Dal “gotelé a lo bestia” ai muri cicatrizzati: è arrivata la fine dei muri perfetti e noiosi? | Progettazione ICONA

Se è da tempo che pensate di togliere il gotelé per lisciare le pareti, il momento sta passando. A meno che tu non sia convinto di volere uno stile neutro, forse dovresti considerare se quell’investimento potrebbe andare in un’altra direzione che apporti più ricchezza al design dei tuoi spazi. Una prima opzione per generare una texture suggestiva e, allo stesso tempo, perdere di vista quella goccia che fa male agli occhi è non cercare di rimuoverla ma nasconderla sotto un altro materiale che lo consenta. Ad esempio, uno strato di malta di argilla in cui si percepisce l’impronta e la consistenza della sua applicazione artigianale, invece di optare per una finitura liscia.

Una superficie con le imperfezioni di un’applicazione manuale o con una finitura ruvida conferisce maggiore profondità a uno spazio rispetto a una parete liscia, generando sfumature, sensazioni e un riflesso della luce che rende un ambiente molto più ricco, sia che si cerchi un’estetica organica, naturale. vernacolare, industriale o grafico. Le finiture strutturate possono essere ottenute in molti modi, anche attraverso alcuni rivestimenti grazie alle nuove tecnologie produttive. Se siete in fase di ristrutturazione o nuova costruzione, vale la pena esaminare cosa potrebbe essere interessante lasciare allo stato grezzo o dove potrebbero essere applicati intonaci o intonaci più materici, anziché perfettamente lisci.

A un estremo di questa crescente strutturazione dei muri si troverebbe la Villain House dell’architetto Clàudia Raurell: la riabilitazione di una baracca autocostruita sulle pendici settentrionali del Montjuïc (Barcellona) che “celebra un brutalismo nudo e onesto che mette a nudo le sue cicatrici senza complessi”, spiega Clàudia. La matericità delle texture scanalate e ruvide che alcune delle sue pareti presentano vuole rendere omaggio all’autocostruzione originaria. Per questo motivo, anche all’interno, tutto in questa casa si tinge di grigio, “mostrando un ampio spettro di (de)tonalità e texture”.

“È un muro portante in blocchi di cemento. Lo stato critico dei muri del partito ci ha costretti a rinforzarli con un nuovo muro strutturale tangente ai muri stessi. “Inizialmente questo muro doveva essere realizzato in blocchi di cemento liscio, ma poiché la materialità del progetto era basata sulla sfumatura e sulla strutturazione del grigio, stavamo indagando sulle diverse tipologie di blocchi che il mercato ci offriva, finché non abbiamo trovato questo è realizzato in cemento scanalato”, spiega l’architetto. La ricchezza sensoriale ed estetica che apporta al design degli interni è indiscutibile.

In questa stessa linea di finitura super ruvida, lo studio madrileno Burr ha recuperato per alcuni dei suoi progetti una tecnica detta tirolese: una sorta di “gotelé a la bestia”, estremamente ruvido, che a seconda di come viene applicato, dove e in la compagnia di What, può generare un risultato molto interessante a livello di texture, percezione e contrasti. Nei progetti Blasón e Isabelita, l’hanno applicato a due capannoni industriali, riuscendo a introdurre, attraverso i materiali, un riferimento che collega il luogo con la sua tipologia e periodo di costruzione, ammorbidendolo in modo che transiti stabilendo legami con il suo passato verso la sua nuova funzione.

“In Burr siamo molto interessati alla storia di alcune delle tecniche di costruzione che incontriamo. Comprendiamo che, utilizzando un certo processo di costruzione, in una certa misura viene rivelata la storia implicita che esso comporta”, spiega Elena Fuertes. “La tecnica tirolese è stata odiata perché è stata utilizzata a lungo per nascondere i difetti di cattiva esecuzione, poiché le protuberanze che genera creano ombre irregolari che nascondono possibili errori. È una tecnica tradizionale che viene eseguita a mano e noi, al contrario, troviamo interessante recuperarla. Crediamo che rivendichi un patrimonio costruttivo che troviamo utile e rilevante, soprattutto quando si lavora con strutture preesistenti”.

Un altro modo di utilizzare le finiture strutturate potrebbe essere quello di creare, incidentalmente, un punto focale o un elemento di contrasto. Be Studio lo ha utilizzato nel progetto Churruca, un edificio a Mataró (Barcellona) il cui interno presenta un grande vuoto centrale che funge da seconda facciata interna per le abitazioni. Le ampie aree comuni e di passaggio sono state trattate con grande cura estetica, alternando materiali fortemente contrastanti e una gamma cromatica che conferisce loro molto ritmo e unicità. Nell’area di accesso, ad esempio, la scala comunitaria ha una finitura ruvida e strutturata che è stata anche verniciata in un potente colore caldaia, rafforzandola doppiamente come punto focale. Inoltre, per contrasto, la parete opposta, dove si trova l’ascensore, è rivestita da una piastrella smaltata nella stessa gamma di colori.

“Abbiamo scelto questo materiale e questo tono perché volevamo creare un ambiente che riflettesse calore, carattere e sembrasse naturale. È un intonaco cementizio applicato a mano, ricercando una superficie dalla finitura leggermente irregolare. Successivamente è stata applicata una vernice traspirante nella gamma dei colori delle terre, secondo quanto esprime il rivestimento stesso. La texture, oltre a fornire una sensazione tattile e visiva, gioca con la luce in modo interessante, generando profondità e sfumature che evolvono a seconda dell’illuminazione”, spiega Silvia Baulies.

Una finitura strutturata può essere ottenuta anche attraverso rivestimenti, come il gres porcellanato di ispirazione metallica della collezione Fe, disegnata da Francesc Rifé per Nadis Design. Nel suo caso, presenta una microtessitura, sufficiente a riprodurre finiture metalliche e iridescenti e, allo stesso tempo, a risultare in una superficie tattile. “Penso che l’inclinazione di molti professionisti verso finiture strutturate e rivestimenti che evochino l’artigianato risponda a una ricerca di autenticità negli spazi”, riflette Francesc Rifé. “Almeno io, per quanto pragmatico mi senta, apprezzo l’emozione dell’imperfetto e non voglio allontanarmene. Con Fe volevo proprio questo: recuperare le sfumature che solo i materiali vivi come l’acciaio, il ferro o l’ottone ti offrono, ma guadagnarne in resistenza, durevolezza e manutenzione”.

Il progresso e la tendenza verso l’inclusione di diversi volumi che la ceramica ha sperimentato è un’altra opzione per ottenere rivestimenti strutturati. Poiché può essere filato molto finemente, è anche possibile riprodurre disegni con un’estetica grafica costruita a partire dal volume, come la collezione Lins, disegnata da Yonoh per Harmony. I sei disegni che compongono questa collezione possono essere posizionati in modo casuale, generando una superficie ceramica con un solco grafico molto fine, sottile e visivamente suggestivo.

“Nel progettare Lins, ci siamo allineati alla tendenza attuale verso superfici più strutturate che apportano una nuova dimensione agli interni, in questo caso attraverso texture sottili. “Al di là della versatilità della sua casualità, l’interazione con la luce della texture Lins aggiunge una dimensione dinamica agli interni, trasformando lo spazio durante l’arco della giornata con ombre e riflessi che esaltano la bellezza delle superfici”, spiega Alex Selma. “Dopo un lungo periodo in cui gli spazi asettici hanno dominato l’interior design, oggi cerchiamo di creare ambienti più umani e autentici, in cui l’imperfezione o l’irregolarità servono come mezzo per generare un’atmosfera più accogliente”.