5 motivi per guardare il film I’m Still Here

“I’m Still Here” è una pietra miliare nel cinema brasiliano, poiché unisce aspetti storici e artistici in un film commovente Immagine: Alile Dara Onawale | Divulgazione

“I’m Still Here”, film diretto da Walter Salles, combina ottimi aspetti tecnici con una narrazione profondamente commovente. Uscito nel novembre 2024, il film ha incassato 8,6 milioni di R$ al botteghino nella prima settimana di proiezione, attirando più di 358mila spettatori, secondo ComScore. Acclamata dalla critica nei festival internazionali, l’opera si è distinta anche per aver vinto il premio per la migliore sceneggiatura alla Mostra del Cinema di Venezia.

Oltre all’impatto tecnico, la produzione tocca il pubblico raccontando la vera storia di Eunice Paiva e della sua famiglia, che hanno dovuto affrontare le conseguenze devastanti della dittatura militare in Brasile. Con interpretazioni memorabili di Fernanda Torres, Selton Mello e Fernanda Montenegro, il film collega lo spettatore in modo viscerale alla lotta per la memoria e la giustizia. Di seguito trovi i 5 motivi per guardare “I’m Still Here”!

1. Rilevanza storica e impatto politico

“I’m Still Here” affronta uno dei periodi più bui della storia brasiliana – la dittatura militare – dal punto di vista intimo di una famiglia normale. La scomparsa di Rubens Paiva non è solo una tragedia personale, ma anche un simbolo di repressione politica di un’epoca. Il film si distingue per non cadere nel pamphlet. Presenta i fatti con sensibilità e, basandosi sul libro di Marcelo Rubens Paiva, ci ricorda che la democrazia è preferibile a qualsiasi regime autoritario.

2. Scenari che ricreano Rio de Janeiro negli anni ’70

La direzione artistica ricostruisce nei minimi dettagli la vita quotidiana di una famiglia di Rio dell’epoca. La casa Paiva riflette il comfort tipico della classe media, pur mantenendo piccoli elementi – come i mobili annatadischi in vinile e lampade d’epoca: ci trasportano direttamente nel decennio.

Le scene in esterni esplorano Rio de Janeiro al meglio, alternando la tranquillità dei quartieri residenziali alla tensione di fondo del periodo storico. Inoltre, la fotografia utilizza luci calde che ricordano i filmati amatoriali, fornendo una sensazione di vicinanza ai personaggi e alle loro esperienze.

L’interpretazione di Fernanda Montenegro nei panni di Eunice Paiva è caratterizzata da espressioni silenziose che riecheggiano il dolore e la resilienza del personaggio Immagine: Sony Pictures | Divulgazione

Fernanda Torres interpreta Eunice Paiva in modo viscerale. Il suo sguardo profondo e i suoi silenzi carichi trasmettono la forza di una donna che affronta l’assenza e la repressione senza piegarsi. L’attrice ha studiato documenti e resoconti familiari per comprendere e dare vita all’essenza di Eunice.

Selton Mello regala a Rubens Paiva un’umanità unica, bilanciando il personaggio pubblico con il padre affettuoso. Le performance dei giovani interpreti dei bambini – come Valentina Herszage e Bárbara Luz – portano con sé una vulnerabilità che riecheggia il dolore della perdita.

Fernanda Montenegro, in una breve apparizione anche come Eunice Paiva, ne diventa il simbolo resilienza. Le loro espressioni negli ultimi istanti rimangono nella memoria come un silenzioso ricordo della lotta per la giustizia.

4. La profondità della sceneggiatura adattata da Artur Lorega e Murilo Hauser

Gli sceneggiatori Artur Lorega e Murilo Hauser sono riusciti a tradurre la complessa storia di a famiglia distrutto dalla violenza politica sullo schermo in modo onesto e di grande impatto. La sceneggiatura non si limita a ritrarre la storia della famiglia Paiva, ma la colloca in un contesto più ampio, evidenziando la necessità di memoria collettiva per evitare gli errori del passato.

Una delle più grandi qualità della sceneggiatura è la sua capacità di umanizzare i personaggi. Eunice, Rubens e i loro figli non sono idealizzati; Hanno pregi e difetti, il che li rende ancora più vicini al pubblico. Questo approccio evita le semplificazioni e aiuta a creare un autentico legame emotivo con gli spettatori.

5. Una pietra miliare per il cinema brasiliano e un evento culturale imperdibile

Guardare “I’m Still Here” non è semplicemente guardare un film; è partecipare a un momento storico per il cinema brasiliano. Con ripercussioni internazionali in festival come Venezia e Toronto, la produzione è già un forte candidato per l’Oscar 2025, nominato nella categoria Miglior film internazionale. Ha la possibilità di riportare il Brasile sulla mappa del mondo premiocosa che non accadeva dai tempi di “Central do Brasil”.

Inoltre, il lavoro è stato nominato per il premio come miglior film in lingua non inglese ai Golden Globes 2025. Fernanda Torres, a sua volta, compete nella categoria migliore attrice drammatica nello stesso premio. Più che la sua rilevanza storica, il film fornisce un impatto emotivo e una riflessione collettiva, rendendolo un tipo di lavoro che sarà ricordato e dibattuto per anni.