François Ozon: “Non mi piace per niente il processo di sceneggiatura. Quando ricevo un premio per questo lo trovo deprimente” | Cultura | ICONA
“Cosa può dire un regista di 30 anni di una donna di 50 anni? “A chi interesserà il ritratto di una donna di quell’età?” Domande come queste sono quelle che François Ozon (Parigi, 57 anni) ha dovuto affrontare più di vent’anni fa mentre cercava di produrre sotto la sabbia (2000), il film che ha lanciato la sua carriera. La protagonista era Charlotte Rampling e il regista dovette ascoltare commenti del tipo che Rampling era vecchia, un’attrice dimenticata. Ma era convinto che questo viaggio personale sul dolore, sulla solitudine e sulla perdita, molto vicino al volto e al corpo di questa donna, fosse sufficiente per far innamorare lo spettatore. E lo era. Da quel momento in poi, Ozon si presentò come quel cineasta indomito, e perfino controverso, capace di toccare generi diversi, dalla commedia al cinema. thriller o un dramma intenso, e affrontare questioni complesse come il desiderio e le identità sessuali da sensibilità molto diverse (giovane e carina, Frantz, Estate dell’85), e temi delicati come l’eutanasia (è andato tutto bene) o abusi sessuali all’interno della Chiesa (meno male).
sotto la sabbia (2000) è stato il primo film con cui Ozon ha varcato i confini della Francia. Il primo con cui è entrato al Festival Internazionale del Cinema di San Sebastián. Nella capitale San Sebastian ha vinto la Conchiglia d’Oro nel 2012 con il suo film più unanimemente celebrato, A casae ci è tornato innumerevoli volte, l’ultima, questo settembre, per presentare in anteprima il suo ultimo film, Quando cade l’autunno.
Seduto sulla terrazza dell’Hotel María Cristina, dove dopo tanti anni consuma i suoi snack preferiti (preferisce le olive ai cioccolatini), Ozon non riesce a ricordare quante volte è stato lì, a proiettare film negli ultimi 20 anni, ma si ricorderà bene di questa edizione perché gli sembra di “chiudere un cerchio” con quest’ultimo film. “sotto la sabbia sì Quando cade l’autunno Si somigliano, parlano entrambe di donne anziane, anche se non credo che Charlotte fosse una donna anziana allora», chiarisce. “Ma ricordandomelo, quando ho iniziato a scrivere questa storia con protagoniste due donne di 80 anni [interpretadas por Hélène Vincent y Josiane Balasko]Avevo paura di quello che avrebbero potuto dirmi. Per fortuna non è stato così, si sono fidati di me. Penso che abbia aiutato anche questo Quando cade l’autunno essere quasi un thriller agente di polizia”.
Ozon diventa quasi un film all’anno, distribuito con successo dentro e fuori la Francia. È un recensione rara che può ricevere finanziamenti in tempi record per un film con protagonisti due ottantenni che raccolgono funghi in Borgogna e con essi quasi uccidono per errore la loro famiglia. “In realtà per me ogni film è ancora una battaglia. È più semplice rispetto a quando ho iniziato, ora so benissimo come adattare i miei budget alle mie storie in modo che non mi diano problemi. E non mi interessa girare la scena di un aereo in fiamme con mille comparse”, confessa.
Ozon è anche un regista pragmatico, senza pretese di artista, di quelli che preferiscono “lavorare fianco a fianco con gli attori”. La scrittura, invece, quasi la odia. Ed è l’autore di tutti i suoi film. “La sceneggiatura per me è un modo per convincere gli attori e un modo per lavorare con i tecnici, ma è una parte del processo che non mi piace affatto”, ammette. “Ecco perché quando ricevo un premio per la migliore sceneggiatura per me è deprimente. “Per me è solo una procedura”, dice ridendo. “Lo dico e finirò per ricevere il premio per la sceneggiatura di questo film.” E così è stato. Giorni dopo, a San Sebastián, vinse il premio per la migliore sceneggiatura, scritta insieme a Philippe Piazzo. Non era lì per raccoglierlo e nascondere la sua gioia, ma presumiamo che sarebbe più felice per quello che il suo attore, Pierre Lottin, ha vinto per la migliore interpretazione non protagonista.
François Ozon si è concentrato soprattutto sulle donne, grandi protagoniste femminili che ha scrutato con la sua macchina fotografica per cercare, come ha fatto Douglas Sirk, di mostrare come pensano. “Le donne sono più intelligenti”, dice sempre. Ti permettono di correre più rischi narrativi ed emotivi. È stato anche il suo lavoro con le attrici ad attirare l’attenzione di Hollywood vent’anni fa, ma il regista non si è mai arreso alla loro genialità. “Ho avuto molte offerte, ma quasi sempre mi propongono di rifare qualcosa ed è un modo di lavorare in cui non mi identifico”, dice. “Sono ancora in Francia e continuerò perché qui sono libero, ce l’ho taglio finale [el derecho a decidir cuál es la versión definitiva de la película]cosa che non credo di aver avuto a Hollywood.” Assaggi una delle sue olive e ride. “Comunque non sono Almodóvar”, dice riferendosi al primo film in inglese di Manchego uscito quest’anno, La stanza successiva. “Quanti anni ha? Ho ancora tempo. Forse un giorno.
