Gajus Žmavcas: la prima mondiale unirà tutti i ballerini della Klaipėda State Music Theatre Ballet Company in un unico organismo

Il coreografo sloveno Gajus Žmavc, nuovo direttore artistico della Compagnia di Balletto del KVMT, afferma di aver deciso di chiamare il nuovo dittico con la parola d’ordine riverbero perché spera che le prime mondiali di questi nuovi spettacoli di danza abbiano una certa risonanza e siano ampiamente diffuse non solo in Lituania ma anche a livello internazionale.

La prima parte della serata sarà caratterizzata dal suo nuovo lavoro Audio Unit, in cui il coreografo cercherà di rivelare la compagnia come un organismo potente e unificato.

Il coreografo Gajus Žmavcas parla del suo approccio unico alla danza e del processo creativo sempre più coinvolgente del lavoro con la compagnia di balletto KVMT.

– Come è nata l’idea di creare una performance per lo spazio elingo?

– Ho deciso di creare una performance per un grande gruppo di ballerini, quindi l’intero corpo di ballo del KVMT danzerà qui. Il titolo del pezzo, “Audio Unit”, combina due cose che sono importanti per me: il suono o la musica che creo io stesso e una cosa – la totalità di tutti i membri della nostra compagnia, il movimento insieme e l’unità. Questa è la prima produzione della Klaipėda Ballet Company da quando sono diventato direttore artistico, quindi riunirò tutti i membri della compagnia di balletto.

La trama dello spettacolo è astratta. Sto cercando di rivelare ogni ballerino e, allo stesso tempo, l’intera compagnia. Voglio unirli e mostrare che si tratta di un unico organismo, che quasi respira insieme.

La coreografia è minimalista, presto molta attenzione all’esecuzione precisa di ogni movimento, ai dettagli. Li definirei quasi robotici. I costumi che ho creato sono come se provenissero dal mondo futuro, come se avessero un aspetto sfocato. supereroe segno.

In ogni performance voglio uscire il più possibile dalla mia zona di comfort, cioè fare più di quello che ci si aspetta, rischiare per creare qualcosa di completamente nuovo. Sono coinvolto attivamente in tutti i processi creativi dello spettacolo. È emozionante e coinvolgente!

– Oltre che coreografa, lei è anche designer di musica e costumi?

– Negli ultimi anni ho iniziato a comporre le musiche e i costumi per le mie coreografie. Mi piace molto farlo. Mi godo ogni momento.

Fare musica è uno dei miei più grandi hobby. A volte mi coinvolge anche più della coreografia. La musica mi ispira perché mi dà completa libertà creativa: non ho limiti alle mie idee.

Quando si lavora in un team creativo con altri artisti, bisogna armonizzarsi e trovare un denominatore comune che vada bene per tutti, il che non è sempre facile. Scegliere o creare la musica per una coreografia è sempre una bella sfida, secondo me.

Come coreografo, sento meglio di chiunque altro l’atmosfera o l’idea del mio lavoro. La musica è molto importante nella coreografia, quindi per me è un grande lusso comporla da solo. È più facile e più semplice perché non devo spiegare niente a nessuno.

– Cosa viene prima: la musica o la coreografia?

– Di solito creo la musica in studio e poi la adatto alla coreografia esistente. È come creare la musica per un film: prima si girano le riprese, poi si applica la musica al video.

A volte inserisco singoli suoni o melodie preferite, che nel corso del processo si trasformano in un pezzo intero che si fonde con la danza.

“Audio Unit” conterrà la musica che volevo creare fin da quando ero giovane. È la realizzazione di un mio vecchio sogno. Come descriverlo? È piuttosto cinematografico: crea una sorta di paesaggio sonoro, una visione del mondo futuro.

– Ci parli dei costumi di questa performance.

– I costumi di tutte le mie produzioni hanno uno stile unico e distinto che si adatta alla coreografia e alle luci. Sta a me decidere quale stile mi serve per una particolare produzione.

Di solito uso silhouette strette, che enfatizzano la bellezza dei corpi dei ballerini e rivelano la perfezione dei loro movimenti. Questo aspetto è molto importante per me, quindi cerco di non scegliere abiti larghi che nascondano il corpo. Una fusione tra classico ed estetico: ecco come descriverei lo stile dei costumi per questo spettacolo.

– Ci sono sfide particolari quando ci si esibisce all’aperto?

– Sì, ma io e tutto il team siamo molto positivi. La sfida più grande è rappresentata dalle condizioni naturali: qualcosa che non si può cambiare, ma a cui ci si può preparare. Siamo pronti a tutto e con il sostegno del pubblico supereremo tutto. La performance sarà semplicemente straordinaria! Sono sicuro che il pubblico apprezzerà lo spettacolo e questo mi ispira.

– La compagnia di balletto KVMT presenta ballerini provenienti dagli angoli più remoti del mondo. Come si rifletterà questo aspetto nel suo lavoro?

– È un onore e un piacere per me lavorare con rappresentanti di culture e paesi diversi. È un bellissimo mosaico di scuole di danza ed esperienze diverse, che unisce energie e identità culturali diverse.

Ecco perché il KVMT sta cercando di creare una compagnia di balletto internazionale. Questo aggiunge bellezza ed esperienza per il pubblico e per coloro che creano e lavorano qui.

– Come fanno le persone di tutto il mondo a trovarvi? O siete voi a trovare loro?

– Pubblicizziamo le offerte di lavoro. Loro mandano i loro CV, vengono in teatro, è un processo lungo.

– Il fatto che professionisti della danza provenienti da Paesi lontani si interessino alla compagnia di balletto del KVMT può essere visto come un apprezzamento?

– Certamente. Soprattutto ora che il Teatro Musicale Statale di Klaipėda ha un edificio nuovo e moderno, siamo diventati ancora più attraenti. Dopo tutto, i nuovi dipendenti vengono in un teatro che vanta buone condizioni di lavoro per i ballerini.

Questo attira gli stranieri. Anche fattori apparentemente secondari come l’accesso all’estero, ad esempio per via aerea, contribuiscono o ostacolano. Non ultimo, naturalmente, il repertorio del balletto, che sta diventando sempre più attraente per i giovani aspiranti professionisti della danza.

– Se una persona comune per strada, un raro visitatore di spettacoli di danza, le chiedesse se vale la pena di venire a vedere questa prima, cosa risponderebbe?

– Tutti amano la danza! Lo dico sempre ai dubbiosi. Non ho mai incontrato nessuno a cui non piaccia guardare la danza o ballare in prima persona. Se hanno dei dubbi, probabilmente è perché non hanno visto una produzione davvero buona o un balletto contemporaneo.

Sono sicuro che Reverb affascinerà tutti, poiché combina due atti unici altamente estetici, coinvolgenti e professionali che si svolgono sul palcoscenico su una bellissima musica.

Credo che Reverb piacerà sia agli appassionati di balletto che agli spettatori alle prime armi. Invito soprattutto coloro che non hanno ancora sperimentato la gioia dello spettacolo della danza – adolescenti, giovani – a venire. È uno spettacolo senza limiti di età.

A volte si crede erroneamente che a teatro vadano solo persone ricche e ben vestite. Voglio sfatare questo mito: non è vero. I giovani dovrebbero andare a teatro. Sono i benvenuti al festival.

Il Festival di Klaipėda è speciale perché si svolge in uno spazio aperto, sulle rive della laguna, e il programma è organizzato in modo tale da soddisfare un pubblico di gusti diversi.