Il surrealismo viene aggiornato a Madrid e riconosce il peso che le donne avevano | Cultura

Il 15 ottobre 1924, André Breton pubblicò una raccolta di 30 poesie in prosa, Poisson Solublecon un prologo intitolato Manifesto del surrealismo. Quel testo fu l’inizio di un movimento artistico e letterario che era nato in Francia e finì strano, irrazionale e incongruo. I creatori più giovani hanno indicato una corrente le cui immagini erano pura poesie e nemmeno l’artista capisce o spiega da dove provengono. René Magritte, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Giorgio de Chirico, Joan Miró o Remedios Varo sono alcuni dei nomi più noti del movimento, ma ce ne sono molto di più da affrontare.
Le grandi celebrazioni per il centenario del manifesto sono iniziate l’anno scorso ai Royaux des Beaux-Arts Musés in Belgio, hanno continuato al Pompidou Center di Parigi e, dopo aver attraversato Madrid, viaggeranno al Kunsthalle De Amburg e al Museo del Museo del Museo del Museo Art of Art Philadelphia Ognuno di questi luoghi offre una prospettiva diversa rispetto al movimento. La mostra che giovedì si apre al pubblico presso il quartier generale di Mapfre (fino all’11 maggio) 1924. Altri surrealismi. Il suo curatore, lo storico e collaboratore di El País Estrella de Diego, voleva disegnare una mappa con i luoghi per i quali Breton si mosse e che seguiva i suoi postulati; Un “Mapamundi” che è iniziato a Parigi e che si è esteso attraverso l’Europa, un po ‘dell’Africa e gran parte dell’America. E la grande novità: la nuova mappa è più popolata dalle donne che mai. Gala Dalí, Leonora Carrington, Maruja Mallo, Remedios Varo, Ithell Colquhoun, Dora Maar, Ángeles Santos o Dorothea Tanning sono alcuni dei 35 artisti rappresentati, che raggiungono il 50% della paternità delle opere esposte. A Pompidou, lo schieramento monumentale di 500 opere aveva creatori del 40%. È un grande progresso se consideriamo che nella mostra del 2002 nello stesso museo e sullo stesso argomento c’erano solo tre donne.
Il lavoro scelto per iniziare il tour delle due piante del Mapfre Palace è Armadio surrealista (1941), dell’artista e poeta francese Marcel Jean, vicino agli spagnoli Esteban French, Remedios Varo e Óscar Domínguez. Queste porte Ajar porteranno il visitatore alla sezione che descrive ciò che erano surreali con Breton vicino e con Breton via. E sarà il lavoro di Gala Dalí che lascia il posto al tour. Qui, sottolinea il curatore, è sottolineato che la presenza di Breton non era la stessa in tutti i luoghi in cui, in un modo o nell’altro, si svilupperebbe il surrealismo. Aggiunge Diego che c’erano siti in cui la sua presenza – e, quindi, la sua influenza – sarebbe più grande e diretta, e altri in cui era diluito o reinterpretato forzato da circostanze.
Bug pazzi e rari
Prima del prezioso gioco delle carte dei tarocchi (senza appuntamenti) di Dalí Gala, la stella di Diego ricorda che il Misogynum Breton, nel suo manifesto del 1924, descrive le donne come “belle e senza nome” e si limita a concedere loro il ruolo dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei mezzi – dei medio Inconscio nella sua forma più pura, di guide -un ruolo nell’aspetto del privilegio, che ha finito per essere un semplice veicolo di esclusioni. Il regista Isabel Coixet, in un clamoroso testo del catalogo, racconta molto bene la considerazione subita da donne surrealiste: le hanno definite pazze. Invariabilmente. Alcuni erano in istituzioni psichiatriche, una suicidata, altri venivano diagnosticati come schizofrenici e quelli che non avevano quell’opinione clinica era sempre sembrata strana da ciò che li circonda. Erano amanti degli artisti che hanno lottato senza successo nel ridurli al ruolo dei compagni con un certo talento; Talento che hanno insistito per ridurre al minimo ogni volta che potevano. Raramente avevano figli; aborti, più di quanto possano contare. Gli artisti surrealisti erano un collettivo solitario, ribelle, superbo, impegnativo, unico; Sebbene non si vedessero nemmeno come un collettivo, molti di loro erano amici e si sono sostenuti. La sua opera letteraria è nutrita, come il suo lavoro di plastica, di una deliziosa immaginazione e l’idea che non vi fossero confini o limiti tra le discipline artistiche.
La decalcomania di Oscar Domínguez dà origine al curatore per dire che il surrealismo sembrava andare dove Breton viaggiava. E uno dei suoi viaggi più famosi è andato a Tenerife. Nel 1935, volava con sua moglie, Jaqueline Lamba e Benjamin Péret per partecipare all’inaugurazione del Exhibition surreale, Internazionale, che è stato presentato al Santa Cruz Ateneo.
Messico, il paese più surreale
Tre anni dopo l’escursione Canarian, Breton viaggiò in Messico, un paese che considerava l’unico “surrealista nato” per il suo folklore, allora alla moda dall’élite sociale con cui i suoi ospiti, Diego Rivera e Frida Kahlo. Ha anche scritto un testo per il fotografo documentario Manuel Álvarez Bravo, che è considerato, insieme a Kahlo, creatore assegnato al gruppo surrealista, il risultato dell’opinione diretta di Breton. La passione di questo per gli “esotici” riapparve in Martinica – dove arrivò nel suo volo per gli Stati Uniti dalla Francia occupata – per il suo interesse per l’ippolite ettore, pittore haitiano auto -insegnato relativo al voodoo.
Tra dipinti, disegni o fotografie, ci sono film surreali in tutto il mondo, come Un cane andaluso (1929), di Luis Buñuel e Salvador Dalí, un capolavoro che stupiva il mondo e si alzò dallo scambio di sogni tra i due artisti: Dalí aveva sognato le formiche che si muovevano attraverso le loro mani e Buñuel con una foglia di rasoio che tagliava la Luna due. Un altro documentario di tre minuti mostra il padre di Dalí che mangia ricci sulle rocce, uno spettacolo che ha colpito Buñuel.
Maruja Mallo è la guida dell’ultima sezione della mostra. Applende una mezza dozzina di opere, anche El Mago / Pim Pam Pum (1926). La sezione è dedicata al castello dei surrealisti come ricordo del paradiso perduto.
Cosa resta del surrealismo nel 2025? La stella di Diego crede che la sua validità sia totale. La cornice temporale iniziale era il decennio del 1920/30, ma si estendeva agli anni Settanta e ancora più avanti in alcuni casi. Il movimento è sorto in tempi di turbolenza politica e aumento dai nazionalismi. Non ci sono grandi differenze con i tempi attuali.