla mancanza di potere e risorse per raggiungere la fama. Hanno messo in evidenza l’iraniano Folough Farrokhzad (1934-1967), che si è rivolto a temi tabù, come l’intimità fisica ed emotiva, diventando un simbolo di cambiamento. “Il suo lavoro continua a ispirare gli iraniani di tutto il mondo”, afferma la documentazione del museo. Questo è un estratto del suo lavoro Servitù, Dal 1958: “Mi sono visto come uno specchio, vuoto, senza me stesso. / Ogni volta che mostri lì una nuova immagine. / A volte l’immagine della tua forza, a volte la tua tirannia. / A volte l’immagine dei tuoi occhi che sono adorati. Secondo il commissario, in Iran, “Quando la poesia è passata dalla gente al potere, possiamo parlare di manipolazione da parte del regime per raggiungere i suoi obiettivi”. Su un muro pende una bandiera rossa brillante, da un ufficio militare, che usa una poesia nazionalista e simboli antichi, come colonne e leoni, per legittimare nella domanda di adesione al leader.

Dall’artista Libia Nour Jauda c’è un Tapestry intitolato Radici in paradiso, che è stato esposto alla Biennale di Venezia del 2024. È costituito da forme vegetali che sono state tagliate e cucite “come la nostra memoria cucita le nostre esperienze”. Il titolo dell’opera si riferisce a una poesia del poeta palestinese Mahmoud Darwish (1941-2008) che riflette l’identità nazionale e la resistenza alla distruzione del suo popolo, intitolato Il secondo ulivo: “Ma i soldati, i nuovi soldati / lo circondano con gli scavatori e lo strappano. / Hanno battuto nostra nonna, che rimane sottosopra / con i loro rami a terra e le loro radici nel cielo.

Molti dei versi esposti continuano a leggere e studiare, anche nei Paesi Bassi. A settembre, la cantante Meral Polat, di origine turca-kurda, ha incluso un argomento basato su Silenzio silenzio Ruiseñor, del turco Mistico e Troubadour Pir Sultan Abdal (1480-1550). Figura chiave di Fry – un gruppo etnorreligioso islamico, eterodosso e sincretico – che ha resistito all’Impero ottomano. Ho cantato così: “Sono diventato fiumi / separato dal mare. / Sono diventato cenere / di un fuoco estinto. / Sono diventato rose / che sono fiorite presto. / Sto bruciando, amico mio, / Per il dolore che mi hai causato. “

Uno dei poeti più famosi in letteratura, il greco Konstantinos Kavafis (1863-1933), nato ad Alessandria e che viveva lì durante la caduta dell’Impero ottomano e l’occupazione britannica dell’Egitto, appare anche tra gli autori esposti. Tradotto in arabo da un collega, l’egiziano Ahmed Morsi, la sua poesia Aspettando i barbari Descrivi in ​​declino una città, che colloca l’altra come una scusa per scaricare la colpa. Quando i barbari non arrivano, l’autore si chiede cosa sarà della popolazione. “Spiega come la minaccia di” altro “, indipendentemente dal fatto che sia l’unica cosa che a volte unisce i cittadini”, afferma il poster. Nel caso in cui l’attuale kavafis non sia sufficiente, l’addio è incoraggiato al visitatore – che può prendere copie delle poesie – per scrivere il loro e lasciarlo appeso con pinze in un filo.