Jean-Luc Godard mai visto: il regista che ha rivoluzionato il cinema nascondeva un artista visivo | Cultura

Jean-Luc Godard ha coltivato la sovversione ironica per tutta la vita. Quando era adolescente e firmava i suoi disegni come IAM, li regalava ai suoi genitori con grande reticenza. Il Cercle de Famille. Impressions d’ensemble (La cerchia familiare. Impressioni generali)un taccuino grafico in cui prendeva in giro la vita borghese. E niente di più borghese delle radici che provenivano dai nonni banchieri svizzeri, come nel suo caso. Potrebbe non sorprendere scoprire che il regista franco-svizzero, che ha contribuito a costruire il nuova ondata, Era un giovane ribelle, che in futuro utilizzerà il cinema anche come arma politica, ma senza dubbio colpisce notare che convoglia parte della sua creatività attraverso il lavoro grafico.

Questo Godard sconosciuto è esposto nella mostra Prendere l’attualità come un racconto: l’opera plastica di Jean-Luc Godardvisitabile alla Casa do Cinema Manoel de Oliveira, presso la Fondazione Serralves, a Porto, fino al prossimo 18 maggio. “Quello che mostriamo qui è un Godard poliedrico, un artista totale che non era solo un regista, era anche un artista plastico che mette in luce la vicinanza tra cinema e arti visive”, afferma António Preto, direttore della Casa do Cinema Manoel de Oliveira.

Nel catalogo della mostra, i membri del collettivo Ô Contraire, che comprende quattro ex collaboratori del cineasta e che hanno curato la mostra, ammettono che avrebbero rifiutato di essere definiti un “artista plastico” e che lo identificano come un artista. “pittore” o “designer” grafico” sarebbe corretto ma semplicistico. “Era un artista in ogni senso della parola”, sottolineano.

Era ironico all’età di 17 anni e continuò ad esserlo fino ai suoi ultimi giorni. La raccolta di 24 autoritratti digitali che accolgono il visitatore nell’atrio confermano la capacità del regista di ridere e creare poesia visiva anche in condizioni fisiche limitate come quelle sofferte negli ultimi anni. I selfie servono come punto di partenza per esperimenti visivi pieni di colore e umorismo. Dimostrano anche che fino alla fine ha abbracciato il progresso tecnologico, sottolinea Preto, che si trattasse di video o di un cellulare di ultima generazione. Una delle immagini mostra la sua mano che tiene una chiave per aprire la porta della sua casa a Rolle (Svizzera), lo stesso luogo in cui ha scelto di morire nel 2022 attraverso il suicidio assistito, un diritto legale nel suo Paese natale. Aveva 91 anni e soffriva di diversi disturbi invalidanti.

Sono stati gli amici e la famiglia del regista a cercare diverse residenze per organizzare una raccolta di opere grafiche rilevanti per una mostra e che è stata dispersa. La mostra è stata realizzata dal collettivo Ô Contraire!, composto dal produttore Fabrice Aragno, dallo sceneggiatore Jean-Paul Battaggia, dalla storica e critica cinematografica Nicole Brenez e da Paul Grivas, nipote di Godard e direttore della fotografia del suo film Film sul socialismo (2010). La mostra di Porto è, in un certo senso, una prova generale delle attività che potrebbero essere organizzate dalla fondazione Godard che il gruppo vuole promuovere.

Una delle creazioni più antiche che si possono vedere nella mostra è un disegno che diede a sua sorella Verónica e che lui firma come IAM, “forse uno pseudonimo che deriva dalle parole inglesi Sono”osserva Antonio Preto. Di quella fase iniziale sono inclusi il ritratto di suo padre Paul, diversi dipinti in cui ha sperimentato diverse tecniche pittoriche e le illustrazioni che accompagnano una lettera che scrisse all’età di 17 anni a Paul Valéry, amico di suo nonno Julien-Pierre. Monod. È visibile l’interesse nel giocare con l’accostamento di immagini e testi di quei primi anni, che verranno poi conservati in taccuini, sia lavorativi che personali. Inoltre, viene mostrata la prima sceneggiatura di Jean-Luc Godard, Alinescritto tra il 1948 e il 1949, che si credeva scomparso.

C’è anche un ricordo del rapporto di reciproca ammirazione che avevano Godard e il regista portoghese Manoel de Oliveira. Vengono riprodotte le pagine della conversazione tra i due da lui pubblicate Liberazione nel settembre 1993, quando ne fu presentato in anteprima uno peggio per me e un altro, La Valle di Abramo, nelle sale cinematografiche di Parigi. Durante la conversazione confessano che spesso hanno paura di non fare il prossimo film. Il portoghese gli confiderà perché gli è piaciuto Germania, anno nove zerofilm di Godard del 1991: “Quello che mi piace è la chiarezza dei segni sommata alla loro profonda ambiguità. Questo è anche ciò che mi piace in generale del cinema: una saturazione di segni magnifici immersi nella luce dell’assenza di spiegazione”.

Questo rapporto ha contribuito al fatto che, anni dopo, il cineasta francese ha accettato la proposta della Fondazione Serralves di dedicargli una mostra, che alla fine non ha potuto realizzarsi a causa della sua morte. La mostra attuale comprende anche opere di amici, familiari o partner di Godard, oltre a strumenti di lavoro e numerosi taccuini, dove rivela stati d’animo e coscienza politica. In uno di essi, dedicato in piena effervescenza sentimentale all’attrice Anne Wiazemsky, una delle sue compagne, scrive: “Quando il fine settimana diventa la fine del mondo”. Viene mostrato anche il taccuino I cinesicon Wiazemsky, con una frase di Mao Zedong. Gli anni Sessanta sono segnati dalla sua posizione radicale e maoista. In uno dei taccuini di quel periodo riflette sulla fotografia come strumento culturale borghese. Accanto all’immagine di un cowboy con le spalle rivolte al duello, scrive: “La borghesia ha creato un mondo a sua immagine. Compagni, distruggiamo quell’immagine.”

Esistono anche quaderni di post-produzione con collage e note su Ti saluto, Maria o il taccuino Drôles de guerres (False guerre)l’opera postuma che divenne una nuova caratteristica della ribellione. “YSL gli aveva commissionato un film e lui ha dato loro il taccuino dicendo che quello era il film. Alla fine bisognava accettarlo e si è risolto convertendo ogni pagina del quaderno in un’immagine, si trattava di decidere quanto sarebbe durata ciascuna”, spiega Preto.

Su una delle pareti è riprodotto anche l’albero grafico che Godard aveva davanti al suo tavolo: le foto del suo cane, un dipinto di Matisse o una delle opere che dipinse quando era giovane anticonformista, tra gli altri. Parallelamente alla mostra, che prevede un’installazione in cui vengono proiettate immagini su veli con il processo di creazione per Il libro illustrato Mentre si ascolta la voce di Godard, la Casa do Cinema dedicherà anche un ciclo al cineasta, che ha girato più di cento film, e una serie di conferenze a cui parteciperanno curatori, storici dell’arte e critici cinematografici.