La Roldana, le leggende di una grande donna dell’Età dell’Oro | Cultura

Aveva solo 10 anni quando Luisa Roldán (Siviglia, 1652 – Madrid, 1706) iniziò a lavorare nella bottega sivigliana di suo padre, il potente scultore Pedro Roldán. Era la quinta di 12 fratelli e la più forte e abile di tutti. Successivamente si sarebbero uniti altri fratelli. Conosciuta come La Roldana, il suo talento suscitò stupore e ammirazione nella ricca Siviglia di Murillo. Con grande sicurezza di sé, modificò le opere del padre e seppe imporre i suoi criteri. Riuscì a essere la prima donna nella storia a iscriversi come scultrice da camera, prima con Carlo II e poi con Filippo V. La mappa dell’ammirazione per la sua opera nacque a Siviglia, continuò a Cadice ed esplose a Madrid. Le rotte commerciali con l’Europa e oltreoceano portano le loro figure nei templi e nei palazzi, anche se la paternità di gran parte dell’opera è ancora in fase di verifica perché una donna non potrebbe ricevere direttamente la commissione né firmare l’opera. Sono in esame anche molte delle leggende che hanno accompagnato questo straordinario artista, al quale il Museo della scultura di Valladolid dedica la seconda retrospettiva della sua storia: Luisa Roldán. Scultore realevisitabile fino al 9 marzo. In precedenza gli era stata dedicata una sola antologica: fu a Siviglia, nel 2007. La prossima è in preparazione alla National Gallery di Washington, anche se non ci sono ancora date fisse.

La mostra, composta da circa 40 opere, è stata presentata come una grande opportunità per ripercorrere l’opera, l’eredità e la vita di una donna alla quale alcuni storici attribuivano leggende che ora necessitano di essere smontate. La più sorprendente è quella che parla di Luisa Roldán come di una donna emarginata e maltrattata dal marito. Gli storici ora concordano che questo non è vero. Ovunque fosse, era sempre lei il capo dell’officina. Con suo padre era una studentessa appassionata, la cui opinione contava sempre. Con suo marito, lo stufato Luis Antonio Navarro de los Arcos, era lei a gestire il laboratorio e a negoziare gli ordini, anche se l’unica firma valida era la sua. La coppia si sposò e fondò una propria bottega nel 1671. Avevano entrambi 19 anni e le circostanze che dovettero combattere ora sembrano uscite da un film romantico: quando suo padre si rifiutò di permettere il matrimonio, secondo la versione popolare, lei ricorse alla giustizia ecclesiastica. Ottenne l’ordine di lasciare la casa dei suoi genitori e di stabilirsi nella casa del doratore Lorenzo de Ávila fino alla celebrazione dei lavori, cosa che avvenne il 25 dicembre nella parrocchia di San Martín.

I curatori della mostra di Valladolid, Miguel Ángel Marcos, curatore del Museo Nazionale di Scultura, e Pablo Amador Marrero, professore di Ricerca Estetica all’UNAM (Messico), concordano nel dire che rispetto alla versione più popolare, il padre non si oppone al amore dei giovani. Le preoccupazioni di Pedro Roldán erano dovute al fatto che il matrimonio lo lasciò senza la sua migliore scultrice in un momento in cui era inondato di commissioni e senza di lei gli sarebbe stato difficile gestire un laboratorio in cui, come in una fabbrica moderna, l’artista proprietario è stato responsabile dell’intero processo creativo: intaglio, lucidatura, colore, smalto. Marcos ricorda che nel laboratorio lavoravano altre due sorelle di Luisa (Francisca e Manuela) e che entrambe dovettero litigare con il padre quando volevano fondare le rispettive case e laboratori. “Perché una cosa curiosa”, dice Marreño, è che siamo in una Siviglia con un’atmosfera artistica molto forte. Le richieste di lavoro provengono dal clero e dalla nobiltà. Poi verranno i tempi magri, ma quando Luisa Roldán si sposa, sono tempi di grande prosperità”. Lo storico aggiunge che Pedro Roldán non fu l’unico artista del suo ambiente a sfruttare il talento femminile della famiglia. “Senza andare oltre, il suo compagno, il pittore Juan de Valdés Leal (1622-1690) aveva formato sua figlia Luisa Rafaela de Morales nell’arte della pittura, e il suo compagno di studi Pedro de Mena (1628-1688) era il padre di gli scultori Andrea e Claudia de Mena, che finirono per professare come monache cistercensi“.

San Miguel de El Escorial, Un autoritratto?

Non sono noti ritratti di La Roldana in disegni o incisioni che permettano di sapere come fosse fisicamente. Pablo Amador Marrero si azzarda ad ipotizzare che si tratterebbe di una donna di media statura, forte (trascinava e controllava grossi pezzi di cedro) e con mani fibrose e non molto grandi, come si può dedurre dalle tracce che ha lasciato in qualche argilla cotta. funziona. Ciò che sia Amador Marrero che Miguel Ángel Marcos negano è che siano enormi San Miguel de El Escorial (Altezza: 264 cm; Larghezza: 137 cm; Profondità: 170 cm; Peso: 157 chili e 50 grammi), esposto nella Galleria delle Collezioni Reali, è un autoritratto. Entrambi gli esperti respingono anche che il marito sia il demone che rimpicciolisce sotto San Michele. Miguel Ángel Marcos fa luce su bugie come il pessimo rapporto della coppia. E, come sempre e senza bisogno dei social network, la gente sembra affamata di bugie. “Il riferimento più antico che abbiamo trovato”, dice Marcos, “si trova in Antonio Rotondo, che nel 1861 mise per iscritto per la prima volta questa storia, raccogliendo forse una tradizione orale se prestiamo attenzione alla sua affermazione che “è famosa che sentirsi a disagio questa artista con suo marito”.

Un’altra bufala su Roldana riguarda il suo presunto carattere instabile e addirittura bipolare, come è stato affermato in alcune tesi come quella di María Victoria García Olloqui, che nella sua biografia dell’artista (Guadalquivir, 2000) parla della perdita del suo primi quattro figli come motivo di destabilizzazione e di continui cambiamenti caratteriali.

La morte di quattro figli

I due commissari di Valladolid assicurano che le ultime indagini confermano che ha vissuto la morte dei bambini con profonda tristezza; ma che la penalità non ha alterato la sua produzione. “Quelli erano tempi in cui la mortalità infantile era terribile e la peste infuriava. Vivere circondati dalla morte era normale”. Luisa era una donna molto credente e pia, circostanza che forse l’ha aiutata ad affrontare le disgrazie, dice Miguel Ángel Marcos.

I lavori di ricerca su La Roldana sono sempre più numerosi. L’inclusione di opere di donne nei musei ha contribuito ad aumentare l’interesse per lo scultore sivigliano. La mostra di Valladolid rende omaggio alla giovane storica Elena Amat Calderón, che nel 1927, a soli 17 anni, condusse un approfondito lavoro sul campo sull’opera di Luisa Roldán in tutta la Spagna. Questo testo verrà pubblicato per la prima volta su iniziativa del Museo di Valladolid. Della sua consacrazione come artista si occuparono allora i leggendari storici Antonio Palomino, Antonio Ponz e Ceán Bermúdez. Altre opere di riferimento sulla Roldana portano la firma di Beatrice Gilman Proske della Hispanic Society o di Catherine Hall van den Elsen, che ha conseguito un dottorato presso l’Università di La Trobe (Australia) con la sua biografia completa. Tutti questi libri sono riusciti a far conoscere la scultura di Luisa Roldán fuori dalla Spagna e hanno contribuito all’interesse del mercato internazionale per il suo lavoro.

Tra tutti questi storici e gli occhi degli esperti, il lavoro di Roldana si fa sempre più chiaro perché, anche se a volte il trucco di inserire un pezzo di carta nella dimensione in cui era specificato il lavoro di ciascun interveniente, non sempre si è potuto realizzare difficile determinare quali opere siano state scolpite da lei, Pedro Roldán o Luis Antonio Navarro de los Arcos.

80 opere in esame

Si stima tuttavia che si siano conservate circa 80 sculture di Luisa Roldán, tutte di carattere religioso, tra grandi formati come la San Michele; medio come Il transito della Maddalena o piccolo come Sfilata dei Tre Re Magi. I presepi, i gioielli scultorei che creò durante il suo soggiorno a Madrid per decorare le case della nobiltà, arrivarono a contare un centinaio di incisioni, anche se nessuna di queste serie è conservata nella sua interezza. Ci sono caratteristiche chiare per distinguere il tuo lavoro? Amador Marreno spiega che quando affronta il legno o l’argilla “si affida a una base in cui ha collocato le sue letture. Leggi Suor María Jesús de Ágreda e lei Città mistica di Dio in cui narra la vita della Vergine Maria. Da lì nascono le espressioni di pace sui volti delle giovani vergini e la bellezza dei figli di Dio”.

Luisa Roldán è morta a Madrid all’età di 53 anni. Le sopravvissero i due figli, Francisco e María, e il marito, che morirà cinque anni dopo, nel 1711. Proprio il giorno della sua morte, il 10 gennaio 1706, fu nominata accademica di merito da parte dell’Accademia. certificato a Roma di San Lucas in Roma, distinzione fino ad allora mai concessa a un artista spagnolo. Nel suo profilo della Royal Academy of History, si afferma che mentre era “malata e di fronte all’imminenza della sua morte, fece una dichiarazione di estrema povertà, indicando che non aveva alcuna proprietà o altro per fare testamento”. circa, facendo appello anche alla carità per la sua sepoltura e ai suffragi per la sua anima”. I commissari ritengono che non fosse così povera, anche se riconoscono che essere una scultrice da camera serviva ad attirare clienti; ma non garantiva i pagamenti in una Spagna in crisi economica e politica. “Gli artisti non sono mai pagati abbastanza bene e, a ragione, si lamentano”, dice Pablo Amador Marrero, “E forse Roldana aveva imparato fin da piccola a pretendere ciò che voleva. “Così ha sempre vissuto e così ha imposto la sua volontà”.