Laura Weissmahr, attrice: “Almeno questa maledetta oscurità mi è servita a qualcosa” | Cultura

Laura Weissmahr (Tarifa, Cadice, 32 anni), protagonista di Ave Maria (film diretto da Mar Coll e acclamato dalla critica come uno dei migliori film dell’anno), arriva al Café Comercial di Madrid. Weissmahr interpreta una giovane madre la cui vita viene sconvolta da una notizia: una donna francese ha annegato i suoi gemelli di 10 mesi nella vasca da bagno; Il personaggio diventa ossessionato dalla notizia (“perché li ha uccisi?”) finché l’infanticidio non inizia a perseguitare la sua mente. Questo giovedì è stata nominata come migliore attrice protagonista ai Premi Feroz, che verranno consegnati il ​​25 gennaio a Pontevedra.

Chiedere. In Ave Maria esplora un divario delicato: quel momento del parto significa, in realtà, spegnerlo.

Risposta. Dopo aver fatto il primo test e le prime prove, mi sono reso conto che c’era una parte razionale che potevo costruire leggendo cose sulla depressione postpartum. Ma ho anche capito che c’era qualcosa da cui attingere: la mia stessa oscurità. Quando hai questo bambino davanti a te, anche durante una ripresa, e ripeti il ​​monologo interno che hai creato per il personaggio, tocchi parti oscure del tuo corpo. Sicuramente la parte razionale è passata in secondo piano: non mi ha aiutato. Ciò che mi ha aiutato è stato sapere che avrei potuto approfondire quella profondità, trovare il mio mostro interiore e sentire la mia colpa.

P. Il suo personaggio è giovane. Ma ci sono anche donne anziane che passano anni a desiderare di avere un bambino e, quando lo hanno, cadono nella depressione postpartum che le incolpa ingiustamente, chiedendosi se ora non vogliono quello che tanto desideravano.

R. Questo può succedere: devi rilevarlo, dargli un nome e cercare aiuto. Il mio personaggio potrebbe già essere al limite della psicosi postpartum, che appare quando dopo diversi mesi di depressione inizi ad avere pensieri come quelli del mio personaggio.

P. L’importanza di parlare.

R. Se si parlasse di più dell’argomento e non avessimo così tanti sensi di colpa e vergogna quando accade, sarebbe più facile affrontarlo. Il problema è quando crediamo che sia un tabù, ti vergogni che ti stia succedendo, hai paura, non sai come verbalizzarlo. E lì diventa pericoloso, sia per te che per il bambino, e per le persone intorno.

P. Mar Coll ti ha detto perché l’ha scelta?

R. Mi ha detto una cosa molto divertente. Qualcosa come se avesse scelto molte attrici per il personaggio, “ma mi hai portato un’oscurità da casa che nessun altro aveva”. Quando ho letto la descrizione del personaggio e ho visto quella María [la protagonista] Aveva un brutto chignon e due occhiaie sotto gli occhi che arrivavano fino al pavimento, ho pensato: “Dev’essere a causa delle occhiaie”. Abbiamo fatto il casting e c’era molta chimica. Ho capito esattamente cosa voleva.

P. E quella tua oscurità che porti da casa?

R. Per me è stato un complimento. Almeno questa maledetta oscurità mi è servita a qualcosa.

P. Puoi parlare di quell’oscurità?

R. Esiste qualcosa di filosofico ed esperienziale e per molti anni, anche a causa di situazioni familiari, ho avuto contatti con esperienze oscure. Vengo da una famiglia molto destrutturata, nella quale ho dovuto farmi carico di tante cose, ho fatto la madre ma in modo diverso. E ho dovuto fare terapia per guarire alcuni traumi e ferite che questo mi ha causato. E ho attraversato un processo psichiatrico e all’epoca ho dovuto assumere farmaci. Quando hai toccato quelle profondità, c’è qualcosa che fa clic per te. E nella mia vita mi interessa solo la luce. Spero che duri.

P. Ed è stato in grado di utilizzare la sua biografia nel suo lavoro.

R. Credo inoltre che essere un’attrice non significhi solo saper interpretare un personaggio: significa anche saper trasformare le proprie esperienze e applicarle ad altri personaggi. Ecco perché ci sono sempre attori e attrici che si adattano meglio a certi tipi di personaggi piuttosto che ad altri.

P. Da dove viene il tuo cognome?

R. Mio padre è svizzero. Mia madre è italiana. E io sono nato a Tarifa per caso, perché lì si sono conosciuti. Mio padre era un hippie che faceva windsurf e mia madre lavorava lì. Quando avevo 12 anni, a causa dei problemi di salute di mia madre, ci trasferimmo a Barcellona. Non mi identifico con la Spagna, l’Italia o la Svizzera: mi trovo malissimo con questa questione della nazionalità.

P. Temevi le conseguenze per aver girato un ruolo così difficile?

R. Nel mio caso – forse in altri no, non lo so – e per la mia condizione psicologica no. E mi piacerebbe diventare mamma, quando si presenteranno le circostanze giuste. Sono domande ricorrenti che ci si pone quando si proviene da una famiglia divisa: avrai figli oppure no? Ciò che ho sentito durante le riprese è stata di grande intensità. Il corpo non sapeva più cosa era vero e cosa era una bugia. Soffrivo di insonnia e quando andavamo in montagna restavo lì. C’è stato un giorno in cui volevo alzarmi ed ero bloccato, e abbiamo dovuto chiamare il medico per farmi un’iniezione.

P. È andata bene.

R. Ricordo qualcosa di divertente. Piangevo dal dolore e il medico mi ha chiesto: “Vediamo, aspetta un attimo. Questo direttore ti tratta bene?” [ríe]. Avevo sentito quelle storie su Kubrick, su Bertolucci e su come Kubrick abbia interpretato 57 tortuose interpretazioni di Shelley Duvall in Lo Splendente e alla fine la fece davvero impazzire. E niente, mi ha dato delle pillole nel caso tornasse il dolore. È stato lo stress dovuto alle riprese del mio primo progetto da protagonista. 12 ore al giorno mettendo un tale carico di tensione nel corpo.

P. La tensione di chi non capisce perché non ama ciò che deve amare di più.

R. Il film non è solo per le persone che hanno attraversato una maternità difficile o che non l’hanno vissuta. Si tratta di un tema universale che riguarda il mostro interiore, questa apatia che a volte non riusciamo a comprendere, quel senso di colpa che deriva da qualcosa di così mostruoso come il non amare.

P. Milena Busquets ha detto qualcosa del tipo: non c’è niente di più folle che dire a qualcuno che non lo ami più. Ecco perché le relazioni senza amore continuano e continuano: perché se è estremamente violento smettere di amare, immagina di dirlo.

R. Orribile. “Non ti amo” significa solitudine, significa dolore, significa tristezza. E pensaci adesso nei confronti di un bambino dipendente da te, un bambino senza sensi di colpa.