Anatolijus Klemencovas: “L’arte non è una caramella, il suo scopo principale è sollevare domande”.

La mostra retrospettiva del famoso artista di Klaipėda è organizzata in occasione del suo anniversario personale. Il 2 settembre A. Klemencovas festeggerà il suo 70° compleanno il 7 settembre.

Dopo l’ultima mostra di dieci anni fa, l’artista è pronto a riaprire le profondità del suo lavoro.

Il termine retrospettiva dà forma alla narrazione del lavoro dell’artista dai periodi precedenti fino ai giorni nostri. In questa mostra, tuttavia, le opere di Klementsov non sono disposte in ordine cronologico.

Allo spettatore è lasciato il compito di costruire una versione del lavoro dell’artista, seguendo gli intrecci dei suoi pensieri e delle sue intenzioni nel passato e nel presente, e di osservare i cambiamenti del suo lavoro nel corso degli anni, con il mutare dei contesti e dell’artista stesso.

Sottolineando gli inizi continuamente vissuti del suo lavoro, Klementsov presenta opere significative dei primi anni (dal 1984 in poi) fino a quelle più recenti, che sono associate a una costante esperienza di sé e del mondo: dolorosa, paradossale, ironica, tragica, e sempre il più possibile visiva.

Abbiamo incontrato l’artista prima dell’inaugurazione, in una delle sale stava coordinando un’esposizione di volti e maschere.

Le maschere sono il più antico mezzo di espressione artistica teatrale. Il motivo della maschera, del volto, è molto presente nel suo lavoro. Cosa la attrae?

Il volto è lo specchio del nostro spirito. Dal volto si possono capire molte cose, la sua reazione a certi fenomeni, ai discorsi. E il mio stesso viso, soprattutto quando sto filosofeggiando, ha un aspetto strano.

In generale, questa mostra ha un che di demoniaco, di diffusione dello spirito, di sofferenza, di ironia e di autoironia. Mi riferisco alla mia testa, o al mio ego, che è gonfiato a dismisura. C’è molta ironia e trucchi teatrali nel mio lavoro.

In generale, in questa mostra c’è un po’ di demoniaco, di diffusione degli spiriti, di sofferenza, di ironia e di autoironia.

Forse questa è l’influenza del teatro sul mio lavoro.

Questa esposizione presenta i volti di famosi abitanti di Klaipėda. Tra loro ci sono attori del Teatro Aleksas Mažonas e del collettivo KKKC. Cercano di ritrovare se stessi, ma non si riconoscono veramente.

Sì, flirto con il pubblico. Mi piace osservare le reazioni delle persone a diversi fenomeni. Questa volta si tratta di cambiare faccia.

Sì, flirto con il pubblico. Mi piace osservare le reazioni delle persone ai diversi fenomeni. Questa volta si tratta di cambiare faccia.

Questi personaggi non solo cambiano, ma cercano di parlare, di dire qualcosa. Solo che non saranno capiti, perché è così che funziona nel nostro mondo. Possiamo credere che qualcuno ci capisca, ma non è vero.

Un’altra installazione è una tenda di volti fatta di carta stagnola. Durante la mostra si muoverà leggermente con la brezza.

È una sorta di impressione magica, come un ultimo sipario che scende quando l’uscita è vicina.

Nel suo lavoro c’è poco colore. Perché?

Ho scelto deliberatamente questa espressione. C’è un detto del Vangelo: “L’eccesso genera noia, frustrazione”.

L’autoindulgenza, l’ascetismo, hanno più senso. Giocare con i colori – piace a tutti, anche se si tratta di arte astratta. Mi sembra una corruzione a buon mercato dello spettatore.

Nella sala Fachwerk lei presenta opere grafiche di una fase precedente della sua carriera. Come li vede ora?

Ci sono opere che sono state tirate fuori dall’ultimo millennio, ma le trovo ancora rilevanti e ricche, sia all’epoca in cui le ho realizzate sia oggi.

Per esempio, questo pezzo, che mostra due parti in conflitto. Entrambe le figure hanno falci al posto delle bandiere. Entrambi vogliono mettersi su un piedistallo. Forse si tratta di Ucraina e Russia?

Mi piace molto il pezzo intitolato “Fortune”. Mostra una donna, una prostituta, seduta su un uovo. È molto bella e ha una maschera. Può sedurre i malvagi e gli angeli.

Come nascono queste trame? Viene prima l’idea o l’immagine?

Quando creo sono in una sorta di trance. Non è uno stato di intossicazione da sostanze, ma uno stato in cui sento che posso creare ora. Anche se è mezzanotte.

In realtà sono piuttosto scettico sul fatto che gli artisti lavorino di notte, perché è lì che arriva l’ispirazione.

Ma, con mia grande sorpresa, l’ispirazione esiste ed è come una follia.

Non è una follia organizzare una mostra con un permesso solo quattro mesi prima dell’inaugurazione, sapendo le difficoltà che si prospettano?

Non è assurdo decorare la propria amata città con sculture e installazioni per soli tre giorni?

Non è forse una follia credere che l’arte sia una panacea per la realtà della vita?

Non credete che l’arte possa trasmettere l’idea di bontà?

Credo che l’arte possa trasmettere l’idea di bontà, ma l’arte non è una caramella, il suo scopo principale è quello di sollevare domande.

Ognuno di noi ha la propria verità e spesso pensiamo che solo la nostra verità sia giusta.

Questa idea è espressa nell’installazione “Eternal Truths”. In questa installazione, ognuno può tenere e proclamare la propria verità attraverso un altoparlante o scriverla su un pezzo di carta e inserirla in un recinto di filo metallico – il Muro Rosso di Klaipėda.

Al primo piano della mostra ci sono fotografie del Festival del Mare, quando lei era l’artista. La gente ricorda ancora con nostalgia le sue opere accattivanti. Perché non c’è più?

Ora c’è una fase in cui non vengo invitato. Gli attuali organizzatori del Festival del Mare stanno creando la loro immagine del festival.

Mi dispiace per questo. Il Festival del Mare è stato per me come una base, un punto di riferimento su cui sono cresciuto come artista. Mi ha dato quel terreno.

Vedevo la Festa del Mare come un regno di specchi storti, che ci riflettevano con ironia.

Ho visto la Festa del Mare come un regno di specchi storti, che ci riflettevano con ironia.

In quel regno mi immaginavo di tenere una zebra per la coda. I marinai si arrabbiarono perché li avevo accostati alla zebra, ma visivamente l’immagine a strisce mi andava bene.

I marinai sono stati il soggetto di un’installazione di palme dorate sul ponte Biržai. Dopo tutto, sono stati i primi a vedere palme vere in Africa e altrove, e quando sono tornati a casa a Klaipėda hanno scoperto le palme d’oro.

Poi c’era la mia installazione del tavolo della cabina con le persone. C’erano anche gli acchiappa-anime, che mettevamo sui frontoni delle case della città vecchia.

C’era un pilastro della vergogna e un’interessante fontana “Baden Baden”, la cui acqua veniva usata per curare i partecipanti da ogni tipo di vizio: adulterio, sovrappeso, ecc.

Quando stavo progettando le decorazioni per la Festa del Mare, ho visto una Klaipėda fiorentina con molte buffonate teatrali.

L’interazione con il teatro del regista Alvydas Vizgirdos Vizgirdos mi ha dato, come artista, questa ispirazione.

Il regista Alvydas Vizgirda e il suo insegnante Algis Kliševičius hanno probabilmente lasciato l’impronta più forte sul suo lavoro?

Sì. Algis Kliševičius e il suo lavoro hanno plasmato la mia percezione dell’estetica. Ora sto cercando di liberarmene. Cambiano la forma e i materiali, ma il senso del ritmo, della linea e della composizione è stato plasmato da A. Kliševičius fino a oggi. È stato il mio insegnante più importante, gli ho voluto molto bene.

E tutto è iniziato così. Un giorno mi vide con un grande quaderno di schizzi e mi disse: “Anatolij, smettila di dipingere. È arte questa?”. Ero stupito. “Come può la pittura non essere arte? Cosa stai dicendo?”. E lui mi disse che la calligrafia è arte.

Allora ero sfacciato. Dissi che la calligrafia poteva essere un’arte, ma che l’avrei imparata in sei mesi, e cominciai a imparare. E in effetti, dopo sei mesi, quando i miei colleghi vedevano le pubblicità scritte da me e da Kliševičius, non riuscivano a distinguerle.

Dove sono ora tutte le opere e le installazioni che ha creato per il Festival del Mare?

Non ci sono più. Mi sono rimaste solo le fotografie. Ce n’erano molte, circa 40 elementi scultorei, e sono grandi. Dovevano essere conservate da qualche parte.

Un tempo la sua arte era per strada, ora è in un museo. È un segno di maturità, di apprezzamento? Cosa ne pensa? Mi riferisco alle esposizioni al Museo del Castello di Klaipėda, al cui concetto lei e i suoi figli avete lavorato insieme e di cui si può vedere un frammento nella sua mostra.

Il fatto stesso di essere entrato nel museo mi rende molto felice e mi ispira. Sogno persino di costruire un museo ancora più grande con i miei figli Ilya e Roman.

E quando inizierà la maturità, chi lo sa? Dov’è l’inizio, dov’è la fine? La nostra vita è così veloce. Solo ora ho capito che il tempo è così breve e che ne ho sprecato così tanto anche per ciò a cui avrei potuto dedicarmi. Cosa farete…

E quando inizierà la maturità, chi lo sa? Dov’è l’inizio, dov’è la fine? La nostra vita è così veloce.

Cosa stai vivendo ora?

Ora guardo alle questioni del giorno, ma attraverso il prisma dei miei ricordi, dei miei dolori interiori.

La serie di opere recenti esposte al secondo piano è stata realizzata negli ultimi tre anni e si intitola “Knitting Memory”.

Ricordo quando ero piccola e correvo a casa dei miei nonni, sperando che mia nonna mi desse un muffin appena sfornato, e vedevo mio nonno che lavorava a maglia i calzini. Metteva un calzino su una lampadina e lo lavorava a maglia.

E poi ho pensato: “Che cos’è questo gesto? Ho scoperto che era un’attività piuttosto importante. Ecco perché nel mio lavoro ci sono punti di maglia.

Un altro elemento significativo che ho utilizzato per questa serie è stata la passamaneria. Sappiamo che per le icone si usano rivestimenti in oro e argento. Mi sembra che nascondano l’essenza dell’icona.

Nel mio lavoro ho usato plastica bruciata. Non coprono o bloccano l’essenza. Inoltre, le modanature sono perforate, come se fossero state soffiate.

La plastica brucia molto rapidamente, l’avete spenta per ottenere questi vistosi fori come crateri?

Con la bocca. È rimasto molto del mio DNA, perché ho letteralmente sputato sulla plastica bruciata per fare questi buchi. Naturalmente dopo mi facevano male i polmoni, perché respiravo ogni tipo di schifezza.

Perché le sue opere non sono presenti alla Biennale di Venezia? Sarebbero molto belle lì.

Non lo so. Ora, dopo questa mostra, vorrei e potrei farne parte.

INFORMAZIONI

Biografia Anatolijus Klemencovas è nato nel 1954 a Klaipėda. Dal 1974 al 1978 ha studiato presso la facoltà di Klaipėda dell’attuale Accademia delle Arti di Vilnius. Dal 1979 ha partecipato a mostre.

Le sue opere sono state presentate in eventi in Inghilterra, Polonia, Russia, Finlandia, Israele, Germania, Repubblica Ceca, ecc. 2003 – Artista principale del concerto principale del World Lithuanian Song Festival “WE”.

1997-2008, 2010-2013, artista del Festival del Mare di Klaipėda. 2009 – Maestro della cultura di Klaipėda. Per lo stile visivo del 760° anniversario di Klaipėda nel 2012, il Gruppo Klemencov ha ricevuto il premio A’Design Silver Award (Milano/Coma, Italia).

A. Le opere di Klemencov sono state viste e acquistate da appassionati d’arte in Inghilterra, Russia, Lettonia, Finlandia, Israele, Germania e Repubblica Ceca. L’artista ha partecipato a numerose mostre e progetti ed è stato insignito di prestigiosi premi.

La sua produzione artistica comprende grafica, calligrafia, poster, pittura, installazioni, scenografie per spettacoli, eventi professionali di massa e musei. È membro della Lithuanian Graphic Design Association, della Lithuanian Artists’ Union (LDS) e della sezione di Klaipėda della LDS.