Eulogio Sánchez crea uno spazio per l’arte e gli amici a Santander | EL PAÍS Settimanale

Eulogio Sánchez (Santander, 70 anni) era, a quanto dice, un bambino strano. “Mia sorella dice che, quando ero piccolo, volevo avere una casa piena di quadri, proprio come gli altri bambini volevano le automobili”, ricorda. A scuola, un insegnante di storia dell’arte lo ha introdotto alle avanguardie e all’arte moderna: “Quando ci ha mostrato Miró, in classe gli abbiamo detto: posso farlo. “Ce lo ha fatto copiare su carta e ci siamo resi conto di quanto sia complicato”. È così che è iniziato tutto.

Da adulto, dopo aver studiato scienze matematiche e aver lavorato come insegnante di scuola superiore, Sánchez iniziò ad acquisire arte per decorare la sua casa. “All’inizio si scelgono le opere in base al colore delle tende o in modo che si adattino al divano”, ammette. “Ma poi sono entrato in una morsa e ad un certo punto ho dovuto alzare un muro pur di appendere un pezzo. Da lì ho continuato a comprarne altri che sapevo non avrei mai potuto avere in casa mia”. Con una collezione di oltre 200 opere, molte delle quali distribuite tra magazzini e gallerie, l’idea era quella di trovare uno spazio per ospitarle. Dopo due anni di ricerche, ha trovato qualcosa di più grande del previsto, un’ex scuola di arti dello spettacolo di 575 metri quadrati nel centro di Santander. E quella era la sua scommessa per la sede della Collezione Eulogio Sánchez.

Per intraprendere il progetto di ristrutturazione si è rivolto ad Andrea e Galo Carbajo, soci fondatori dello studio di architettura Carbajo Hermanos, che aveva conosciuto tutta la vita grazie all’amicizia con il padre. “Eulogio mi ha portato a fare una passeggiata a El Sardinero in una carrozzina”, racconta Andrea. Ha spiegato loro le sue esigenze. Volevo un ibrido tra un centro d’arte e un luogo di lavoro, ma anche un luogo di svago. “Dove all’improvviso potrei dire a qualche amico: forza, apriamo un vino e tiriamo fuori dei formaggi e delle acciughe e continuiamo a parlare”, lo definisce.

Il risultato, inaugurato la scorsa estate, riunisce tutte queste funzioni senza confinarle in spazi chiusi. “Non separiamo spazi privati ​​ed espositivi, per questo nelle stanze dove si trovano le opere ci sono finestre verso l’interno”, spiegano Andrea e Galo. Il contrario è stato fatto in un altro dei loro progetti recenti, i locali della galleria madrilena Maisterravalbuena, di fronte al Museo Reina Sofía. Lì, seguendo le esigenze dei galleristi Pedro Maisterra e Belén Valbuena, lo spazio dedicato alla mostra è stato separato dal settore più privato, quasi domestico. Un confine segnato da dettagli discreti, come la presenza di battiscopa solo nella zona privata. “Con lo spazio Eulogio abbiamo fatto un altro passo rompendo quella barriera”, concludono.

Entrambi i progetti sono accomunati dal fattore comune della generosità: “Bisogna essere generosi con le opere d’arte, così come bisogna essere generosi con gli abitanti quando si progetta una casa”. Di questo, l’ingresso è una dichiarazione di principi, che ospita una grande scultura di Jacobo Castellano: un proiettore cinematografico montato su una radice di ulivo dalle risonanze autobiografiche (la famiglia dell’artista aveva un cinema nella natia Jaén) con un’ampia è anche possibile identificare il pubblico. È il caso del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón, cugino di Eulogio Sánchez e frequentatore abituale. “È, tra tutti i miei lavori, quello che lo entusiasma davvero”, rivela il collezionista. Poi compaiono gli altri, collocati dalla gallerista Belén Valbuena, che portano a incontri talvolta inaspettati: una scultura di Asunción Molinos Gordo convive con un ritratto di Alex Katz, e un dipinto scuro di Miriam Cahn conduce alla natura coloratissima di Antonio Ballester Moreno, mentre vicino alla cucina, che funge da a l’angolo Basco, il collage fotografie di Miguel Ángel Tornero. Eulogio tende ad acquisire soprattutto opere di artisti viventi per l’importanza che ha per lui il rapporto personale con loro.

Anche i colori comunicano. Insieme al bianco e al tono caramellato del legno di betulla, spiccano l’azzurro cielo e il rosa, legati all’infanzia, scelti di comune accordo tra il proprietario e gli architetti. “Utilizziamo sempre i colori in base alla personalità del cliente, e in questo caso si tratta di una persona molto sensibile e riservata, ma con qualcosa di bambino”, spiegano i fratelli Carbajo. “La stessa cosa accade con i mobili, dove abbiamo ricercato una sobrietà che gli corrispondesse.” Hanno combinato i mobili di loro progettazione con altri di Josep Mora (“la sedia Egoa, un classico degli anni Novanta”) e Jon Gasca per il marchio di quest’ultimo, Stua.

Tutte queste decisioni riuniscono i concetti a priori opposti, come lavoro e tempo libero, arte e quotidianità, sobrietà ed edonismo. Una combinazione che ritrae il proprietario, ma corrisponde anche ai principi degli architetti. Avere vissuto in Giappone più di dieci anni fa ha dato loro, dicono, “un’idea di rispetto e umiltà tipica di quella cultura” che hanno successivamente applicato a progetti diversi come gelaterie, caffetterie specializzate o allestimenti di mostre in Giappone. musei come la Regina Sofia. “La costruzione è un’estensione della creatività. Non proponiamo mai idee folli che non sappiamo come risolvere in seguito”, dicono.

Questo è stato un fattore chiave perché Eulogio Sánchez li scegliesse. “Sono inorridito dagli edifici esagerati in cui l’architettura è al centro della scena”, afferma. Il suo tavolo da lavoro occupa la stanza più luminosa, davanti a un’enorme finestra. Attualmente Sánchez, che vive tra Madrid e Santander, gestisce i suoi beni dopo la vendita dell’azienda di famiglia, la società di supermercati Uvesco (di cui facevano parte BM e Super Amara), a un fondo francese. Ritiene che l’arte gli abbia contribuito molto a livello personale, ma anche a livello professionale: “Ti rende una persona migliore e ti dà una mente più aperta, ti insegna ad essere curioso e a non disprezzare ciò che fai”. non capisco. Perché non c’è nulla di prestabilito o di verità assoluta nell’arte contemporanea”. Questo è il significato di questo nuovo angolo di Santander, rifugio di uno strano bambino.