Espacio Amazonas: il luogo pionieristico di Carabanchel per le artiste migranti dall’America Latina | EL PAÍS Settimanale

Nel mezzo di una strada di mattoni nel quartiere di Vista Alegre, quartiere Carabanchel, a Madrid, un cancello con un murale dipinto a metà avverte i passanti che c’è qualcosa di più di un semplice seminterrato. Il dipinto rappresenta una silhouette femminile viola con le braccia aperte sul petto, un’anteprima simbolica di ciò che si nasconde dietro la porta: uno spazio artistico aperto un anno e mezzo fa da tre donne migranti latinoamericane. Otto anni fa, in Argentina, Lina Sanabria (Bogotá, 1990) e Nati Andreoli (Ituzaingó, Buenos Aires, 1992) si incontrarono in un laboratorio di muralismo. Entrambi sono volati in Spagna prima della pandemia e hanno iniziato a creare insieme sotto il marchio Dúo Amazonas. Già a Madrid hanno incontrato Alba Rodríguez (Barranquilla, 1990). E loro tre si sono uniti per incanalare la loro creatività e il loro desiderio di fare cose nel luogo in cui vivono. Dalle periferie sembra difficile che il grido creativo possa essere ascoltato, a meno che le voci non si uniscano in un clamore e non si armino gli strumenti adeguati. Ci sono riusciti aprendo Espacio Amazonas, un luogo per creare in periferia.

“Abbiamo iniziato qualcosa di cui avremmo avuto bisogno al nostro arrivo e abbiamo iniziato da zero”, dice Sanabria, artisticamente conosciuta come Chunchullo, vestita, come il suo compagno di duetto, con una tuta schizzata di macchie di vernice e stivali, che dà loro un’aria del amici Di Un’Arancia Meccanica. Passa una caffettiera italiana fumante ai compagni seduti al lungo tavolo, dove c’è anche un mate, un thermos e due laptop. Tra questi, spingono Alba Rodríguez, che non è un’artista ma una collaboratrice internazionale, a colpire la nota giusta. “È un rifugio per i migranti che cercano di creare e trovare una comunità in un luogo che non è la loro casa”, dice senza fiato. Implicita è la sfumatura decolonizzante, antirazzista e femminista, ma al di là dei corsetti, quello che c’è sulla tovaglia è soprattutto una diversa visione dell’arte. “Mi ha dato la sensazione, venendo da Buenos Aires, dove ci sono tanti luoghi collettivizzati, che qui molto si affitta in comune, ma non esiste una proposta collettiva”, dice Andreoli.

Da questa esigenza nasce anche il loro primo incontro – non un festival, avvertono -, che si tiene dal 5 all’8 dicembre, e che riunisce un programma con mostre, talk, workshop, studi aperti, installazioni, spettacoli, sessioni musicali e realizzazione di murales. Il suo obiettivo è tessere reti creative per i migranti in un dialogo tra artisti per esplorare differenze e identità nei territori in cui vengono messi in discussione. Sarà un compendio di tutto ciò che distilla Espacio Amazonas.

Si tratta di un magazzino costruito nella fila di edifici carabanchelero del boom urbanistica degli anni Sessanta, che si apre con una prima sala espositiva come a sala. Attraversando un secondo cancello si accede alla zona principale, open space, dove è difficile scegliere da che parte iniziare: il negozio, con esposte opere di diversi artisti; le pareti a doppia altezza, occupate da dipinti e murali figurativi; i laboratori di gioielleria, legatoria e scultura; le aree meeting con una suggestiva biblioteca d’arte. Al secondo piano ci sono gli studi – ci sono persone dell’America Latina, ma anche uno dalla Svizzera e uno da Madrid dell’Escorial – che sostengono economicamente lo spazio insieme alle attività e alla vendita di opere.

Si considerano fortunati: essere artista e migrante è quasi sempre un’equazione precaria: “Se esci per sopravvivere, sicuramente non proverai a guadagnarti da vivere come pittore o scultore all’inizio. Per questo vogliamo generare questa opportunità anche per evitare che l’arte sia sempre di proprietà di chi ha le possibilità economiche, sociali e politiche per svilupparla”. Avrebbero potuto essere diversi, pensano, se non fosse accaduto il caso, quando si sono trasferiti da Vallecas a Carabanchel e il proprietario della loro casa aveva un vecchio laboratorio di scenografia vuoto a pochi minuti da casa. “Sono arrivati ​​entusiasti”, dice Alba, “così ci siamo riuniti e abbiamo pensato a cosa mancava lì”. Quel luogo, quel momento, è la periferia, anche quando quartieri come Carabanchel sono stati travolti dalla macchina centrifuga della gentrificazione, frutto del folle aumento degli affitti nel centro, e lo hanno trasformato in un nuovo hub di gallerie e laboratori. “Saremo sempre la periferia”, dice Alba.

L’etichetta di Madrid come “capitale dell’America Latina” li infastidisce, così come le loro stesse città, fatte della stessa pasta. Nati dice di sentirsi “della periferia” di Buenos Aires, il grande sobborgo della capitale argentina, e Alba si dichiara semplicemente “caraibica”. Si accende il dibattito sull’identità. Parliamo addirittura di Abya Yala, il nome che alcuni popoli indigeni colombiani danno alla loro terra, e che diversi movimenti hanno adottato per designare l’America Latina. Ma in ogni caso ritengono che nei modelli sociourbani manchino più categorie. Preferiscono scommettere che saranno i centri ad entrare nelle periferie e non viceversa, ed è per questo che l’incontro della prossima settimana prevede un’attività che inizierà al Museum of America e finirà con i murales che saranno dipinti nelle strade di Carabanchel. È un modo di risignificare l’arte, mediato “dall’elitarismo dei musei”, dicono Sanabria e Andreoli. Entrambi formano il Duo Amazonas, una delle aziende più interessanti del muralismo attuale, la cui carriera ha attraversato muri in molti paesi del mondo ma che, significativamente, fino a poco tempo fa non aveva una presenza nel centro di Madrid. Adesso finalmente in Plaza de los Cubos si può vedere un’opera dedicata ai protagonisti di un film con la stessa dialettica: quartiere, di Fernando León de Aranoa.

A Madrid ci sono altre proposte legate all’Espacio Amazonas, come La Parcería, Sudakasa o Espacio Afro, ma questa si distingue per essere specificatamente per gli artisti. “Se sognassimo una proposta culturale in cui il muralismo fosse uno strumento chiave di intervento sociale, la cosa più vicina sarebbe l’incontro che celebreremo”, riassume Sanabria. Il quartiere si traveste da museo per una settimana e lo celebrano come un trionfo, anche se, poiché la loro proposta è permanente, invitano ad affittare i laboratori disponibili, a partecipare a corsi di formazione ed eventi o ad acquistare opere. Detto tutto questo, rimane una domanda.

—E se fosse il contrario, cosa succederebbe se un giorno ti proponessero di fare qualcosa del genere ma in centro, per esempio al Museo Reina Sofía?

—È meglio che la Regina venga su Amazon Space! -si sente all’unisono.