16 novembre, ore 18.00. Il Teatro Artyn invita il pubblico a una mono-performance basata su “Jasek, o la vita sotto il tavolo” di Andrzej Maleszka presso la sala da camera del Teatro Drammatico di Klaipėda.
Un genere impopolare
Marta Vendland, la regista dello spettacolo, osserva che questa pièce è l’unica del repertorio teatrale in cui è difficile attirare il pubblico di Klaipėda.
“Ho notato una tendenza per cui i monodrammi non sono popolari a Klaipėda. Vengono rappresentati molto raramente e spesso vengono cancellati.
È più difficile portare il pubblico al nostro monospettacolo Jasek, o Vita sotto il tavolo, che ad altre produzioni, ma quelli che vengono sono molto contenti, perché si tratta di un lavoro teatrale davvero interessante, elegante, con musica dal vivo di Kurt Weill”, ha detto Vendland.
La regista ha raccontato di aver scoperto Jasek, or Life Under the Table di Andrzej Maleszka quando era ancora una studentessa e di averlo scelto per la sua tesi di laurea.
“Più tardi, quando già lavoravo in teatro, ho voluto ricrearlo. La base dell’opera è rimasta la stessa, ma io ho aggiunto e accresciuto molto”, dice Vendland.
Un’occasione per guardarsi di lato
Secondo il regista, questo spettacolo parla del dramma di una donna-madre che cerca di conciliare maternità, relazioni, lavoro e carriera.
“Si tratta di un argomento di grande attualità per molte donne contemporanee. Questa mono-performance ti dà l’opportunità di guardarti da un lato. E allo stesso tempo di guardare più da vicino coloro che sono diversi da noi e che non soffrono di malattie fisiche, ma delle malattie mentali in cui noi stessi li abbiamo messi, cercando di costringere le persone ‘altre’ a rispettare gli standard”, ha detto la signora Wendland, introducendo il tema dello spettacolo.
La protagonista dello spettacolo è Magda Klimek, un’attrice che cerca di trovare il collegamento tra la carriera e la maternità, tra il buon senso e le illusioni, tra il qui-e-ora e il poi-e-là.
È una madre single e l’unica cosa che sappiamo del padre di suo figlio è che non vive con lui. Ebbene, il suo figlioletto, di nome Jasek, passa tutto il tempo sotto il tavolo.
Magda è in conflitto con il Centro di aiuto alle famiglie per il comportamento del figlio. D’altra parte, il tavolo diventa il centro della vita di Magda, attorno al quale ruotano tutti i dettagli della sua vita, tutti gli eventi della sua quotidianità, dai più assurdi ai più drammatici e scioccanti.
Magda torna costantemente a questo tavolo, come se fosse un altare sul quale sta compiendo il sacrificio della propria vita. Ma Jasek è davvero sotto questo tavolo? Magda riceve davvero una telefonata dal centro di sostegno alle famiglie? O Jasek vive nella sua immaginazione? Oppure c’è davvero un bambino nascosto sotto il tavolo?
Jasek, o la vita sotto il tavolo è interpretato da due attrici che cambiano di volta in volta. Il ruolo principale di Magda Klimek è interpretato da Ana Gucol, che recita in teatro da sei anni e ha interpretato molti personaggi diversi (si esibirà anche il 16 novembre), e da Giedrė Butkienė.
“Ho rotto un po’ il genere del monodramma, perché in realtà ci sono due attori in scena, non uno. È vero che uno di loro è presente solo fisicamente sul palco, perché è frutto dell’immaginazione dell’attrice protagonista.
Inoltre, il bambino sotto il tavolo è solo frutto dell’immaginazione della protagonista. Quindi il pubblico è incuriosito dalla domanda: “Chi è reale?”. – ha dichiarato il direttore del Teatro Artyn.
L’importanza del tema
Il tema molto doloroso, delicato e scomodo della gravidanza non pianificata e della scelta della donna tra aborto e parto è affrontato anche nella monodrammatica “To Be” del Teatro “Taško”.
La drammaturgia dell’opera, creata da Dovilė Katiliūtė, si basa su storie vere di donne che hanno affrontato una gravidanza non programmata o un aborto.
L’epicentro dell’opera è Elena, una giovane ragazza che, per la prima volta nella sua vita, deve prendere una decisione importante ma inaspettata e molto difficile. Confusa dallo stress che sta vivendo, Elena prende appuntamento per abortire, ma prima viene invitata a una seduta di consulenza in cui gli specialisti confermano la sua decisione. Elena non immagina che questa visita sarà decisiva.
Nel monodramma “To Be”, la regista Livija Krivickaitė e l’attrice Jūratė Martinaitytė cercano di rispondere alle domande: cosa significa per noi essere, siamo davvero ciò che siamo, abbiamo il diritto di decidere, possono esserci altri e ci sono solo altri nel momento della decisione?
Come convivere con la nostra scelta? Come affrontare le conseguenze psicologiche di queste scelte, superando l’esclusione sociale o la solitudine.
La parte finale della performance è una mostra di fotografie di persone che hanno affrontato una gravidanza non pianificata o un aborto, intitolata “Io sono”, accompagnata dalle loro storie vere. La mostra documentaria rivela la reale portata di questo fenomeno in Lituania oggi.
Come conquistare la simpatia del pubblico?
“Tadas Montrimas, direttore del Teatro Taško, ha dichiarato che la complessità del soggetto dell’opera non è solo la sua forza artistica, ma anche la sua sfida commerciale.
Il soggetto complesso dell’opera non è solo la sua forza artistica, ma anche la sua sfida commerciale.
“Da un lato, il genere del monologo è molto utile per il teatro. È molto più facile organizzare uno spettacolo o una tournée con un solo attore e i tecnici di scena che con un gruppo di attori. Ma se un attore si ammala, non c’è nessuno che lo sostituisca e lo spettacolo deve essere annullato”, ha detto il regista teatrale, elencando i vantaggi e gli svantaggi del genere.
Secondo l’interlocutore, il monologo è il modo migliore per sviluppare le capacità dell’attore e mantenere la sua padronanza, poiché richiede la massima concentrazione.
“È anche l’incontro più personale e intimo tra l’attore e lo spettatore.
D’altra parte, il monologo è uno dei modi più difficili per conquistare la simpatia del pubblico.
Il monologo è l’incontro più personale e intimo che un attore possa avere con il pubblico, e anche la prova più audace di talento e abilità.
Una giovane coppia verrà a “To Be” per un appuntamento? Di cosa parleranno dopo lo spettacolo? Sebbene il tema dell’Essere sia molto doloroso e scomodo, è molto leggero, con un’atmosfera edificante, situazioni comiche e umorismo. La comicità, a mio avviso, è una delle componenti del successo di un one-man show.
Un monologo è uno dei modi più difficili per conquistare la simpatia del pubblico.
Gli spettacoli di stand-up sono molto popolari oggi. Penso che possano essere classificati come un genere di mono-performance”, riflette il direttore del Teatro Taško.
Attratti da un’opera controversa
Il repertorio del Teatro della Gioventù di Klaipėda comprende attualmente tre monospettacoli: una messa in scena basata sul racconto di Leo Tolstoj “La Sonata di Kreutzer”, interpretata dall’attore Patrik Siuskind, il monodramma “Contrabass” e l’ultimo monospettacolo “The Beacon”, basato su un’opera di Timotée de Fombelle.
Toma Liutikė, specialista di marketing e comunicazione del teatro, ha dichiarato che tutti e tre questi monospettacoli sono apparsi nel repertorio del teatro per motivi diversi e che il pubblico li sceglie per ragioni diverse.
“La scandalosa opera di Tolstoj “La sonata Kreutzer” intreccia amore passionale, gelosia e critica sociale.
La storia descrive il conflitto tra il desiderio sessuale e le costrizioni morali, e solleva domande a cui spesso si tace, non si vuole o non si può rispondere.
Alcuni considerano quest’opera il miglior testo di Tolstoj, mentre altri si oppongono alle idee in essa espresse. La maggior parte del pubblico di questo spettacolo è anziano e ha letto e conosce l’opera di Tolstoj.
Lo spettacolo stesso è nato come progetto dell’attore Simon Lunevich. L’artista ha ricevuto una borsa di studio per la sua creazione. L’attrice Vaiva Kvedaravičiūtė recita ancora in questo spettacolo, ma in un ruolo muto. Naturalmente, il pubblico è attratto anche dal fatto che lo spettacolo è stato diretto dal maestro del genere monospettacolo, Valentinas Masalskis”, ha dichiarato T. Liutikė.
Ha osservato che il carisma dell’attore che recita in un monospettacolo è ciò che attrae maggiormente il pubblico.
Il carisma dell’attore che recita nelle monodie è ciò che attrae maggiormente il pubblico.
Non c’è bisogno di pubblicità
Secondo T. Liutikė, il monospettacolo più atteso e amato del Teatro della Gioventù di Klaipėda, che viene rappresentato da otto anni, è Kontrabosas.
Questo spettacolo è il monologo tragicomico di un musicista disilluso da se stesso, dalla musica e dal mondo.
Rivela al pubblico il dramma del piccolo uomo: come venire a patti con il fatto che non si suonerà mai una parte da solista, che non si starà mai in prima fila, che si è solo un personaggio minore della propria vita.
“L’eroe dello spettacolo è rappresentato dalla star del Teatro della Gioventù di Klaipėda, l’attore Donatas Želvys, molto amato dal pubblico. Questo spettacolo non ha nemmeno bisogno di pubblicità.
È interessante notare che questo monologo è stato provato da V. Masalskis stesso, ma non è mai stato messo in scena, così il Maestro lo ha passato al suo allievo D. Želvys”, ha detto T. Liutikė.
Secondo l’oratore, l’ultimo spettacolo del Teatro della Gioventù di Klaipėda “Švyturys” è apparso nel repertorio del teatro su iniziativa del direttore Paulius Pinigis.
Timotée de Fombelle, l’autore dello spettacolo, dice di aver voluto raccontare una storia di solitudine. Un uomo che non conosce il resto del mondo, che vive circondato dai suoi piccoli ricordi, su un’isola di rocce e uccelli.
Si tratta di un uomo la cui intera vita è un faro. Qui la vita quotidiana si fonde con le stagioni e l’orizzonte ci perseguita costantemente. E la realtà è più luminosa quando chiudiamo gli occhi.
“È interessante che il personaggio principale della pièce sia un uomo, ma il regista ha visto questo ruolo come una donna e nel monologo è stato creato da una giovane attrice di talento, Marija Žemaitytė”, ha spiegato il rappresentante del Teatro della Gioventù di Klaipėda.
Vytautas Paukštė è scomparso
Tutti i relatori hanno sottolineato che uno dei momenti più affascinanti di una mono-performance è lo spazio in cui viene rappresentata. I mono-performer cercano spazi piccoli e accoglienti dove poter stabilire un legame sincero con lo spettatore.
I monospettacoli creati a Klaipėda sono di solito rappresentati nella camera o nella piccola sala del Klaipėda Drama Theatre, ma il teatro stesso non ha attualmente monospettacoli nel suo repertorio.
“In passato abbiamo avuto dei monospettacoli. Vytautas Paukštė, un attore di grande memoria, fece un monospettacolo “Il mio Amleto” su un clown che si addormentò e sognò di essere Amleto.
In repertorio c’era anche la commedia “Il prodotto”, diretta da Tomas Jašinskas e interpretata da Igor Reklaitis.
Attualmente nel repertorio del teatro non c’è una monodrammatica. Non perché non lo vogliamo, ma perché le circostanze non hanno permesso di farlo”, ha dichiarato Tomas Juočys, direttore del Klaipėda Drama Theatre.
Ha anche sottolineato che il genere del monologo è particolarmente difficile.
“Un monologo ha bisogno di un’idea particolarmente forte e di un attore di talento come V. Masalskis o V. Paukštė. Il pubblico di oggi vuole essere sorpreso a teatro, vuole innovazioni. E in un monodramma c’è un solo attore.
Ecco perché è difficile per il pubblico assistere a questo genere di spettacoli se l’attore non è una star. Per non parlare del fatto che Klaipėda, in generale, ha meno spettatori di altre grandi città.
Inoltre, siamo un grande teatro statale e cerchiamo di far recitare il maggior numero possibile di attori”, ha dichiarato il direttore del Klaipėda Drama Theatre.