Elemento naturale e segni della perdita della madre nei dipinti di Krištopaitis

Birutė Skaisgirienė, direttrice della Biblioteca d’Arte Immanuel Kant e organizzatrice della mostra, ha dichiarato che Antanas Virginijus Krištopaitis è un maestro dell’astrattismo moderno che lavora intensamente e con creatività.

“Il suo obiettivo nella vita è quello di non rimanere un giorno senza creare e senza pennello. Pertanto, il soggetto delle sue opere è molto vario: paesaggi, ritratti, nature morte, composizioni astratte, dipinti tematici. L’opera dell’artista è dominata da idee che stimolano la vita, abbinando perfettamente combinazioni di colori inaspettate. Tutti i suoi dipinti sono vividi e associativi: un ricordo o un evento ispirano interi cicli di dipinti e combinazioni di colori”, ha dichiarato B. Skaisgirienė.

La ricerca della novità

All’inaugurazione della mostra, A. V. Krištopaitis ha dichiarato che, sebbene i critici d’arte sottolineino costantemente il suo stile mutevole, non è interessato a farsi riconoscere in ogni quadro o ad avere uno stile consolidato.

“Ogni volta che realizzo dipinti diversi, cerco nuove forme di espressione, nuovi colori. Bisogna cambiare e cercare cose nuove”, ha detto.

B. Skaisgirienė ha confermato che la pittura di A. V. Krištopaitis è in continua evoluzione, sempre più libera e varia. La tecnica dell’artista è molto varia: dipinge a olio, acrilico, tempera su tela o cartone.

“Le opere recenti dell’autore ricordano molto i dipinti dei famosi fauvisti A. Deren, A. Matisse e R. Diufy. Sembra che il pennello segua appena il pensiero del pittore, per il quale la cosa più importante non è la completezza del dipinto, ma l’esperienza emotiva e lo stato d’animo”, ha condiviso il responsabile della Biblioteca d’Arte.

Fonti di ispirazione per la pittura

“Plein Air Nature Trails” è la terza mostra di quest’anno dell’artista, che ne ha realizzate più di cinquanta nel corso della sua carriera. Krištopaitis ha condiviso che la sua maggiore ispirazione per la pittura viene dalla natura.

“La natura mi affascina. Cerco in essa un campo di energia che mi ispiri a dipingere. Non mi piacciono le informazioni intellettuali, non leggo libri, quindi voglio prendere il flusso della creatività dalla natura, è lì che trovo la carica emotiva. Mi piace andare in giro per la natura, sia in auto che in bicicletta, e trovare nuove fonti di ispirazione”, ha detto il pittore.

Non mi piacciono le informazioni intellettuali, non leggo libri, quindi voglio prendere il flusso della creatività dalla natura, è lì che trovo la carica emotiva”.

Krištopaitis ha detto che a volte può passare una settimana o anche più ad analizzare un’opera prima di trovare la chiave della direzione in cui vuole lavorare successivamente.

“Non ci sono opere sbloccabili: l’opera detta la propria direzione nel tempo grazie al mio dialogo continuo con essa. Dopo tutto, il lavoro dell’anima è incorporato nel lavoro della pittura e comincia inconsciamente a fluire dentro di te”, ha detto l’artista.

Un inizio difficile

A.V. Krištopaitis scoprì la pittura all’età di dodici anni, quando vide un paesaggio paludoso nel Museo di Klaipėda, che gli rimase talmente impresso nella mente da volerlo creare lui stesso.

“Anche se a scuola prendevo voti mediocri nelle lezioni d’arte, questo non mi scoraggiò. Ho iniziato a dipingere nella soffitta della casa dei miei genitori. Lì ho nascosto la mia prima opera, dipinta all’età di sedici anni: “Paesaggio con cavallo”. Nonostante mio fratello ridesse di me, ho continuato su questa strada”, ha raccontato l’artista.

Fuga dall’alcol e dalla depressione

Il pittore ha confessato che l’arte non solo lo aiuta a esprimere le sue emozioni inespresse e la sua passione spumeggiante, ma lo ha anche salvato dall’alcolismo.

“Per me l’arte è un sostituto di tutto. Grazie alla creatività, ho smesso di bere grappa. Sono stato un prodigo (ride). E ora, se la mia arte mi venisse tolta, la mia vita si spegnerebbe. Ancora oggi ho delle tempeste emotive dentro di me, i miei pensieri non mi lasciano andare. È per questo che in gioventù andavo a bere per placare la rabbia che avevo dentro. Ma questo è solo un problema. Quando ho notato che l’alcol interferiva con la mia creatività, ho rinunciato: non c’è quella freschezza, non c’è quella ricettività e non c’è quell’acutezza di sensazioni, perché si viene sopraffatti”, ha detto A. V. Krištopaitis.

Le opere dell’autore sono dominate dalla natura e dalla misteriosa figura di una donna che nasconde la tragedia della vita di A. V. Krištopaitis.

Sono un orfano cresciuto senza madre, che è morta prima che io avessi due anni. Questo ha lasciato una grande ferita e traccia interiore, quindi uso i dipinti per esprimere questi sentimenti, per affrontare questa vergogna”, ha detto A. V. Krištopaitis.

La Biblioteca d’Arte della Lettonia espone la mostra “Plein Air Paintings on Nature’s Trails” fino al 30 agosto.