Miguel Arraiz, il primo architetto spagnolo a ‘piantare’ l’opera centrale del festival Burning Man | Cultura

Il 31 agosto, intorno alle 22, circa 80.000 persone guarderanno in silenzio mentre un masso alto 13 metri e largo 32 metri brucia nel mezzo del Black Rock Desert (Nevada, Stati Uniti), progettato da Miguel Root. Per la prima volta, uno spagnolo costruirà il fulcro del festival d’arte più imponente del mondo, Burning Man, ed è la terza volta che un architetto non americano lo firma. L’organizzazione ha annunciato pochi giorni fa il fallimento di un concorso internazionale condizionato da un unico requisito: aver costruito nel deserto.

Ed è a quel punto che si intrecciano la corsa di Arraiz (Valencia, 49 anni) e questo evento popolare che si svolge da più di un quarto di secolo la settimana prima del 1° settembre. Nel 2016, insieme allo scultore David Moreno e a 25 volontari valenciani, hanno piantato la falla rinascita a Black Rock City, in una tappa fondamentale che ha innescato una serie di visite e connessioni tra falleros, istituzioni valenciane e organizzatori del Burning Man negli anni successivi.

Da quelle scintille nasce “il “Tempio della profondità” (Tempio degli abissiin inglese), che “rompe con la tradizione [del propio Burning Man] con un nuovo design audace. L’organizzazione del festival ha così giustificato la scelta del progetto di Arraiz, per il suo “potenziale di ispirare nuovi percorsi creativi”. Evocando una delle rocce vulcaniche che circondano il deserto dove sorgerà, l’architetto valenciano mette ancora una volta al centro il racconto poetico presente nei suoi edifici, questa volta con protagonista la tradizione giapponese dell’architettura kintsugi che ripara la ceramica rotta con l’oro e che in questo grande pezzo nero rialzato mira a ispirare la contraddizione tra forza e fragilità.

“Quella contraddizione ha senso lì perché il tempio è il luogo in cui i partecipanti al Burning piangono. Questo edificio, che è l’ultimo a bruciare l’ultima notte, si riempie per una settimana di foto, oggetti e ricordi di ogni tipo di persone che vogliono piangere. “Questo lutto è per una persona defunta, per un amore, per la fine di un’era… È anche il mio caso, perché questo progetto è stato quello che mi ha fatto alzare dal divano dopo mesi di depressione a causa di un rottura”, spiega l’architetto a THE COUNTRY.

Arraiz è riuscito anche a conquistare la giuria del Burning Man introducendo alcuni dei valori fondanti del festival. In questo caso, quella dell’“accettazione radicale”. “È difficile rendere a parole l’atmosfera di libertà che si crea in questo evento”, dice, “ma le persone si vestono, vivono e si comportano in modo totalmente distaccato dalle norme, dai pregiudizi o dai canoni estetici del momento. A Black Rock City non solo il denaro è proibito; E’ vietato il baratto e non si vedono marchi, non c’è pubblicità. “A quattro ore di macchina da qualsiasi luogo, tutto quello che si può fare lì fa parte della cultura del dare e, in questa logica, il tempio è il luogo sacro e destinato ad affrontare le perdite, ad assumerne il peso.”

Come si legge nel testo vincitore del progetto, Tempio degli abissi È stato progettato in modo che “le emozioni debbano essere sentite, non nascoste. Questo processo è essenziale per la crescita personale, per promuovere la resilienza e coltivare l’apertura al mondo e alle sue persone”. E tutto questo in un edificio che dovrà essere costruito in 15 giorni, costruito esclusivamente in legno “perché il deserto deve essere più pulito di quando sei arrivato” e che è stato progettato in modo che sia Ho bruciato (che brucia in valenciano) lasciano sospeso nell’aria per diversi minuti un grande anello di fuoco, al culmine di quella catarsi collettiva.

Il 30 gennaio Arraiz arriverà nella baia di San Francisco da dove è organizzato questo incontro. Dispone appena del 20% del budget edilizio, ma lo aspettano centinaia di volontari specializzati nel mecenatismo, nell’ingegneria, nella comunicazione o nell’edilizia. Il tuo compito principale è dirigerli e mantenerli motivati ​​durante tutto l’anno. In totale, per il mese di marzo avrà una squadra di 400 persone che parteciperanno altruisticamente alla materializzazione del tempio, di cui da 100 a 120 incaricate della sua costruzione in agosto, in pochi giorni in cui la temperatura nel deserto oscilla tra 40 e 0 gradi, precipita la sabbia.

Di questo team fanno parte un gran numero di creatori valenciani con una carriera internazionale che stanno già lavorando affinché questa pietra miliare dell’architettura lasci il segno nella storia del Burning Man. Tra gli altri, gli artigiani Fallas Manolo Martín e Manolo García, lo studio di architettura Arqueha, oppure gli studi di lighting design Radiante Light Art Studio o gli studi di sound design Banjo Soundscapes. A tutti si aggiungono coloro che sono stati consulenti del progetto vincitore, Javier Bono, Marta Marcos, Baltasar Otero, Josep Martí e, a capo di questa squadra, Javier Molinero.

La medaglia olimpica

Per Arraiz, l’incarico significa “qualcosa come vincere la medaglia d’oro olimpica per quello che faccio”. Questo sport sarebbe quello dell’architettura effimera e il fulcro del Burning Man è una vetrina imbattibile per l’architetto valenciano. Inoltre, l’inizio di una terza fase da professionista. “Dal 2000 al 2009 ho aperto uno studio che cresceva del 100% ogni anno. La bolla è scoppiata quando eravamo sul punto di diventare 40 persone e ho capito che la Spagna e il suo modello non facevano per me”. Nel decennio successivo, questo architetto, molto vicino personalmente e formalmente ai Fallas, decise di mettersi in gioco fino a costruire il più grande monumento sperimentale mai costruito fino ad oggi, Ekklesia (2015), per il sette volte vincitore della Sezione Speciale, la commissione Nou Campanar Fallera.

Una seconda fase che prevedeva il fallimento del Burning, rinascita (2016) e si è concluso con la direzione del progetto València World Design Capital 2022 in cui ha sviluppato l’Àgora, il suo edificio emblematico rimasto in Plaza del Ayuntamiento durante quell’anno. Ora si sta cospirando per sfruttare un’opportunità chiamata a connettere definitivamente questo tipo di architettura con festival e committenti a livello globale.