Quando il Museo del Prado ha potuto riaprire i battenti nel novembre 2020 dopo la chiusura forzata dal coronavirus, ha offerto una mostra storica. Sotto il titolo di Ospiti. Frammenti su donne, ideologia e arti plastiche in Spagna (1833-1931) Si potevano vedere 130 opere, molte delle quali non erano mai state esposte o erano state viste pochissimo. Ci sono state molte sorprese allora, anche se forse la più grande e quella di cui si è parlato di più è stata nudo di donna, un dipinto con cui Aurelia Navarro (Pulianas, Granada, 1882 – Córdoba, 1968) gareggiò nel 1908 all’Esposizione Nazionale di Belle Arti e vinse la terza medaglia. Aveva 26 anni e una voglia immensa di conquistare il mondo. Partecipò alla competizione altre due volte e vinse nuovamente nuove medaglie. Si ritiene che abbia dipinto quasi un centinaio di dipinti. Quasi sempre giovani donne e ragazze. La sua pennellata sciolta e la maestria tecnica hanno suscitato l’interesse dei suoi colleghi e professori. Ma all’età di 38 anni chiuse la porta al suo mondo convenzionale e apparentemente confortevole di Granada ed entrò nel convento delle Adoratrici di Granada. Rinominata Suor Aurelia María de la Resurrección, morì nel convento di Córdoba all’età di 85 anni.
Le ragioni per cui Aurelia Navarro prese la decisione di cambiare i pennelli per abitudini rimandano all’emarginazione e al disprezzo che le artiste soffrivano allora in un mondo in cui governavano solo gli uomini. Aurelia Navarro non era un’artista qualunque e la sua decisione non fu delle più piacevoli. A testimonianza dell’interesse che la sua opera e la sua persona hanno suscitato, fino alla mostra del Prado la sua carriera non superava le tre righe dell’enciclopedia Espasa.
Sulla base della mostra sono state pubblicate diverse pubblicazioni, comprese due monografie complete. Il primo è intitolato Profilo di un artista controcorrente (Stampa dell’Università di Saragozza, 2021), una ricerca di Magdalena Illán Martín, professoressa di Arte all’Università di Siviglia. Il secondo studio è Aurelia Navarro, pittrice sconosciuta di Granada (Associazione Artistica di Granada, 2022), firmato da María Dolores Santos, dottoressa in Storia dell’Arte presso l’Università di Granada. Il terzo libro è appena arrivato nelle librerie, ed è sotto forma di biografia romanzata: Dipingi nudi e finisci per diventare una suora (Polana, 2024). La sua autrice, Nerea Aznar (Granada, 49 anni), ha fatto ricorso a una “finzione credibile”, nelle parole della scrittrice, per ricostruire la vita dell’artista nella sua città natale e rispondere alle numerose domande sollevate.
Mentre la ricerca arricchisce la conoscenza di Aurelia Navarro, il suo lavoro è entrato a pieni voti nel Museo del Prado. Grazie ad una donazione della famiglia (Pablo Navarro Holgado), la collezione permanente è esposta un artista (1906), possibile autoritratto della pittrice con il pennello in mano. Secondo Carlos G. Navarro, commissario di Ospiti e responsabile del restauro dei dipinti e dei disegni del XIX secolo del museo, è un’opera di immensa qualità: “Questa è una di quelle immagini delle sue donne protagoniste che trascendono l’universo strettamente femminile. Il tuo campo artistico è molto importante e ne sono molto felice Ospiti ha permesso a una come lei di uscire dall’anonimato per occupare un posto importante nei centri di ricerca e nei musei. È molto positivo che il suo lavoro venga fatto conoscere”.
‘Estasi’, il suo ultimo dipinto
A Granada, il Museo Casa de los Tiros (museo e archivio cittadino) le ha già dedicato una sala, riunendo le cinque opere di Aurelia Navarro di proprietà pubblica o in deposito. È uno sfondo espandibile in cui la star sarà famosa donna nuda appena torno dalla mostra sulla storia del nudo che si potrà vedere al Museo Carmen Thyssen di Malaga fino al 9 marzo. Nella Casa de los Tiros puoi già vedere un altro dei dipinti più notevoli e speciali di Aurelia Navarro, Estasi (1916), donato al museo da Julia Marchena Navarro, pronipote dell’artista, nel 2022. Per quanto si sa, è l’ultimo dipinto da lei realizzato fuori dal convento. Nel dipinto si vede solo il volto di una bellissima giovane donna in piena estasi sessuale. Con un braccio si tiene la testa e con l’altro la spalla è appena visibile. Non si sa quali fossero le dimensioni originali. È tagliato su un lato e sul fondo. Tutto indica che fu suo padre, José Navarro, un medico molto ben piazzato e profondamente conservatore, a costringerla ad eliminare parti del tessuto. Può darsi che José Navarro e sua moglie, Resurrección Moreno, trovassero indigesto continuare a far parlare di sé la Granada più stantia e benedetta a causa della loro figlia. Aurelia aveva un fratello, José, anche lui medico, con il quale mantenne sempre un rapporto straordinario. José, i suoi cinque figli e poi i suoi nipoti sono stati i custodi di un’eredità che rimane praticamente integra nelle loro mani.
Nella sua casa di Madrid, Julia Marchena Navarro mostra le pareti piene di dipinti della sua prozia. Ragazze e giovani donne venivano ritratte assorte nelle loro faccende domestiche o nei loro sogni ad occhi aperti. Alcune sono ragazze dell’Albaicín, altre appartengono al loro ambiente familiare e sociale. Si è fatta degli autoritratti molto spesso, cosa molto comune per gli artisti che iniziano e non hanno soldi per pagare le modelle. In uno di questi autoritratti che adornano la casa della nipote Julia, lei ha 22 anni, lo sguardo deciso e il collo lungo e snello semi-ricoperto di pizzo. Nelle vicinanze c’è un altro autoritratto in cui la sua espressione ha perso forza e sicurezza. Sia la pronipote che i ricercatori ritengono che il famoso e pluripremiato nudo sia anche un autoritratto. Concepito come a Venere allo specchio del suo ammirato Velázquez, è il volto distorto dell’artista che si riflette nello specchio. Julia Marchena afferma che il premio ottenuto per quel dipinto consisteva in un diploma e nell’acquisto del dipinto da parte delle Belle Arti. Non si sono conformati.
Il Consiglio Provinciale di Granada rispose e lo trattenne per 2.000 pesetas, che non le permisero di gestire a causa del paternalismo legale dell’epoca. Una delle condizioni dell’acquisto era che il dipinto fosse esposto al pubblico, ma per decenni rimase ad “decorare” un ufficio del Consiglio provinciale finché il Prado non lo richiese per la sua esposizione. Ospiti. Julia Marchena non ha un’opinione sull’abbandono della pittura da parte della zia, anche se è convinta che la società dei nonni dovesse essere soffocante per un giovane artista.
Viaggio vietato
Fino al suo ingresso tra le Adoratrici, Aurelia visse sempre nella casa paterna. Non si è recato a Madrid per presentare le sue opere ai concorsi. Al suo posto presero i suoi maestri José Larrocha e Tomás Muñoz Lucena. Quest’ultima cercò di convincere il padre a far studiare Aurelia a Roma. Vista la risposta negativa, Muñoz Lucena chiese di sposare Aurelia. Un altro forte rifiuto è stato riscontrato perché i genitori temevano che l’abbinamento con il professore vedovo e padre di tre figli sarebbe stato per lei un modo per dare libero sfogo ai suoi gusti e sentimenti autentici.
La biografia romanzata di Nerea Aznar tenta di fornire risposte alle tante domande che circondano la vita di un’artista che a volte ricorda i protagonisti di Pérez Galdós e Federico García Lorca. Aznar, scrittore e professore di Granada, ha dedicato quasi due anni alla ricerca e al confronto dei dati negli archivi e in famiglia. Ci sono molte cose nel romanzo che non sono dimostrabili, poiché quando Aurelia decide di lasciare la società, la sua famiglia fa sparire tutte le lettere, gli appunti e le fotografie che conservava.
Sulla base di queste indagini, nel suo libro, Nerea Aznar alterna la voce dell’artista a quella di un’antieroina. L’opera racconta le origini della famiglia nella città di Pulianas, la vita in Plaza Nueva, i pochi rapporti con gli amici o l’amore di passeggiare nella foresta dell’Alhambra o di sedersi con il cavalletto nei cortili dei palazzi Nasridi. Rivivi alcuni degli eventi e degli avvenimenti più terribili che visse: il terremoto del 1884, l’ascesa degli zuccherifici, la creazione del Centro Artistico, Letterario e Scientifico, la costruzione della Gran Vía o del Concorso Cante Jondo del 1922 e La mette in relazione con artisti maschi con cui sicuramente non ha mai parlato: Falla, Rodríguez-Acosta, López Mezquita, Madrazo o Federico García Lorca.
Omosessualità
Nerea Aznar elabora una delle possibili cause del suo isolamento e della sua insoddisfazione: la sua omosessualità. Nel romanzo viene raccontata la sua relazione con Alicia Morandi, figlia di un capitano di fanteria di origine italiana, residente in Spagna, che era stata assegnata a Granada. Danno libero sfogo al loro amore finché la pressione ambientale non alimenta in Alicia una paura atroce, e la relazione finisce con la partenza degli italiani. Da questa finzione (plausibile, secondo l’autore e parte della famiglia), Aurelia è rimasta sola. Non ha ordini, né amore, né illusione e decide di entrare nel convento delle Adoratrici nel 1923, diventando Suor Aurelia María de la Resurrección. Fino ad allora aveva dipinto quasi un centinaio di quadri. Nel convento, dedicato all’insegnamento e alla preghiera, realizzò nel 1934 alcune tavolette religiose e un ritratto di Madre Micaela, fondatrice delle Adoratrici. Morì a Córdoba nel 1968, all’età di 85 anni.
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