San Cristovo de Mouricios è una parrocchia di Lugo di 52 abitanti, secondo il censimento del 2023. Lì, fino al XX secolo inoltrato, le donne mantenevano una laboriosa produzione domestica di biancheria per coprire il fabbisogno familiare e vendere il piccolo surplus, e c’è ancora chi. ricorda quel lungo processo di trasformazione della pianta in fibra, della fibra in filo e del filo in tessuto. Anche se nessuno fa più esercizio tessitorealcuni telai si conservano quasi intatti, e all’interno si possono vedere, abbandonati, attrezzi come il agramadeira, formato da più lame per il feritooh la spada con cui si eliminavano mediante battitura le fibre peggiori. La memoria di quei compiti è custodita anche grazie a un processo di ricerca e lavoro sul campo portato avanti dai collaboratori di Espacio Vilaseco, un progetto con sede in un’antica fattoria che permette ad artisti, etnografi e professionisti di diversi ambiti di collaborare per immaginare il futuro dell’arte e mestieri che recuperano tecniche e saperi in via di scomparsa.
Ispirato da tessitoriLo scorso settembre, gli architetti e ricercatori Raquel Buj e Carlos J. Cenamor hanno tenuto il workshop in quello spazio Bio*Ceramica: racconti di paesaggio e naturaorganizzato dalla Fondazione Galiziana dell’Artigianato. “I paesaggi che costruiamo, sviluppiamo o manipoliamo hanno un rapporto diretto con gli oggetti e i mestieri che vengono realizzati in essi”, spiega Cenamor, che aggiunge che l’obiettivo del suo workshop era quello di “esplorare quella relazione e generare nuove possibilità espandendola”. con nuove materialità e tecnologie”. Buj lavora spesso all’intersezione tra arte, moda e tecnologia, sperimentando biomateriali che formano una seconda pelle su chi li indossa; mentre Cenamor pratica un tipo di ceramica che, in assenza di etichette più consolidate, può essere considerata contemporanea o speculativa, perché i suoi pezzi sono funzionali, ma viaggiano anche tra gallerie d’arte e propongono visioni su questioni culturali.
Dalle loro posizioni ibride tra design, arte e artigianato, entrambi pensano che quest’ultima disciplina abbia molto da contribuire quando si tratta di affrontare sfide ampie come il cambiamento climatico. L’artigianato resta il mezzo migliore per produrre oggetti in modo sostenibile, lontano dall’industria e dalle sue esternalità negative, ma, come avverte Buj, ha implicazioni ancora più profonde. “Gli oggetti che produce tendono a diventare un feticcio dell’artigianato, ma ciò che è fondamentale è il paesaggio culturale che genera e il modo in cui si relaziona con il paesaggio naturale”, sostiene.
Lucia Cereijo
Con le mani nel fango e nei biomateriali
Poco dopo la spiegazione di Buj e Cenamor, 20 partecipanti concentrati sui loro compiti dettagliati riempiono il magazzino, utilizzato fino a poco tempo fa per ricoverare le mucche, con il ruggito di uno studio d’artista in costruzione o di un laboratorio a pieno regime. Esposte su grandi cavalletti, sono le ricette che Buj ha scritto e che indicano proprio come preparare polimeri di origine naturale come agar (una sostanza ottenuta dalle alghe), il carragenato (una gelatina) o fecola di patate. L’idea è vedere se riescono a generare associazioni interessanti con il lino (il pavimento è pieno di matasse) e l’argilla, e ogni partecipante potrà farlo come preferisce, in completa libertà di avviare il proprio progetto.
La maggior parte delle donne, possibilità o no; Non è venuto nessuno di sesso maschile: chi è qui è già artista o artigiana con una carriera consolidata. Sono specializzati in diversi campi e ci sono scultori come Luka Andeyro, pittori come Gloria García Lorca, cestai come Idoia Cuesta o falsari come Roni Herrán. Forse perché sono abituati ad affrontare processi creativi, non è stato difficile per loro iniziare e semmai lamentano la mancanza di spazio o che, lavorando solitamente da soli, hanno difficoltà a concentrarsi con così tanti persone che si muovono intorno a loro. Buj e Cenamor accompagnano, organizzano i tavoli e gli strumenti e, soprattutto, consigliano in base alla loro esperienza perché, una volta completata la fase di raccolta e documentazione dei materiali, ogni partecipante ha subito ben chiaro dove vuole indirizzare i propri sforzi .
Cristina Chiarroni, ad esempio, proviene dal mondo dell’arte contemporanea. “Imparo molto da quello che fa ciascuno, ma ci sono così tante possibilità che devi concentrarti su qualcosa”, consiglia. Sta sperimentando “mix di materiali davvero pazzeschi” e finirà per inventare una combinazione di questi agar e argilla molto simile al cuoio, qualcosa come una pelle di origine animale che – dice emozionata – le sarà molto utile per i suoi lavori futuri. Idoia Cuesta, creatrice tessile che ha esposto, tra le altre fiere, ad Art Madrid, sta cercando la formula per un biohilo potrebbe tornare utile in seguito. Ha anche assemblato pezzi di argilla che servono come documentazione ecologica delle colture di vimini con cui sta lavorando nello stesso Espacio Vilaseco. Fátima Beamonte è una ceramista e appassionata di cucina, quindi, preoccupata per l’impronta ecologica delle sue creazioni, approfitta di questa opportunità per sviluppare contenitori commestibili e biodegradabili. Per ora ha scoperto che la gelatina insieme allo stecchino di pomodoro potrebbe dar vita a stoviglie effimere che durano tre o quattro giorni, anche se darle rigidità e forma è ancora complicato. La ceramista sperimentale Lidia Sanz se ne andrà con un lavoro quasi finito: ha un concept (“la copertura che offrono i tessuti: lavoriamo per proteggerci”) e un pezzo in cui ha disegnato con il lino un braile fatto di texture e bolle radice .
L’ultima sessione serve a registrare e sistematizzare tutto ciò che è stato fatto. Il lavoro di ricapitolazione prenderà forma anche in un libro collettivo, che raccoglierà dati e manipolazioni, e che sarà esposto come opera autonoma. Inoltre tutti i materiali dell’officina vengono posizionati con cura, anche quelli che devono ancora essere cotti o devono essere asciugati. La sua disposizione ricorda quella delle coltivazioni di lino, in creste (quei mucchi di terra che un aratro lascia tra solco e solco) e, insieme, formano una narrazione che lascia Raquel Buj soddisfatta: “Siamo riusciti a finire il laboratorio in un posto diverso rispetto all’inizio”.
Registrazione e cucina all’aperto
Espacio Vilaseco si trova nel mezzo di un bosco di castagni e noci. Il profumo dell’autunno si mescola a quello della legna da ardere, raccolta proprio lì al mattino. Cenamor e il collega ceramista Raúl Mouro hanno preparato una cottura all’aria aperta, senza forno, che permetterà, la mattina successiva, di raccogliere i pezzi finiti che contengono argilla, anche se, dopo un processo in condizioni così difficili da controllare, si presentano crepe e alcuni si romperà. A nessuno importa, fa parte dell’esperimento. Intorno al falò, Buj e Cenamor presentano le loro conclusioni dopo una settimana di workshop e convivenza: “Abbiamo provato a sperimentare, per aprire futuri possibili”. Al di là dei risultati specifici, ciò che è stato importante è stato “il recupero storico dei saperi, come la memoria della coltivazione del lino” e la consapevolezza che “è possibile ibridarli e sfuggire ai limiti delle discipline”.
I 20 artigiani e artisti hanno riflettuto sull’intelligenza intuitiva del lavoro manuale, quella che permette di “decidere facendo”, sull’approfittare di ciò che è vicino o di ciò che è rotto e sulle materialità che non implicano che l’opera rimanga: le opere possono essere anche oggetti artistici che, a causa del degrado dei biomateriali, vengono lasciati andare, si sfaldano o si trasformano. Non si tratta di questioni minori: è la strada che l’artigianato contemporaneo sta percorrendo e che, in tempi di triplo collasso (“sociale, psichico ed ecologico”, secondo il filosofo Amador Savater) dimostra che esistono modelli alternativi di sviluppo economico e sociale . Inoltre, l’insistenza sul rapporto tra il paesaggio naturale e quello culturale o tra i materiali reperibili in ciascun territorio e le attività artigianali da essi prodotte mette in discussione la moderna distinzione tra i concetti di natura e cultura. Una crepa o incompatibilità tra ciò che è umano e ciò che è naturale che, secondo pensatori rispettati come Bruno Latour o Isabelle Stengers recentemente scomparso, sarebbe all’origine di buona parte dei problemi di cui soffrono le nostre società.