Héctor Serrano, National Design Award 2024: “Il successo è fare ciò che ti piace quando vuoi. “Il tempo è la cosa più preziosa in questa vita” | EL PAÍS Settimanale: Personaggi
“Voglio essere il più commerciale possibile”, dice scoppiando a ridere, consapevole che la frase suona come un titolo o potrebbe essere fraintesa, quando in realtà quello che sta cercando di spiegare è che non gli interessa progettare prodotti che non sono compresi. E connettersi con le persone, spesso facendo appello con grande sensibilità alla memoria che abbiamo degli oggetti o del nostro ambiente, è uno dei suoi tratti più distintivi. Ma nel suo caso la cosa più interessante è che questo approccio non avviene da una posizione nostalgica, ma con una visione e una proposta innovativa.
In questa combinazione di mettere l’utente al centro, di progettare progetti che si connettano con lui attraverso le emozioni o l’usabilità e di proporre prodotti innovativi che rappresentino un progresso sta il grande valore tecnico e creativo del lavoro di Héctor Serrano ( Valencia, 50 anni ), insignito del National Design Award 2024 alla carriera. “Quando progettiamo ci muoviamo in uno spazio che è tra l’oggetto e la persona. Quindi conoscere molto bene il comportamento umano e il modo in cui ci relazioniamo con gli oggetti è estremamente importante per poter progettare qualcosa che l’utente giudicherà o utilizzerà tenendo conto della sua esperienza precedente. Per me è essenziale che i miei progetti vengano compresi e compresi la prima volta, in modo intuitivo”, afferma.
Il primo disegno con cui Héctor Serrano si fece conoscere era già di per sé un manifesto di quello che sarebbe diventato il suo marchio di fabbrica: la Superpatata. Un elemento in lattice luminoso e morbido che può funzionare come lampada, ma anche come cuscino, oggetto antistress o per riscaldare il letto. Con questo design vinse il Peugeot Design Award nel 2000 e fu commercializzato anche dal famoso collettivo olandese (all’epoca) Droog Design. Aveva studiato Industrial Design a Valencia per poi iscriversi al master in Product Design tenuto dal Royal College of Art di Londra. Ha vinto questo premio non appena ha terminato gli studi, e questo gli ha dato l’ossigeno finanziario per restare e fondare il suo studio. Vivrà lì per i successivi 12 anni.
“Avevo fatto stage in alcuni studi e non mi vedevo lavorare per qualcuno, ma non per l’arroganza del ‘posso fare tutto’, ma perché pensavo di non dare il massimo lavorando per qualcun altro. Avevo bisogno di fare le mie cose e non sapevo bene quali sarebbero state… Ma ero convinto che avrei dovuto andare da solo”, ricorda.
Come potrei sapere se l’universo dei progetti che ha realizzato in questi quasi 25 anni è considerevolmente ampio. Dai mobili alle lampade e accessori, piccoli oggetti decorativi, casalinghi o elettronici, giocattoli, installazioni ed esposizioni e persino autobus. Héctor Serrano applica il suo approccio e la sua visione personali a qualsiasi tipo di progetto, indipendentemente da come si concretizzerà. “Cerco di giocare con l’immaginario collettivo, con la memoria che abbiamo degli oggetti, mescolandolo, allo stesso tempo, con un nuovo ingrediente: l’ingrediente inaspettato. Questo ti fa, all’improvviso, vedere la cosa in modo diverso, semplicemente non l’avevi collegata”, spiega.
Quell’ingrediente inaspettato è la scintilla che caratterizza i loro progetti, che possono affascinarti immediatamente in modo divertente e creativo, oppure manifestarsi in modo non così scontato a livello di innovazione, ricerca o sostenibilità. Ad esempio, la Superpotato affascinava per il suo carattere morbido e i suoi diversi usi, ma per pezzi come gli utensili da cucina Up, che si tengono in posizione verticale, è sorprendente come la parte superiore del manico si risolva attraverso una forma concava in modo che la parte superiore del manico sia risolta attraverso una forma concava! l’olio o le salse non colano. A questo livello interviene il tuo sguardo, riflettendo su come usiamo gli oggetti di uso quotidiano e su come possono essere migliorati, fornendo una soluzione intelligente e creativa nella sua usabilità ed estetica, in cui anche le tecniche e i materiali con cui sono prodotti sono una parte importante. il disegno.
Una delle sue proposte più mature è la collezione di mobili da esterno Xaloc, progettata per l’azienda di Alicante Möwee, i cui diversi elementi sono realizzati combinando diverse strutture di fusione, iniezione ed estrusione di alluminio. “Per me apre un nuovo linguaggio estetico. Non so se la parola sia dirompente, ma è una collezione che, per il suo organicismo, è molto diversa da ciò che normalmente viene inteso come arredo da esterno.” Altri due progetti rilevanti della sua recente carriera sono le lampade Dégradé, per Nagami, e il trio Terra, Mare e Aria, per Faro Barcelona. In entrambi i lavori ha esplorato le possibilità della stampa 3D a livello produttivo e sostenibile, non solo per la prototipazione.
Tutto ciò fa sì che molti dei loro progetti abbiano una dimensione internazionale e rimangano sul mercato per anni, come gli sgabelli Air o il famoso botijo La Siesta, a forma di bottiglia di plastica, entrambi commercializzati dal Gruppo Gandía Blasco. “La Siesta è un progetto che ho realizzato quando ancora studiavo al Royal College of Art, insieme ad Alberto e Racky Martínez. È stato come un vino. Un design che è migliorato nel corso degli anni fino a diventare un’icona del design spagnolo”.
Quando è tornata a Valencia nel 2012 sono arrivati i figli, il ricongiungimento con il mare e i riconoscimenti. “Il National Design Award è stato molto importante. Ma per me il successo è poter fare quello che vuoi, quando vuoi e con chi vuoi. Il tempo è la cosa più preziosa in questa vita. Lo stesso vale per i ricchi, i poveri, i giovani e gli anziani. Riuscire a gestirlo nel modo che preferisci è un trionfo. Se quando ho avuto periodi molto impegnativi di lavoro ho preferito stare con i miei figli o fare surf, per me è stato un fallimento. Oppure quando hai bisogno di fermarti… riuscire a farlo è un successo.”
