Quanto guadagna un attore? E uno sceneggiatore? Stipendi base nel mondo del cinema e della televisione in Spagna | Fortuna
I settori audiovisivo e cinematografico richiedono un cast diversificato di lavoratori affinché un progetto passi dal mondo delle idee alla realtà. Attori, assistenti, registi, gruisti, cameraman, specialisti del suono, truccatori, parrucchieri, pubblicisti, produttori, montatori, sceneggiatori, operatori cinematografici… Queste sono solo alcune delle professioni legate alla realizzazione della finzione. Ciascuno dei lavori sopra menzionati ha retribuzioni e condizioni diverse che, secondo fonti sindacali del settore, variano enormemente da una produzione o addirittura da una persona all’altra. Queste stesse fonti sottolineano che non tutto è roseo e avvertono che l’industria audiovisiva spagnola è un mondo di difficile accesso in cui i contatti sono ancora più importanti che in altre attività.
Il primo atto di questo articolo riguarda la retribuzione, poiché l’amore per la settima arte non basta per pagare le bollette. L’accordo dell’industria della produzione audiovisiva e quello degli attori, entrambi con salari aggiornati al 2024, servono da guida per sapere qual è lo stipendio base teorico per ciascuno di questi lavori. Le cifre in esso contenute vanno dai 5.582 euro lordi al mese che guadagna almeno un regista che lavora su un film o una serie ad alto budget (cioè, secondo l’accordo, con risorse superiori a 1.125.000 euro) ai 1.540 euro che vari assistenti guadagnare nel mondo televisivo.
Tornando a parte dell’elenco redatto all’inizio di questo articolo, la retribuzione convenzionata di un gruista oscilla tra 1.597 euro mensili lordi e 1.779. Il range di un cameraman, a seconda della sua categoria e se si tratti di un film o di un programma televisivo, va dai 1.540 euro degli assistenti ai 3.343 dei più veterani e specializzati. Per quanto riguarda il sonoro, varia dai 1.540 di un assistente televisivo ai 3.283 di un capo fonico in un film ad alto budget. I professionisti del trucco e dell’acconciatura al cinema chiedono rispettivamente 2.033 e 1.885 euro se sono fissi, e circa 1.680 se sono assistenti. In generale, la televisione offre salari più bassi, ma allo stesso tempo garantisce maggiore stabilità rispetto al cinema. Sia nel caso dei professionisti della recitazione che degli sceneggiatori è doveroso fare un discorso a parte. Nei primi perché hanno un altro contratto, nei secondi perché sono governati da un altro regime lavorativo ed è raro che vengano stipendiati.
Cristina Bermejo, segretaria del settore media, arte, cultura e sport del sindacato CC OO, spiega che le cifre dei paragrafi precedenti sono indicative, poiché gli stipendi sono solitamente superiori all’accordo. “Di solito vengono raddoppiati nel caso di film ad alto budget; in quelli bassi sono più in linea con le cifre dell’accordo. Se sei una persona appena entrata nel mondo, è normale che ti faccia pagare meno, ma se hai già una certa fama o esperienza, paghi di più, sia nelle professioni tecniche che in quelle recitative», completa.
Al di là del budget della produzione per la quale si lavora o della liquidità di cui si dispone, influisce anche il fatto che il ruolo svolto venga addebitato o meno al di sopra del contratto. “Nell’accordo tra gli attori, sono i ruoli principali ad essere più valorizzati, poi i ruoli secondari e secondari si conformano alle tabelle dell’accordo”, dice Bermejo come esempio. Alla domanda se questa industria ricorra ad assegnare categorie inferiori a quelle che realmente corrisponderebbero a salari più bassi, l’esperto rivela che ciò è più tipico delle piccole società di produzione televisiva o quando avviene l’outsourcing, poiché nel cinema “cercano la qualità e sanno che la qualità deve essere pagato.”
Un mercato attivo ma volatile
Tutte le fonti consultate per questo articolo segnalano lo stesso problema. Se lavorare su questo fosse un film, avrebbe un titolo Intermittenza. I professionisti dell’audiovisivo, a meno che non lavorino in televisione, non sanno quasi mai quando avranno un lavoro e nemmeno se il loro telefono squillerà di nuovo. “Il mercato audiovisivo spagnolo era fortemente dominato dalla produzione cinematografica e dalla televisione in chiaro. Era un mercato più chiuso e molto più stabile. Ora ci troviamo in un mercato molto più attivo ma, in compenso, molto più intermittente. I contratti sono più brevi, ma tutto è più dinamico, c’è più lavoro”, afferma Ignacio Martín, responsabile istituzionale dell’Unione Attori.
In questo senso, Martín celebra il recente accordo tra il Governo e i suoi partner per la creazione di un’imposta sul reddito delle persone fisiche adattata agli artisti, misura che faceva parte del pacchetto di misure fiscali con l’idea di riflettere questa intermittenza. “Dal 2015 ci battiamo per un adeguamento dei principali rapporti tra l’attore e lo Stato. Questa è la tassazione, il tuo regime lavorativo e la previdenza sociale. L’idea è quella di riflettere l’intermittenza che caratterizza il nostro lavoro. I film non vengono sempre girati. È qualcosa di innato. Già durante la pandemia è stata generata un’indennità di disoccupazione per gli artisti che può essere richiesta più volte anche se hanno meno soldi», precisa.
Dal punto di vista aziendale, è un mondo frammentato. Anche se per il pubblico le opzioni non sono così tante, poiché non esiste un numero così elevato di gruppi televisivi o piattaforme finali, i professionisti hanno una certa varietà di società di produzione a cui possono rivolgersi in cerca di opportunità. Infatti, Bermejo dice che la cosa normale è avere tre o quattro aziende di riferimento con cui lavorare perché hanno bisogno di professionisti.
Nonostante le molteplici opzioni delle aziende, sia l’esperto della CC OO che il responsabile dell’Unione Attori affermano che non è facile entrare nel settore. Bermejo descrive il cinema come “abbastanza endogamo” in termini di lavoro, mentre Martín sottolinea che il lavoro che è il risultato del maggiore dinamismo del settore audiovisivo spesso finisce nelle stesse mani. Succede come nel calcio. Molti sognano di arrivare in Prima Divisione, ma poi pochi ci riescono.
“Se entri nel circuito è molto bello, ma il circuito è abbastanza chiuso. Non esiste un casting o una dinamica di test aperti a cui puoi andare. Questo accade un po’ anche nel campo delle arti performative. Per questo è una novità che per la prima volta un teatro pubblico realizzi prove aperte, come ha fatto il teatro Fernán Gómez di Madrid. È una novità perché sono pochissime le prove in cui può comparire un attore o un’attrice. Questa mancanza di casting lo rende un mercato chiuso», descrive l’esperto.
Eduardo Guillén, segretario generale del Sindacato dei tecnici audiovisivi e cinematografici (Tacee), è d’accordo con l’idea che gli stipendi previsti dall’accordo siano rispettati nel settore, ma sottolinea che dalla crisi del 2008 sono praticamente congelati. “A Tacee stimiamo che i lavoratori abbiano perso in media fino al 20% del potere d’acquisto. Ciò contrasta con l’aumento dei profitti ottenuti dalle società di produzione, dalle reti televisive e dalle piattaforme negli ultimi 10 anni”, denuncia. Dando un’idea di un altro aspetto di come funziona nel mondo, Guillén aggiunge che in questo campo sono solitamente previste integrazioni salariali per “coprire gli eccessi e gli abusi nella durata della giornata lavorativa quotidiana, cioè contratti da 40 ore settimanali con ore effettive fino a 50 ore o più che non si riflettono nella busta paga come lavoro straordinario.”
Ultimi, ma non meno importanti, sono gli sceneggiatori. Sebbene i loro stipendi siano inclusi nell’accordo, questi minimi valgono solo per coloro che lavorano in televisione, cosa non molto comune. Fonti del sindacato sceneggiatori Alma indicano che nel caso del cinema vige un rapporto commerciale in cui lo sceneggiatore, in qualità di libero professionista, raggiunge un accordo personalizzato. “A causa della legislazione sulla concorrenza, non è possibile fissare tariffe per i prezzi dei servizi forniti dai liberi professionisti, quindi ogni contratto deve essere negoziato”, spiegano. Non solo negoziano il denaro per il quale vendono la loro storia, ma anche le condizioni alle quali quella storia può essere sfruttata o meno.
Il cinema in Spagna, in cifre
Secondo i dati delle statistiche cinematografiche del Ministero della Cultura, nel 2023 in Spagna c’erano 3.608 cinema e sono stati girati 931 film di produzione nazionale realizzati da 553 società. Nel caso dei cortometraggi e lungometraggi spagnoli, un totale di 13,4 milioni di spettatori hanno contribuito ad un incasso totale al botteghino di 82,4 milioni di euro. Aggiungendo all’equazione i film realizzati all’estero, il fatturato di tutte le sale sale a 493 milioni. Anche se questi sono i numeri globali, zoomando si vede in poche mani quella paradossale iperconcentrazione. Dei 526 film spagnoli che hanno incassato qualcosa tra il 2024 e l’8 dicembre, solo 19 hanno superato il milione di euro. A partire dal film 59 gli incassi al botteghino sono scesi sotto i 100.000 euro. La produzione spagnola con i maggiori incassi finora nel 2024 è stata Padre no hay más que uno 4, con 13,44 milioni di euro e 2,17 milioni di spettatori.
Ma l’industria audiovisiva va ben oltre il botteghino. Secondo il secondo rapporto sul settore audiovisivo spagnolo redatto dallo Spain Audiovisual Hub, che cita studi realizzati da PwC, tutte le attività in Spagna insieme (televisione, pubblicità video e televisiva, audiovisivo aziendale, videogiochi ed eSport, cinema, video on demand e realtà virtuale) Avevano un reddito di circa 10.000 milioni nel 2023. Per quanto riguarda i lavoratori, esaminando la situazione occupazionale per sottosettore, 43.117 persone lavorano in Spagna in attività programmi cinematografici, video e televisivi. Altri 7.559 erano impegnati in attività di programmazione e trasmissione televisiva. In totale, escludendo i dipendenti di altri settori che forniscono anche servizi a questa industria, e prendendo in considerazione solo le due sottocategorie con un rapporto più inequivocabile, 50.676 persone.
