Sandra Romero (Écija, 31 anni) si precipita in un bar del quartiere di Madrid dove vive, e arriva solo per vedere un servizio in televisione in cui annunciano le prime cinematografiche della settimana (è venerdì 29 novembre). Ne hanno già riflettuto due e dovrebbe uscire Dove passa il silenzio, il suo debutto come regista di lungometraggi, visto per la prima volta al festival di San Sebastián e che, proprio il giorno dell’intervista, arriva nelle sale commerciali. Sì, il film appare, ma come regista si legge il nome di Lucía Alemany. Romero scoppia a ridere e alza le spalle: “Un altro per il curriculum di Lucía”. Divertita, si siede per parlare di come una ragazza che nel suo paese veniva chiamata “la figlia della pazza della strada” sia stata protagonista di uno dei migliori esordi del cinema spagnolo del 2024.
La storia di Romero esce dai sentieri battuti della regia spagnola. Figlia di un contadino, quasi per caparbietà ha lasciato la sua città natale per studiare cinema a Madrid, presso l’ECAM (Scuola di Cinema della Comunità di Madrid). Il suo primo lungometraggio è basato su uno dei suoi cortometraggi, in realtà approfondisce una pennellata apparsa in circa 10 secondi dei 22 minuti dell’originale Dove passa il silenzio 2020. “Sono cresciuta senza riferimenti al cinema femminile, anzi senza riferimenti al cinema fatto da creatori della classe operaia. Siamo ancora pochi; Ho prestato molta attenzione a Belén Funes», inizia a spiegare.
Fino all’età di 12 anni visse in campagna (“Senza vicini, con un padre che lavorava a cottimo per coltivare la terra che non era sua”), vicino a Écija, unica figlia di un contadino più anziano, che la generò quando lei aveva 50 anni. , e una madre più giovane, che fu travolta dalla malattia mentale. All’età di 12 anni si trasferirono a Écija, e il loro film attinge a tutto quel curriculum vitale, che approfondisce la cura dei membri della famiglia, sentendosi strani nell’ambiente e nella campagna in un modo raro nel cinema spagnolo.
E per rendere il debutto ancora più complicato, Romero ha contato su tre veri fratelli, gli Araque, per dare vita ai suoi protagonisti: Antonio, attore professionista, che interpreta il ruolo di qualcuno che torna in paese e deve decidere se restare. lì aiutare o riportare all’esistenza che è stata costruita lontano; Javier, il suo gemello fisicamente disabile, e María. Chi si prenderà cura di Javier, se lo vorrà? Cosa farà il resto della tua famiglia?
In realtà, il dilemma che si trova ad affrontare Antonio Araque è quello della regista, che inizia a raccontare gli angoli e le fessure attraverso i quali è scivolata per raggiungere il suo primo lungometraggio: “Mi sono iscritto a Giornalismo e non potevo lasciarlo perché Ho chiesto un prestito ad una banca, garantito da mio padre e da una borsa di studio europea per studiare nelle scuole pubbliche che non prevedevano l’ECAM. Nel mio caso ho avuto la fortuna di essere figlio unico e presto, dopo uno stage, ho incontrato un produttore pubblicitario con il quale ho lavorato ogni estate e ho risparmiato denaro. Ho combinato tutti questi giochi di destrezza con una borsa di studio della stessa ECAM e con il sostegno di mio padre”.
Romero non crede che ciò che dice la renda speciale o diversa, e sottolinea il protagonista del suo film, amico fin dall’adolescenza: “Antonio è stato l’unico della sua famiglia ad aver completato gli studi superiori. Il fatto che gli altri non volessero ha reso Antonio capace di farlo. Se in una famiglia operaia ci sono due figli che vogliono studiare, la loro prospettiva è rovinata, perché le spese sono brutali. Mio padre mi ha sostenuto, si è preso cura di mia madre, era il suo badante. E in una città puoi vivere in una casa; A Madrid posso permettermi solo una stanza condivisa. Non te lo puoi permettere, e a ciò si aggiunge l’incertezza del futuro dell’audiovisivo: non sai cosa farai né dove sarai l’anno prossimo.”
Quindi il discorso, prima di addentrarsi in altri temi del film, approda all’assenza di cineasti spagnoli operai: “Non ce ne sono quasi, capisco che ci sia gente che si stanca. E ancora di più le donne. Ho 31 anni e non ho intenzione di creare una famiglia, per esempio. Non so se ho preso questa decisione in modo pulito, perché davvero non voglio, o per quello che comporta dedicarmi al cinema. Nel futuro non riesco ancora a progettare una vita senza dimenticarmi del cinema. Non mi sbaglio: tra il film e il fatto di averne diretto due episodi I nuovi anni [la serie de Rodrigo Sorogoyen] Sto bene. Ma voglio ritagliarmi una nicchia nel settore che mi permetta di guadagnare qualcosa al mese e di non consumare i risparmi di un anno. Perché molte volte fino a cinque anni dopo un lavoro non hai un altro stipendio. E, naturalmente, è qualcosa che quando raggiungi la maggiore età… ci saranno persone che smetteranno. In quel momento sorride: “Certo, nessuno mi ha chiesto di fare film, nessuno ha detto: ‘Wow, Sandra, dovresti filmare.’ E’ qualcosa che esce da me. Quindi sono in questa battaglia perché lo voglio. Tuttavia, sento che questa mancanza di punti di vista come il mio nell’arte impoverisce culturalmente”.
Gli strani della città
Sandra Romero e Antonio Araque fanno parte della stessa banda fin da adolescenti, a Écija, che il regista chiama cittadina, come si usa in Andalusia con paesi di quelle dimensioni, nonostante i suoi 40.000 abitanti. “Non avremmo mai pensato di vivere a Madrid. Semplicemente non poteva entrare nel nostro futuro. Non eravamo il gruppo figo, ovviamente, anche se curiosamente eravamo il gruppo popolare, per quanto diverso. Antonio e un altro mio amico, entrambi gay, hanno subito molte violenze. La nostra invisibilità protegge le donne da questa violenza, perché non danno nemmeno valore al fatto che tu abbia un’identità sessuale diversa dalla norma. “I non bisogni sui non bisogni”, spiega il regista. Araque andò a Siviglia per studiare Storia dell’Arte, anche se con l’idea di fare l’attore. “È andato a Madrid, alla scuola di Cristina Rota, e il suo impulso mi ha trascinato. Ecco perché ho dormito per anni in appartamenti condivisi con attori, affittando stanze”.
In questo percorso vitale è finito come assistente alla regia nelle riprese di L’anno della scoperta, di Luis Lopez Carrasco. “È stato bellissimo, mi sono riavvicinato, dopo tanto tempo nella fiction, a qualcosa di giornalistico riguardo al cinema”, da cui deriva chiaramente Dove passa il silenzio, un’ibridazione entusiasmante, con diversi attori professionisti e personaggi di campagna che aggiungono verità allo schermo. “Sì, sono di Écija, ma non mi piace questo termine di attori naturali. Che siano professionisti o meno, sono tutti naturali”, spiega Romero. Ed è stato López Carrasco a dirgli che era interessato a un momento del cortometraggio da cui è germogliato il lungometraggio. “Luis insiste molto anche nel intendere il cinema come una creazione collettiva, in cui senza ascoltare la squadra non si avanza”.
Dopo l’ora di conversazione e prima che Romero parta per l’ECAM, dove insegna regia, è tempo di parlare di sua madre. “Il film mostra come la cura della famiglia ricade sulle donne semplicemente perché sono donne. Tocca a loro e quella sarà la loro vita, perché in molte famiglie – conosco di più quella andalusa, ma probabilmente si estende a tutto il mondo – non ci sono soldi per assumere nessuno da fuori”, esordisce Romero. “A casa mia, invece, era mio padre. Mia madre è morta all’età di 59 anni nel 2020. Capisco mia madre, che soffriva di schizofrenia, attraverso il personaggio di Javier, il dipendente, e il suo rapporto con un mondo che lo guarda in modo diverso a causa della sua condizione, senza guardare oltre. .”
Romero racconta la mancanza di aiuto, l’impossibilità di rivolgersi a uno psichiatra, il suo rapporto con la madre, i suoi ricordi e i suoi inferni: “Sono la figlia della pazza della strada, e ora con questo copione sono riuscito a capire un molto di quello che è successo a mia madre. So che il film è difficile, anche se penso che sia anche liberatorio”.
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