Due amici separati tra Cuba e Mosca e un quartetto d’archi che suona come jazz | Il paese settimanale

Román Filiú (Santiago de Cuba, 52 anni) ha viaggiato metà del mondo, ha agito in molti scenari e ha condiviso tavoli con molti dei più grandi artisti jazz internazionali. Sul sito web della Musikene Music School, nel paese basco, lo definiscono come segue: “Una delle figure più influenti e rispettate nel mondo del jazz, trascendendo i confini con il suo straordinario talento di sassofonista, compositore ed educatore. La sua carriera, segnata dall’eccellenza e dall’innovazione, lo ha portato dai prestigiosi scenari di Carnegie Hall e Chicago Symphony Hall alle aule di importanti istituzioni educative in tutto il mondo. Tra le figure che ha collaborato ci sono Chucho Valdés, Iván Melón, Omara Portuonda o David Virelles. Ha suonato in templi totemici come Village Vanguard o The Jazz Gallery, a New York, dove ha vissuto diversi anni. Negli ultimi mesi, Filiú si è rivolto a un nuovo progetto: Adatta diversi punteggi per essere interpretato da un quartetto di corda musicale classica insieme al suo sassofono.

Reynaldo Maceo (Santiago de Cuba, 60 anni) ha anche dato diversi giri al mondo. Il professore presso il centro musicale integrato Antonio Soler, di El Escorial, a Madrid, al solito del National Auditorium di Madrid, ha agito in alcune delle stanze più prestigiose della Spagna e dell’estero, tra cui il Museo Guggenheim di Bilbao. Inoltre, con il quartetto Assai ha partecipato alla registrazione della colonna sonora del film Tremula, Pedro Almodóvar. “Conosco Maceo da quando Chiquitito, i miei fratelli, che suonavano il violino come lui, sono morti di piacere quando lo hanno visto entrare nella porta, perché a casa mia era un idolo. Inoltre, poi ha portato album degli Stati Uniti quando è venuto in vacanza in Russia “, dice Filiú con un enorme sorriso una giornata invernale alla fine del 2024, a casa sua nel quartiere di Chueca, vicino al veterano violinista. Nell’ambiente, la gioia condivisa galleggia, una sensazione di compagnia e un amore che mescola il desiderio per il passato con l’illusione costituente di un progetto congiunto. “Conoscevo la famiglia di Román da quando sono nato. Il padre di Roman era il mio professore e tutta la famiglia meno Román era dedicata alla musica classica. Il padre era un insegnante fantastico “, aggiunge il violinista.

Reynaldo Maceo ha nel suo cognome una parte importante della storia dell’isola. Il suo grande fattore -gravalico era il liberatore Antonio Maceo, meglio noto come Il titano in bronzo, Uno degli eroi di riferimento nazionale dell’indipendenza cubana. Un peso genealogico che ricorda lo ha segnato da bambino per le sue connotazioni patriottiche. Il violinista sorride prima di dire alla sua carriera: “Ho adorato la chitarra e le percussioni, perché era quello che vedeva nelle strade di Santiago. Ma sono andato a fare il test della chitarra e mi hanno detto che dovevo aspettare all’età di 12 anni e ne avevo 9 per 10. Poi è stato mio padre a raccomandare il violino, mi ha detto: ‘Se ti piace la chitarra, che è Uno strumento di corda, entra in violino e poi cambia. E finisce con un sorriso ancora più vecchio: “A sei mesi ho già avuto un enorme intoppo con il violino”. Uno dei suoi insegnanti sarebbe proprio il padre di Filiú, professore di armonia e contrappunto a scuola. “Sono stato molto fortunato a studiare con lui. Mi ha chiamato e ha messo le sonate Händel e le cose su quelle, ha praticato molto. A volte andava anche a casa sua, con il piano e io con il violino, erano momenti accattivanti ”, Reynaldo ha nostalgia. Filiú si abitua a vedere il giovane violinista per la sua casa: “Ricordo che papà mi disse:” Quel bambino è un fenomeno “, dice, e i due ridono.

Con 20 anni, nel 1985, a Maceo ricevette una borsa di studio per studiare al prestigioso Conservatorio di Stato Chaikovski a Mosca, fondata nel 1866. “Ero in Russia otto anni: sono andato a fare gli studi superiori della musica classica con una borsa di studio, quando una borsa di studio, quando una borsa di studio, quando una borsa di studio classica, quando una borsa di studio classica, quando sono stata Cuba aveva un ottimo rapporto con l’Unione Sovietica. Tutto il piano e la corda sono andati a Mosca, il metodo di insegnamento è stato fantastico, ho imparato molto, c’era un livello molto forte di domanda. E continua: “Ho finito gli studi all’inizio del 1991, è stato un periodo di tempo molto complicato, il muro di Berlino era appena caduto ed era tutta quella storia di Boris Yeltsin. A Mosca c’era una rivolta che non puoi nemmeno immaginare, con i carri armati nelle strade. Ricordo che nel Conservatorio, nelle lezioni di comunismo scientifico, l’insegnante ha lasciato il libro un giorno e ha iniziato a farci più domande personali. Del tipo: “Cosa pensi stia accadendo?” “Cosa pensi che accadrà a Cuba?” Era per vedere dal vivo come tutto ciò che è successo “, dice. Nel 1993, grazie a un musicista di Murcia che si è incontrato a Mosca Reynaldo Maceo, è arrivato in Spagna, dove risiede da allora. Ci sono voluti 10 anni per tornare di nuovo a Cuba.

Con il crollo dell’Unione Sovietica e la caduta della tenda d’acciaio, Filiú perse la pista Maceo. Tra loro c’era un abisso e non c’era contatto. Fu solo nel 2007, quando il sassofonista viveva ancora a New York, che si trovava, durante una visita da Filiú a Madrid, per caso per strada. Si sono fusi in un abbraccio, erano aggiornati con famiglie e conoscenti. È stata una riunione “eccitante”, sottolineano, mentre riflettevano una luminosità speciale nel look ricordandola. A quei tempi Filiú lo sentì suonare nell’auditorium nazionale e questo lo ispirò a scrivere un pezzo per un quartetto di corda musicale classica. Era un’idea che si era ruminante da quando ero piccolo. “Pensavo che il modo in cui lo ringraziavo per l’educazione musicale che aveva un luogo comune disinteressato: musica cubana e in particolare quella di Santiago”, afferma Filiú.

E continua ad essere eccitato: “Poi mi sono detto: cosa c’è in comune tra noi?” Risponde immediatamente: “L’amore per la musica classica, ma più importante che scrivere musica che veniva da lì, in un formato fotografica e con il contributo del jazz e dell’improvvisazione. Poi ho scritto tutto questo, che è jazz, con sapore cubano e anche con la musica della telecamera. Una volta che Román ha finito di spiegare il concetto su cui è costruito il progetto, Reynaldo Maceo aggiunge, come lode, sul suono del sassofono accanto al suo quartetto: “È una campana che vola immediatamente”.

A questo punto Román Filiú rivendica di nuovo la figura di suo padre in relazione all’insegnamento della musica classica a Santiago de Cuba: “Ha avuto una dedizione completa alla musica, è uno dei tipi più dedicati che ho visto. Sei tornato a casa e stavi toccando una sinfonia. Si insegnò in tutto, era auto -insediato, si dedicò molto alla teoria. Ad esempio, ha imparato solo il russo e i libri che gli sono venuti sono stati tradotti a mano; Più tardi, con 70 anni, ha imparato il francese e ha anche imparato Bambara, perché è andato in Mali per insegnare. Reynaldo sembra attento e conferma con la testa. Filiú intraprende la conversazione nella relazione tra i diversi generi musicali, più specificamente tra jazz e musica classica. Una relazione che non è facile e che riguarda i rischi. “Quando vieni da un mondo che non è loro – in riferimento ai musicisti classici – sono un po ‘diffidenti, vogliono sapere se sei in grado di scrivere per loro. Perché scrivere per quegli strumenti non è facile. E continua: “La musica di Ravel, Stravinski, Debussy, Béla Bartók è stata spesso una fonte d’ispirazione per fare il jazz. Bud Powell ha studiato Chopin. C’è un feedback.

La musica si riferisce alla solida tensione del classico Hollywood, le arie caraibiche dell’est cubano. Filiú l’ha battezzata con il nome di Suite Oriental, È stato pubblicato di recente con l’etichetta di Suona Records ed è firmato come Román Filiú feat. Quartetto Assai. Le composizioni ricordano anche le registrazioni realizzate da Charlie Parker un quartetto d’archi tra il 1947 e il 1952. “È un sogno farlo”, afferma il compositore, Euforic, mentre riconosce l’ispirazione dell’album Charlie Parker con corde.

Il progetto si è unito a un altro violinista cubano di musica classica basata per decenni a Madrid e Prestige Levaver: Gladys Silot. Nata a L’Avana, incontrò Román nel 1991 presso il Higher Institute of Art of the Cuban Capital. Come tanti altri, appartiene all’enorme diaspora dei musicisti cubani che sono stati installati in Spagna per anni e che è aumentato in modo significativo negli ultimi tempi. Ha iniziato con sette anni per studiare violino e dice che si sente a proprio agio con le composizioni che stanno sviluppando: “Siamo cubani prima di tutto, allora è vero che la nostra formazione è sempre stata molto classica, ma da quando i bambini abbiamo anche avuto un jazz e musica popolari Cubano in casa nostra. Siamo sempre stati miscelati, sebbene la mia formazione era fondamentalmente classica. Lo spiega con eleganza, segnando ogni parola. Lo stesso che mostra di riferirsi a un problema che domina molte conversazioni tra musicisti dell’isola quando parlano del loro paese e delle sue circostanze. “I musicisti di Cuba sono stati molto fortunati, la maggior parte è stata in grado di lasciare come volevamo, un’altra cosa è stata tornare”, ha rassegnato le dimissioni. Chiarire che si riferisce alla sua generazione. È molto chiaro che il corso dei tempi non è stato lo stesso per tutti.

Giorni dopo, in una conversazione in un ristorante cubano al centro di Madrid con diversi musicisti cubani installati in città, uno dei più veterani sottolinea: “La cosa peggiore di Cuba è la mancanza di libertà, sii cura di ciò che dici già chi già lo dici, perché è anche un membro della famiglia che Getta avanti, Quella paura era sempre così, dall’inizio. La critica è diffusa al tavolo, sebbene sia anche riconosciuta che la massiccia pratica della musica sull’isola si estende dalla caduta del dittatore Batista. “Con la rivoluzione ciò che iniziano le scuole e i conservatori, perché c’era sempre una buona formazione musicale a Cuba, ma era privato. Nelle scuole ti hanno insegnato a padroneggiare lo strumento ed è per questo che sono usciti così grandi musicisti “, dice uno dei commensali, che aggiunge come la radio fosse un elemento di enorme importanza dal suo arrivo a Cuba nel 1922 per la diffusione sociale di musica. Nel desktop la conversazione re -lands durante il lavoro che Filiú e Maceo stanno facendo. La musicografa cubana Rosa Marquetti è presente nel conclave. “Sono in una fase, in un’esperienza, con così tante informazioni valide da molte parti che è stato il momento perfetto per fare qualcosa del genere, con un’enorme maturità musicale”, dice con ammirazione per il progetto che hanno fatto.

Maceo aggiunge quello che per lui è il punto fondamentale di questa unione: “Una delle cose buone che il progetto ha è che dopo così tanti anni, ci siamo finalmente uniti per giocare insieme”. E Filiú termina con una dichiarazione schietta e un sorriso definitivo che illumina il suo viso: “Da quando ero piccolo ho imparato tutti i concerti di violino della memoria, ho preso le punteggi di mio padre, i miei fratelli, Maceo e mi ho messo a leggerli, per decifrare. E ora con Reynaldo e queste persone suonano quello che voglio.