L’età d’oro dell’LP | Cultura

Secondo il mito fondatore del rock and roll, esso emerse a metà degli anni Cinquanta, aggiungendo rhythm & blues e country, e travolse cantanti melodici come Frank Sinatra o Doris Day. Tutto vero ma ogni punto richiede delle qualifiche. Si scopre che il mercato della musica era molto più ampio di quanto suggerito da questi due poli. Gran parte della produzione – e del consumo – di dischi lo è stata facile ascolto, album di orchestre e strumentisti di facile ascolto come sottofondo sonoro o utilizzo funzionale in feste e, Ehm, situazioni intime. Avevano titoli suggestivi e una foto di una ragazza in una posa sexy.

Inevitabilmente finivano nei negozi dell’usato. E ci sarebbero ancora se non fosse stato per quegli sensazionalisti che hanno osato comprarli – in verità avevano prezzi ridicoli – e ascoltarli senza pregiudizi. Abbondava melassa ma anche arrangiamenti fantasiosi, meravigliosamente registrati: coincidevano con il decollo dei registratori multitraccia e della stereofonia, incentivi per i migliori tecnici del suono. La sua scoperta ha fornito sollievo agli ascoltatori saturi di rock, stimolando il recupero del musica lounge. Un’etichetta presto inutile: the raffreddare Ibiza invasa salotti (salotti) di discoteche, bar, alberghi. Ma la moda ha facilitato l’emergere di gruppi retrò e le riedizioni di artisti importanti, che in molti casi erano ancora vivi. È stato emozionante intervistare personaggi dalla vita intensa, come il messicano Juan García Esquivel.

Si sospettava che questa fosse la punta dell’iceberg. Infatti, Musica pop dell’era spaziale (Libritos Jenkins) comprende voci per quasi 350 artisti. Una truppa eterogenea: percussionisti, arpisti, fischiatori, fisarmonicisti, arrangiatori, l’intera gamma dei tastieristi. Senza dimenticare franchise e gruppi fantasma, come 101 Strings, con centinaia di riferimenti. Scopriamo visionari e opportunisti, solitamente con un profilo comune: addestrati in grandi band, partecipanti alla Seconda Guerra Mondiale, veterani di discoteche, poi musicisti di studio che finirono per fare pubblicità o lavorare per Hollywood e la televisione. Informazioni tratte da SpaceAgePop.com, dove predominano americani e stranieri che vi si stabilirono, quindi non troverete la fauna nazionale: Augusto Algueró, Alfonso Santisteban, Waldo de los Ríos, Manolo Gas, Miguel Ramos (“e il suo organo Hammond).

Óscar Alaria, compilatore di questo immenso tomo, distingue fino a sette tendenze all’interno di questo magma. Particolarmente affascinante è quella conosciuta come Exotica, influenzata dalle esperienze belliche in Polinesia e intitolata a Martin Denny, che condiva le sue melodie con rumori ambientali. E presto estese il suo radar alle giungle misteriose.

Non aspettatevi autenticità: Herb Alpert non aveva una goccia di sangue ispanico, proprio come i tanti imitatori del suo scintillante Tijuana Brass. Anche se l’elenco comprende personaggi illustri del jazz (Quincy Jones, Juan Tizol, Cal Tjader) e della musica latina (Machito, Tito Puente, Willie Bobo) che sicuramente si arrabbierebbero nel ritrovarsi in compagnia di Liberace o Mantovani. Il libro è un correttivo al rockismo più presuntuoso. I concept album venivano pubblicati vent’anni prima del Sergente Pepe. I sintetizzatori furono preceduti da strumenti elettronici come l’ondiolina o il teremín. C’era la satira nella musica prima di Frank Zappa. E non parliamo dell’approccio a musica mondiale: Questo stava già accadendo nel nightclub dei tuoi genitori o, wow, dei tuoi nonni.