Il ‘duende’ del flamenco di Antonio Vega | Cultura

Quella di Antonio Vega, esasperata al punto da acquisire il carattere di leggenda, è una storia che va dalla furia all’agonia di vivere e al ritorno alle origini. Forse è per questo che ha registrato Oh vergogna, vergogna, vergognauna canzone che accompagna anche la morte di un amore, l’afflizione di chi vive recluso in carcere, l’amarezza dei durissimi anni del dopoguerra spagnolo o la disperazione di svegliarsi senza sapere bene cosa fare in ogni momento. mattina di qualsiasi decennio dal 1951 in poi, dall’anno in cui Luisa Ortega, figlia di Manolo Caracol, registrò questo distico di Quintero, León e Quiroga.

Reso popolare poco dopo da Lola Flores, Oh vergogna, vergogna, vergogna Parla di dolori, di lune e notti, di mare, di vene e sabbie, temi di interesse ricorrente nel libro dei canti di Vega. A 15 anni dalla morte del cantante Nacha Pop, uno dei migliori compositori spagnoli con il permesso di Serrat e Sabina, si sa che era un uomo dai mille volti, vulnerabile e ferreo allo stesso tempo, eterno studioso di architettura e astronomia, apprendista nella costruzione di modellini di treni, giovane alpinista e autore di alcuni capolavori in forma di canzoni.

Ma si sa meno del suo amore per flamencoun’etichetta audacemente eterogenea che riunisce un tipo di musica spagnola che spazia dalla copla al canto classico, in costante reinvenzione grazie alle sue fusioni con salsa, rumba, blues, pop o rock. “Antonio era importante per flamencoper aprire le orecchie agli altri. Negli anni Ottanta e Novanta tutto ciò che riguardava quel tipo di musica era disprezzato. Era l’unico musicista della Movida, insieme a Santiago Auserón, che si interessava apertamente a lui», spiega José Manuel Gamboa, esperto di flamenco, autore di libri come Nel mondo! Come New York ha portato l’idea moderna del flamenco a Parigi (Edizioni Atenea).

“Sì, avevo la conoscenza come seguace. Aveva un grande rispetto per il flamenco, sapendo che non era il suo campo”, spiega Jordi Tormo, direttore della rivista culturale gitana di Alicante. Arakerando (che ha raggiunto i 100 numeri e ha cessato la pubblicazione dieci anni fa), e autore di L’influenza degli zingari e dei non zingari nella musica spagnolaun articolo di ricerca pubblicato presso l’Università di Alicante nel 2009.

Come in un gioco, ripercorrendo la propria discografia, si scoprono indizi. Ad esempio, ha coperto La Tararaun classico medievale recuperato da Federico García Lorca e reso popolare da Camarón de la Isla nel La leggenda del tempo. E ha anche registrato Resto con tela superhit dei Los Chunguitos, negli ambienti Freddo Quello era un tipo di musica che non veniva visto di buon occhio.

Vega era particolarmente interessato alla chitarra flamenca e amava Paco de Lucía, los Habichuela e Raimundo Amador. “Negli anni Ottanta suonavo in un gruppo pop della Movida, ma appena Antonio mi vide mi chiese di insegnargli a suonare il flamenco”, ricorda Gamboa, produttore discografico di Enrique Morente, Carmen Linares e Gerardo Núñez. phone, e curatore dell’antologia Camarón pubblicata dall’etichetta Mercury nel 1996.

Vega, che componeva sempre le sue canzoni con una chitarra spagnola, come ha confessato al giornalista Santiago Alcanda, si sentiva quasi ossessionato da quello strumento “che suonava molto, molto bene, e che non è abbastanza riconosciuto”, sottolinea Gamboa. “Sento chitarre, suoni di chitarre ovunque”, canta Vega in una canzone intitolata così, Chitarredal suo primo album da solista, Non andrò domani, pubblicato nel 1992 dall’etichetta Creative Area, dal produttore Paco Martín.

Questa cosa molto speciale, quasi gitana, di sentire una connessione quasi fisica con la chitarra è più chiara nell’album. Metà uomo e metà chitarra, di Raimundo Amador, pubblicato nel 2010, che include una canzone intitolata sale najasregistrato qualche tempo fa. In esso, Amador suona la chitarra spagnola e Vega suona la chitarra elettrica. In modalità “molto flamenco e molto Led Zeppelin”. “Mi piaceva molto Antonio, ma non conoscevo quel lato di lui così Led Zeppelin e così flamenco”, ha spiegato l’ex membro dei Pata Negra al giornalista Juan Puchades in un’intervista a Efe Eme. La canzone era inizialmente strumentale, ma Vega morì e allora Amador decise di incorporarvi alcuni versi scritti a quattro mani con Santiago Auserón in cui lo dipingono come “un demone buono” che incontrerà Camarón – e anche Jimi Hendrix – quando arriverà a il tesoro.

In questo amore di Antonio Vega c’è anche qualcosa di infatuazione per i modi di un certo spirito flamenco legato alla musica, presente anche nel rock e nel blues. È l’idea di vivere in una tomba aperta, nei misteri della notte – “il mio amato nemico”, cantavano i Ketama Non siamo pazzi—accompagnato da un uso continuato di droghe. In Gamberetti dell’Isola. Il dolore di un principe (KO Libri), il giornalista di EL PAÍS Francisco Peregil afferma che Paco de Lucía pensò addirittura di assumere dei rapitori per tenere Camarón lontano dall’eroina, e non è improbabile che nella cerchia di Antonio Vega qualcuno la pensasse allo stesso modo.

In ogni caso, come i veri amori, l’amore di Vega per il flamenco va avanti e indietro. In migliaia di appartamenti anonimi nei quartieri di Siviglia, Madrid, Barcellona o Valencia, anche nelle case e negli chalet dei Flores o dei Carmona o nel Morente carmen nel quartiere dell’Albaicín vicino alle grotte del Sacromonte, a Granada, le melodie, i testi e il suonerie de Vega sono stati ascoltati con attenzione nel tempo. Nel corso della sua vita, Vega ha intrecciato amicizie, battute d’arresto e incontri. Jordi Tormo sottolinea che era un buon amico di Antonio Flores, con cui scrivevano luci dell’alcoolpubblicato sull’album del figlio di Lola Flores Gran Via (1998). Ha anche trattato il tema di Flores la mia stanza per il disco le tue cose (2002), pubblicato in omaggio a lui, e successivamente incluso nell’album Fughe (2004) di Vega.

C’è di più. L’autore di Lotta tra giganti Ha collaborato anche con Rosario Flores nella composizione e interpretazione del brano Nello stesso postoincluso nel disco Parto con te (2006), e questo ha scelto Il luogo della mia ricreazionequasi un’istituzione nel mondo del flamenco, coperta da molti, tanto da includerla nel suo album parte di me (2008), registrandolo poi dal vivo, in duetto con Antonio Carmona, al Teatro del Liceu di Barcellona.

I Carmona sono noti per la loro amicizia e rispetto per l’opera e la figura di Antonio Vega. La versione della canzone di Ketama Si è lasciato trasportare da tepubblicato sull’album Da qui a Ketama (1995), è probabilmente più conosciuto dell’originale presente sull’album Non partirò domani. E nella monografia Speciale Antonio Vega, trasmesso da Telecinco nel 2004, Josemi Carmona dichiarò che Antonio era uno dei suoi “guru”, insieme ad Antonio Flores, Ray Heredia e Camarón de la Isla.

“Sì, con Camarón ho avuto cose simili”, spiega ora Josemi Carmona. “Erano entrambi timidi, molto personali e allo stesso tempo avevano un particolare senso dell’umorismo…. Erano entrambi dei geni e videro l’effetto che la loro arte aveva sugli altri, il suo potere. E questo è difficile da gestire”, spiega al telefono il chitarrista dei Ketama. Per Carmona, sia il madrileno che quello di Cadice erano persone molto ammirate e amate, idolatrate da molti. E quella era un’arma a doppio taglio. “Ovunque entrassero c’era silenzio. Erano persone molto speciali e questo non deve essere facile da gestire”, riflette.

L’autore di anabbaglianti Ebbe il suo peso anche nella famiglia Morente. Alla fine del 1991 Antonio Vega stava registrando Non partirò domani agli studi Cinearte di Madrid, dove incontra Enrique Morente, che sta preparando il suo album messa di flamenco, e anche con Camarón e Paco de Lucía —che definì Antonio Vega un “maestro” quando si incontrarono una sera ad una cerimonia in onore di Ketama—, che stavano registrando Puledro di rabbia e miele. Fu lì che Vega chiese a Gamboa di presentarlo a Morente. E in una successiva intervista, il cantante di Granada spiegò che, tra una ripresa e l’altra, a volte si incontravano nel bar dello studio – anche lui con Camarón – dove parlavano di suoni e flamenco.

Poco dopo Morente, che ha cantato la composizione di Vega angelo caduto in omaggio alla morte del leader dei Nacha Pop, iniziò a pensare all’idea di registrare un intero album con le canzoni di Vega. Ma non poteva essere. Gamboa ora se lo ricorda quando Morente stava per registrare angelo caduto Dovette informare il granadino della morte di Mario Pacheco, dell’etichetta Nuevos Medios, figura musicale fondamentale nell’emergere del nuovo flamenco. Al che il cantante di Albaicín ha risposto: “Gamboíta, fatti un’idea che stiamo diventando sempre meno e meno di quello che saremo”. Morente morì giorni dopo, lasciando come testamento musicale la canzone di Vega.

Il poeta Rilke diceva che piacere e dolore sono la realtà più profonda del cuore umano, e in un’intervista aL’ufficio postale andalusonel 1993, Antonio Vega parla del suo desiderio di comporre “canzoni con un elfo magico che va in giro”. Nel suo universo, il duende, il piacere e il dolore sono qualcosa di simile al suo sistema solare, quasi il suo ritratto più fedele in scala reale.