‘Il trittico’, una meravigliosa ‘bilbainada’ per ricordare il centenario di Puccini | Cultura

La musica di Giacomo Puccini fa sempre la sua magia. Abbiamo potuto vederlo a Bilbao, sabato scorso, 23 novembre, alla fine del Suor Angelicacon la focosa incarnazione della suora suicida di Chiara Isotton. Il giovane soprano italiano ha elevato gli ultimi quindici minuti con una bellissima aria Senza mamma e soprattutto con la sua cruda interpretazione dell’avvelenamento e della preghiera finale. Il pubblico si è commosso fino alle lacrime per la miracolosa riunione della suora e del figlio morto, in un luminoso do maggiore, con un’ovazione che si è fatta più forte prima che si consumasse il quadruplo accordo finale del pianoforte.

Quella scena fu l’ultima cosa per cui Puccini scrisse Il tritticoun progetto ambizioso che debuttò nel 1918 e che aspirava a terrorizzare, commuovere e far ridere il pubblico in tre brevi opere nella stessa serata. È iniziato dall’adattamento di una tragedia grande burattino di Didier Gold dal titolo Il tabarro. Successivamente Giovacchino Forzano gli fornì la vetrata sentimentale di Suor Angelica e anche la commedia macabra Gianni Schicchi sull’astuto falsario situato nell’ottavo girone dell’inferno Commedia di Dante, realmente esistito e che si dice abbia addirittura frodato la famiglia Donati, alla quale apparteneva la stessa moglie di Dante.

Nonostante l’attrazione di vivere tutte queste sensazioni nella stessa funzione, Il trittico è uno dei titoli meno frequentati di Puccini. È più comune vedere alcune delle sue tre parti separatamente e in altre società. Al Teatro Real era in programma Suor Angelica accanto a Il prigioniero di Dallapiccola nel 2012, e tre anni dopo Gianni Schicchi poster condiviso con tu vai di Granados, anche se non viene rappresentato integralmente a Madrid dal 1987. Il Liceu ha programmato Il trittico nel 2022, dopo 35 anni di assenza dalle sue scene, sebbene in una produzione importata dall’Opera bavarese. E il Teatro Principal di Palma lo ha inserito nella sua ultima stagione in un suo semplice allestimento.

L’ABAO Opera di Bilbao ha scelto di presentare in anteprima una nuova produzione di Il trittico con un interessante ruolo spagnolo, sia nella regia che nella direzione musicale e nel cast, in coincidenza con il centenario della morte del compositore. Curiosamente è stata annunciata la presenza dei Re alla funzione del 29, data che segnerà i cento anni esatti dalla morte di Puccini. Si tratta della produzione più costosa della stagione con tre scenografie e un totale di ventotto cantanti solisti per trentasette personaggi, oltre al Coro dell’Opera di Bilbao e all’Orchestra Sinfonica della Navarra. Secondo il regista Paco Azorín si tratta di un “autentico Dopo” che ha comportato un mese di prove tra Bilbao e Pamplona.

Nel cast si è distinto il baritono di Malaga Carlos Álvarez, che ha interpretato il doppio ruolo di Michele e Gianni Schicchi, nella prima e nella terza parte, così come in febbraio a Vienna. In effetti, era il migliore nella distribuzione di Il tabarro con una brillante incarnazione del barcaiolo assassino, che ha avuto il suo momento più notevole nel drammatico monologo Nulla! Silencio!. Il soprano madrileno Ángeles Blancas ha cantato una Giorgetta ben progettata, alla quale si è aggiunta la potenza degli acuti del tenore italiano Marco Berti, nei panni del suo amante Luigi, anche se nessuno dei due è riuscito ad elevare il proprio carattere. Tra quelli secondari da segnalare la bella Frugola del mezzosoprano La valenciana Ana Ibarra, che ha segnato una tripletta aggiungendo La Badessa de Suor Angelica e il Zita Di Gianni Schicchi.

Isotton era il centro musicale indiscusso, in Suor Angelica. Sotto c’erano tutte le altre suore, compresa La zia Principessa interpretata dalla mitica Karita Mattila. Il soprano finlandese, ormai limitato dalla sua condizione vocale a ruoli secondari mezzosopranoha iniziato con un po’ disinvoltura in un ruolo che era piuttosto scomodo per la sua vocalità, anche se ha trovato le necessarie dosi di malevolenza e vulnerabilità nella scenografia. E non possiamo dimenticare qui la brillante esibizione del Coro dell’Opera di Bilbao.

In Gianni Schicchiil cast era più compatto e comprendeva Ibarra insieme al veterano basso del Barcellona Stefano Palatchi. Spiccava, nel., la freschezza vocale del tenore rumeno Ioan Hotea Avete torto!di cui avevamo già sentito parlare Il tabarro come Amante 2. Álvarez è stato anche un brillante Gianni Schicchi, come ha dimostrato in Si corre dal notaio con quel cenno puccinoano al fox-trot. E la giovane soprano navarrese Sofía Esparza, che aveva cantato come Amante 1 in Il tabarrofu una squisita Lauretta e ricevette l’unica interruzione per gli applausi al termine della sua famosa aria O mio babbino caro.

La direzione musicale di Pedro Halffter è stata piuttosto monotona e priva di fantasia, anche se l’esecuzione musicale della Sinfonia di Navarra è stata ottimale nelle tre opere. Il madrileno ha privilegiato la chiarezza dall’area con tempi piuttosto lenti. Ciò ha influito sulla tensione Il tabarrodove non sono state raggiunte nemmeno quelle atmosfere parigine rappresentate nella partitura. Il misticismo di Suor Angelica Sembrava epidermico, ed è stata la consegna vocale di Isotton a elevare la fine dell’opera. È stata ascoltata l’opera orchestrale più raffinata Gianni Schicchianche se mancava di slancio e immaginazione.

Al contrario, la proposta scenica di Paco Azorín ha funzionato bene a livello teatrale. Lui manager Yeclano colloca le tre opere nel 1945, pur senza alterarne la collocazione originaria. Questa licenza non contrasta con la drammaturgia, poiché si ricerca un inizio comune con un bambino che proietta delle foto e una conclusione con uno scatto condito di coriandoli. Queste comparse assomigliano ai figli morti di Michele e Giorgetta insieme a quello di Suor Angelica e al personaggio di Gerardito in Gianni Schicchi. Azorín completa il suo set con una piattaforma rotante che risolve i diversi ambienti parigini e conventuali, ma aggiunge anche dinamismo alla commedia finale. A ciò si aggiungono le videoproiezioni e l’attenta illuminazione di Pedro Chamizo insieme ai riusciti costumi di Ana Garay. E la direzione degli attori risalta soprattutto in Gianni Schicchicon l’aggiunta di un finale improbabile, dove Buoso Donati non è morto ed è associato all’astuto falsario.