Antonella Sudasessi, la regista costaricano che opta per Goya per il suo film sulla sessualità delle donne anziane | Premi Goya | Cinema
Ricordi di un corpo che brucia È un’anomalia del cinema costaricano. Non solo per la sua nomination al premio Goya per il miglior film latinoamericano o per il suo tour di successo di oltre 40 festival, ma per il modo in cui è penetrato al pubblico. Quando il secondo film di Antonella Sudasasi Furniss (San José, Costa Rica, 39 anni) è arrivato ai cinema del suo paese a metà dello scorso anno, le persone hanno parlato di un film che avrebbe dovuto essere visto con nonne e madri a causa dell’argomento che lui è stato in materia Avvicinati: la sessualità delle donne anziane.
Il lavoro di Sudasessi mescola testimonianze reali e una messa in scena sceneggiata. Le voci di diverse donne – “sette o otto”, secondo il regista – raccontano la scoperta della loro sessualità quando erano giovani, le loro esperienze in una società repressiva e conservatrice che ha rubato la loro autonomia e l’isolamento nella sfera domestica solo essendo visti solo visti solo Solo come mogli o madri senza vita interiore. Le voci e le storie si intrecciano formando un’unica storia in un esercizio di memoria collettiva che rende impossibile distinguere chi sta parlando. Le donne lo dicono e la stessa attrice, il debuttante Sol Carballo, dà vita alle sue parole sempre nello stesso palco, una casa della città in cui sono proiettati i decenni e i ricordi dei protagonisti.
“Qualcosa che mi ha attratto molto è che sembra che ti stiano raccontando una storia. Penso che ci sia qualcosa di bello, anche nelle parti più difficili “, spiega Sudasassi a El País seduto in un caffè a San José, la capitale del Costa Rica. Il regista è stato commosso dalla reazione che il film ha avuto nella sua patria: “Ha generato una dinamica meravigliosa. Stavano per vedere le sue famiglie e gruppi di amici. C’è stato un dialogo tra tutti loro e, come regista, non c’è niente di più bello di quanto il tuo film non rimanga al cinema.
La cinematografia del Costa Rica, praticamente non esistente durante il ventesimo secolo e il primo decennio di questo secolo, ha registrato una crescita significativa guidata da giovani direttori come il Sudasessi, che hanno gradualmente rivendicato uno spazio sulla scena internazionale. Con il suo primo film, L’allarme delle formicheil regista è diventato nel 2019 il primo nel suo paese a pubblicare un film in Berlinale, e nel 2020 è stata la prima cineasta centrale americana nominata nella categoria del miglior film americano ai premi Goya (da allora, solo un altro centrale Anche americano, il guatemalteca Jayro Bustamante, è stato nominato).
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Con Ricordi di un corpo di bruciaturaun film con cui la “ricerca creativa sulla sessualità femminile continua del suo precedente film, Sudasasi è tornato a Berlino e ha vinto il premio pubblico nella sezione Panorama. Quindi il film ha raccolto un’altra dozzina di premi – incluso il pubblico al Busán Festival (Corea del Sud) e la migliore direzione all’Huelva Festival – è diventato il film nazionale più visto nelle stanze del Costa Rica nell’ultimo decennio e culminano con la loro partecipazione al Goya Sabato prossimo e con la premiere in Spanish Salas il 21 febbraio.
“Ho fatto il film pensando che fosse una storia molto costaricana, del contesto in cui siamo cresciuti, di quel cattolicesimo che è così impregnato nella cultura. Ma, improvvisamente, trovi una storia che risuona in molti altri pubblici, ed è perché parla davvero di un’esperienza vitale delle donne “, riflette il regista.
Una conversazione intima
Ricordi di un corpo che brucia Ha rotolato dopo un’indagine di tre anni. Quindi esplora la sessualità nell’infanzia e nei giovani nelle loro opere precedenti, Sudasassi era interessato a continuare la vecchiaia. “Si vede sempre sua nonna, ma non osa mai chiedere loro se erano desiderate le loro maternità, se sapevano cos’è un orgasmo, se godevano della loro sessualità o se vivevano una vita libera. Una delle mie nonne ha avuto sette figli, l’altro, undici, e non ho mai avuto quella conversazione con loro ”, si prepara il regista.
Dato che una delle nonne era già morta e l’altra aveva problemi di memoria, il regista iniziò a fare i primi passi di questo progetto in cerca di altre donne disposte a parlare. “Ho iniziato quel dialogo senza sapere molto bene cosa sarebbe successo, o anche se questo sarebbe stato un film”, aggiunge.
Per Sudasassi, era essenziale ottenere testimonianze reali per il tuo lavoro, poiché il tuo interesse era “rappresentare qualcosa che non è rappresentato sullo schermo”. Mentre le interviste venivano condotte durante il confinamento dal Covid-19, il direttore afferma che il dialogo si è verificato in uno spazio di “molta intimità”. “Sono conversazioni che non avevano mai avuto con le loro mamme, con le loro figlie o con le loro nipoti. Mi hanno detto parti della loro vita che nessuno sapeva “, spiega. Questo è stato per il suo “privilegio”, ma ha anche comportato “la responsabilità di dignitare quelle storie”.
Fin dall’inizio, il regista e gli intervistati hanno concordato che sarebbero state testimonianze anonime, poiché per la maggior parte di esse era difficile raccontare le loro storie, che includevano episodi di abusi fisici, sessuali e psicologici. “Con il passare del tempo, mi sono reso conto che quei sentimenti, quelle sensazioni, che l’incertezza e quella frustrazione erano condivise. Ho afferrato quelle somiglianze e ho creato una storia che si reinventa nella comunità. Non è la storia di nessuno, è la storia collettiva di molti “, afferma Sudasassi.
Essere il primo ad ascoltare quelle storie ha anche causato uno scontro interno per il regista: “Ho pensato che ci sarebbe stata violenza, ma mai ai livelli che ho trovato. D’altra parte, una piacevole sorpresa è stata quella di incontrare il desiderio di ricostruire la loro vita che tutte quelle donne avevano.
Film, non documentario
Il contrasto tra le testimonianze reali e la stadiazione porta alla questione se ciò che si vede sia un documentario o una finzione. Per il regista, tuttavia, queste etichette corrispondono a “un problema che avrebbe dovuto essere già superato”: “Per me, la parola è semplicemente” film “.”
Il regista sostiene che la “separazione” tra documentario e finzione che continua a prevalere ai festival cinematografici e alle cerimonie di premiazione è “un congedo del giornalismo”. “Penso che il più appropriato sarebbe chiamare tutti i film. Il resto è qualcosa che dobbiamo classificare ed etichettare, ma è irrilevante.
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In termini generali, per il regista la cosa principale è che le storie sono “ben raccontate” e non che siano reali. Tuttavia, nel caso di Ricordi di un corpo che bruciaconsiderava essenziale che gli spettatori comprendano che le storie sono vere, dal momento che queste “sono il cuore del film”. L’intenzione di Sudasessi era quella di creare “l’empatia che si può sentire quando si ascolta una nonna che parla”.
Per raggiungere questo obiettivo, ha scelto di giocare con i limiti dei formati e che “il documentario trasgrega il mondo della finzione e la finzione trasgrega il mondo del documentario”. In questo senso, confronta il suo lavoro con quello del cileno Maite Alberdi, nominato anche nella stessa categoria quest’anno Il luogo dell’altroe che nei suoi film ha anche diluito i limiti della finzione e del documentario.
Oltre ad Alberdi, una delle voci più importanti del cinema cileno, Sudasassi sarà accanto al brasiliano Walter Salles (Sono ancora qui) e argentino Luis Ortega (Fantino). Competendo con tre paesi che considerano “i più forti” nella regione, il costaricano afferma che il suo film è “sfacciato“Della categoria. Il quintetto è completato dall’Uruguayan Tieni forte, di Ana Guevara Pose e Leticia Jorge Romero. La sua aspettativa, dice, è che la sua nomination apre la strada ad altre “cinematografie più piccole” e che gli spettatori “osano esplorare”.